Les designers de "Barbie" ont créé une maison de rêve qui était une "version idéalisée d'un passé dont on se souvient".

Les designers de « Barbie » ont créé une maison de rêve qui était une « version idéalisée d’un passé dont on se souvient ».

« Nous ne recréions pas une maison de rêve, nous fabriquions la maison de nos rêves », explique Sarah Greenwood.

Le film « Barbie » de Greta Gerwig dégage une impression d’intemporalité et, selon la conceptrice de la production, la costumière et la décoratrice du film, c’est tout à fait intentionnel. « Nous n’avons pas recréé a maison de rêve, nous faisions notre maison de rêve pour notre film », a déclaré la conceptrice de production Sarah Greenwood dans le dernier épisode de l’émission How I Did It de Jolie Bobine, présentée par Warner Bros.

Comme l’a dit Greenwood, les fans peuvent avoir l’impression d’avoir une maison de rêve Barbie exactement comme celle dans laquelle vit la Barbie de Margot Robbie dans le film, mais ce n’est pas possible en raison de la façon dont Greenwood et Spencer ont mélangé et assorti des éléments du passé de la gamme de jouets Mattel. Il s’agit en fait d’une sélection de toutes les époques de la célèbre poupée.

« Elle (Gerwig) voulait un endroit qui ne soit pas plein de déceptions. Vous ouvrez le cadeau et c’est exactement ce que vous voulez », a déclaré la décoratrice Katie Spencer. « C’est la version idéalisée d’un passé dont on se souvient.

L’équipe devait travailler sur toute l’histoire de Barbie et, comme l’a déjà expliqué la costumière Jacqueline Durran, cela a obligé tout le monde à explorer cette histoire à travers le regard d’un enfant.

« Je voulais la rendre multidimensionnelle pour que vous puissiez la regarder (en tant qu’enfant) ; l’enfant l’apprécierait simplement du point de vue des couleurs, mais il se passerait quelque chose d’autre si vous vouliez la regarder (plus profondément) », a déclaré Durran tout en ajoutant que le concept entier de « Barbie » était « très drôle parce que je n’avais aucune idée d’où cela nous mènerait ».

La seule règle narrative qui a été établie est la façon dont on joue avec une poupée, selon Spencer. Ce sentiment est partagé par Greenwood. « Qu’est-ce qu’être une poupée ? », a déclaré le concepteur de la production. « C’était la première grande conversation… la philosophie des jouets.

Dans la séquence de danse qui ouvre le film, toutes les Barbies et les Kens sont habillées de la même façon ou font des choix similaires, a déclaré Durran. À cela s’ajoutent certains des looks préférés de Gerwig, qu’il fallait mélanger pour créer une atmosphère cohérente entre tous les personnages. « Il fallait qu’il y ait une véritable atmosphère et une cohésion », a déclaré M. Greenwood.

Pour la grande séquence de danse sur « Dance the Night Away », Durran a opté pour le blanc et l’or et a travaillé avec Gerwig pour définir les couleurs spécifiques des costumes, puis a dû trouver un moyen de faire fonctionner ensemble les différents costumes. « J’ai dû trouver un moyen de redonner de la cohésion à la danse pour que, lorsqu’on la regarde, on ait l’impression qu’il s’agit d’un tout, et non d’une multitude d’individus.

Durran a également souligné l’importance de travailler en étroite collaboration avec Greenwood, Spencer et le directeur de la photographie Rodrigo Prieto pour s’assurer que les choix esthétiques audacieux soient cohérents.

En raison de l’esprit de ruche qui règne à Barbieland, les couleurs devaient être similaires, mais pas identiques. « Les roses se comportent très différemment par rapport aux autres couleurs », explique Spencer. L’équipe a commencé par des centaines de nuances de rose avant de les réduire à 12 et 13.

« C’était comme un feu d’artifice extraordinaire », a déclaré Spencer à propos de l’expérience de la réalisation du film.

Regardez l’intégralité de « How I Did It » dans la vidéo ci-dessus.

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