Revue du Club Zéro |  Une satire nauséabonde avec des idées difficiles

Revue du Club Zéro | Une satire nauséabonde avec des idées difficiles

Résumé

  • Club Zero est une satire inquiétante où de grandes idées cohabitent malgré leurs contradictions.

  • Mia Wasikowska offre une performance obsédante dans le rôle de Mme Novak, suscitant une plongée profonde dans d’importantes questions sociétales et personnelles.
  • La mise en scène de Jessica Hausner est fantastique, avec une partition clairsemée et une cinématographie très spécifique ajoutant à la distanciation brechtienne du film.

La plupart des films vous donneront à la cuillère leur intrigue, leurs thèmes et leur message. Club Zero ne vous donnera rien, mais la cuillère en métal froid est fantastique. C’est un film qui peut frustrer beaucoup de gens qui préfèrent éviter toute dissonance cognitive, un film où tout le monde a raison et tout le monde a tort en même temps. Là encore, des personnes de certaines convictions idéologiques pourraient facilement manipuler le récit en fonction de leurs objectifs particuliers. Mais si l’on s’y abandonne, Club Zéro démonte le confort facile de l’idéologie pour révéler les questions confuses et difficiles de notre époque.

Le film est réalisé par la fascinante auteure autrichienne Jessica Hausner, qui poursuit son récent virage vers le cinéma anglophone après le fantastique Little Joe. Club Zero met en vedette Mia Wasikowska dans le rôle d’une nouvelle enseignante dans une école chic et ultra-moderne, du genre à embaucher une experte en « alimentation consciente » comme elle. Elle a une petite classe d’étudiants, tous vêtus d’un uniforme de chemises jaune vif, qui sont assis en cercle avec son style socratique. Elle leur apprend à manger consciemment – ​​pour la planète et pour eux-mêmes – et aborde des concepts tels que le gaspillage, le bien-être, le capitalisme, le changement climatique et la rébellion. Bientôt, elle fait en sorte que tout le monde mange « consciemment », puis ne mange plus du tout.

Comme cela le suggère, le récit mène inexorablement à des images et des sons difficiles (et dégoûtants), Hausner refusant de choisir la solution de facilité. Elle couvre ici toutes ses bases, laissant les opinions contradictoires des enseignants, des étudiants, des parents et des professeurs coexister dans un espace de plus en plus troublant qui engloutira les téléspectateurs en entier.

Mia Wasikowska a soif d’un nouveau mode de vie

Club Zéro

4.5/5

Date de sortie 15 mars 2024

Durée d’exécution 110 minutes

  • Mia Wasikowska est obsédante et convaincante en tant que mystérieuse enseignante.
  • La mise en scène de Jessica Hausner et toutes les parties de l’esthétique sont époustouflantes.
  • Club Zero aborde des idées provocatrices et importantes au moment idéal.

Wasikowska incarne Mme Novak (peut-être une référence à Kim Novak de Vertigo, ou au mot slave signifiant « nouveau », ou même à son propre personnage Anna Novak dans L’Homme au cœur de fer) dans l’une de ses performances les plus étranges. C’est toujours bon signe pour un film si Wasikowska y figure ; l’actrice a tendance à travailler avec les plus grands cinéastes (Jim Jarmusch, Park Chan-Wook, Guillermo del Toro, Tim Burton, David Cronenberg, Mia Hansen-Løve, Lisa Cholodenko) et sur les projets les plus intéressants possibles.

Ici, elle est ostensiblement la méchante, mais elle n’est pas vraiment de caractère méchant. Comme le film, elle contient des multitudes ; elle est déchiqueteuse et manipulatrice, amicale et secrète. Elle incarne un personnage ressemblant à Pied Piper qui noue avec ses élèves un lien malsain et fanatique, les convainquant qu’ils peuvent survivre et prospérer sans manger de nourriture. Cela commence lentement et naturellement, les élèves étant encouragés à réfléchir à ce qu’ils mangent plutôt que de se gaver sans réfléchir.

Novak explique comment, lorsqu’il est affamé, le corps se mange dans un processus appelé autophagie, mais elle en fait la promotion comme une chose totalement bénéfique. Cela vous rendra plus fort et moins fatigué, et peut « même guérir des maladies, et il a été prouvé qu’il prolonge notre vie de 10 à 20 ans », dit-elle. Mais elle garde ses connaissances confinées en classe avec les élèves. « C’est strictement confidentiel », explique Novak. « Ne le dites pas aux autres élèves ni à vos parents. Ils ne comprendraient pas et, en vous interrogeant, ils affaibliraient votre foi. Vous pourriez être parmi les rares à vivre réellement, alors que le reste du monde s’effondre. »

Trouver de la sympathie dans le club zéro froid et aliénant

Tout cela est fait d’une manière esthétiquement cool et quelque peu plate et sèche qui pourrait être interprétée comme humoristique ou horrifiante selon le spectateur. C’est à cause des choix de casting et de mise en scène de Hausner. Elle adopte ici une approche très brechtienne (quelque chose qui revient à la mode, avec les personnages souvent pince-sans-rire de Yorgos Lanthimos et Riley Stearns). La partition percussive clairsemée mais efficace et la palette de couleurs audacieuse mais monochromatique s’ajoutent parfaitement à cela.

La plupart des personnages, notamment les étudiants, sont joués par des non-acteurs, et cela se voit parfois. Plus important encore, et heureusement, le casting rejette largement le soi-disant réalisme émotionnel. C’est un choix important qui égalise les règles du jeu, pour ainsi dire, afin que le public se retrouve confronté sur le même plan à des idées et à des personnages opposés. Après tout, c’est un film sur les idées, sur la culture, la politique et la socio-économie.

En tant que telles, les performances aplaties éloignent les spectateurs de la relation et de l’attachement aux personnages et nous aident plutôt à comprendre les forces idéologiques et thématiques en jeu. Comme l’écrivait Brecht :

« [My theatre] ne dispense en aucun cas des émotions. Et surtout pas avec le sentiment de justice, l’envie de liberté et la juste colère. […] La « position critique » à laquelle il tente d’amener son public ne sera jamais trop passionnée pour ce théâtre. […] Le spectateur l’est. . . empêché d’adopter une position critique envers le représenté en proportion de l’efficacité artistique de la représentation.

Alors quelles sont ces idées ?

Club Zero s’attaque aux plus gros problèmes d’aujourd’hui avec Zero Grandstanding

D’après une description de base de l’intrigue, Mme Novak semble absolument monstrueuse, mais peut-être croit-elle vraiment en sa mission. Dans les seuls moments où nous la voyons seule, elle prie et pleure devant un petit autel fait à la main, peut-être à sa mère, peut-être à Dieu ou à Gaia.

Son idéologie est en fait compréhensible : les personnes qui jouissent d’une très grande sécurité alimentaire devraient probablement manger moins ; nous devrions produire moins de nourriture sur la planète et consommer moins de poisson et de viande en général ; nous devrions être plus attentifs à ce que nous mettons dans notre corps. Cependant, la manière ultime dont elle procédera pour mettre en œuvre ce cadre idéologique sera probablement fatale, même si l’acte de foi qu’elle demande n’est pas plus illogique que la religion ou la méritocratie.

Le cours « Alimentation consciente » de Novak représente une variété de questions brûlantes dans notre société. L’idée d’autonomie corporelle (le choix d’une femme d’avorter, par exemple, ou la décision d’un employé de ne pas se faire vacciner) est poussée à l’extrême. Quelqu’un a-t-il le droit de choisir de ne pas manger ? Les groupes Pro-Ana et Pro-Mia disent oui, arguant que l’anorexie et la boulimie sont des choix de vie. Les gens ont-ils le droit de se suicider ? C’est illégal dans de nombreux endroits, mais le « suicide assisté » devient de plus en plus populaire. Cela devient plus compliqué lorsque nous parlons de nos enfants, ce qui rend Club Zero encore plus inquiétant.

Ils viennent pour vos enfants

Alors qu’en est-il des enfants ? C’est une chose étrange de laisser vos enfants quelque part neuf heures par jour, avec des personnes que vous n’avez jamais choisies, apprenant des choses que vous n’avez pas décidées (et que vous n’apprendrez généralement pas sur vous-même). Novak reflète le croque-mitaine éducatif qui a plongé des millions de parents dans des crises d’apoplexie ces dernières années, criant lors des réunions du conseil d’école, enflammant Internet avec une rage en ligne et faisant pression en faveur d’une législation restrictive.

Cela dure depuis toujours (l’essai Scopes Monkey a eu lieu il y a 100 ans, avec des parents se disputant pour savoir si l’évolution pouvait être enseignée en classe), mais a culminé ces dernières années avec les inquiétudes souvent infondées des parents quant au fait que leurs enfants soient enseignés « éveillés ». idéologie. Les enseignants ont été traités de toiletteurs ou ont été purement et simplement licenciés, les livres ont été interdits et une frénésie nationale autour de Drag Queen Story Hour s’est produite.

À bien des égards, Club Zero pourrait donc être considéré comme le parfait film d’horreur républicain. Pour ceux qui comprennent qu’une vie honnête consiste si souvent à maintenir simultanément des idées contradictoires dans votre espace mental, Club Zero sera beaucoup de choses différentes – une satire, une tragédie, une prophétie, un chef-d’œuvre de l’autophagie avancée du capitalisme.

Club Zero est une production de Coop99, BBC Film, Essential Films, Parisienne, Paloma Productions, Gold Rush Films, Cinema Inutile et l’Austrian Film Institute. De Film Movement, Club Zero sort en salles aux États-Unis à partir du 15 mars 2024.

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