Les créateurs ont désormais une voix pour contrer l’IA | Aperçu PRO

La campagne Human Artistry a embauché Moiya McTier et demande un droit fédéral de publicité car elle apporte son soutien aux grèves d’Hollywood

Les créateurs n’ont pas fait l’erreur de Napster avec l’IA. Au lieu de cela, ils sont passés à l’action peu de temps après que ChatGPT et d’autres outils d’IA émergents ont secoué notre monde à la fin de l’année dernière. Inspiré par les efforts proactifs en Europe pour devancer l’IA sur le front réglementaire, un large éventail d’organisations d’artistes se sont regroupées ici aux États-Unis pour créer la Human Artistry Campaign, une nouvelle coalition pour représenter leurs intérêts dans le domaine de l’IA.

Maintenant, la campagne a embauché l’astrophysicienne et artiste folk Moiya McTier comme explicatrice en chef. McTier est la voix unique idéale pour défendre la coalition pan-média, qui fonctionne par consensus, car elle crée elle-même du contenu sur plusieurs formes de médias. Dans sa première grande interview, McTier et moi avons discuté d’une myriade de problèmes, y compris les grèves actuelles.

C’est le bon moment pour que la coalition acquière un visage reconnaissable. Le titre de McTier n’est pas PDG ou directeur exécutif, car la campagne n’est pas ce genre d’organisation, mais le groupe gagne en influence et en portée. Les premiers membres de la campagne étaient principalement du côté de la musique, mais des joueurs de tous types se sont inscrits au fur et à mesure que l’effort s’unissait. (Ils incluent SAG-AFTRA, mais pas encore la WGA.)

Ils comprennent que le nombre est synonyme de pouvoir et d’influence. L’organisation mondiale compte désormais 150 membres dans 33 pays et a accueilli hier son premier membre de la technologie créative basée sur l’IA, BandLab.

Les principaux studios et streamers sont particulièrement absents des rangs des membres de la coalition, conformément au grand clivage que les grèves hollywoodiennes ont mis à nu. Ils ont refusé de signer les sept principes fondamentaux de la campagne, malgré le fait que son premier principe est que les créateurs acceptent l’IA, et non la rejettent. « Nous embrassons ces avancées technologiques », lit-on. Là où les studios pourraient différer, c’est le principe n ° 5: « Nous devons nous assurer que les créateurs humains sont payés pour leur travail. »

McTier a souligné qu’elle n’avait été au courant d’aucune conversation entre les guildes et les studios – pas qu’ils semblent beaucoup parler de toute façon. Mais la campagne soutient les écrivains et acteurs en grève et leurs positions par rapport à ce qu’elle appelle les «trois C» – consentement, compensation et crédit.

Il y a des signes prometteurs sur le front de l’IA. Le 18 juillet, l’AMPTP a publié un communiqué de presse indiquant que le groupe qui représente les studios « est d’accord avec SAG-AFTRA que l’utilisation de la ressemblance d’un artiste pour générer une nouvelle performance nécessite un consentement et une compensation ». Notamment, il a déclaré que sa position s’appliquait à la fois aux « acteurs de fond ainsi qu’aux interprètes principaux ». Malheureusement, il semble y avoir trop de divergences sur d’autres questions pour progresser sur celle-ci, car une tentative récente de reprendre les pourparlers avec la WGA a échoué.

J’ai interrogé McTier sur les récentes déclarations du PDG de Disney, Bob Iger, au sujet de la grève – plus particulièrement, que les grévistes ne sont «tout simplement pas réalistes» quant à leurs revendications.

« En fait, c’est lui qui est déraisonnable parce que sans les scénaristes, les acteurs et toutes les autres personnes qui travaillent sur un plateau pour que l’art devienne réalité, il n’aurait pas de travail », m’a-t-elle dit. « L’humanité a besoin de l’art pour fonctionner. Il nous divertit, il nous anime, il nous motive et il panse nos blessures. Si nous avons une société où les gens ne sont pas autorisés à créer de l’art de manière authentique et sans entraves, notre société en souffrira.

Conformément aux trois C de la campagne, un objectif connexe est que le Congrès crée un nouveau droit fédéral de publicité pour lutter contre l’utilisation par AI des ressemblances et des voix individuelles. McTier m’a dit qu’elle voit des progrès avec un groupe de politiciens étonnamment bipartisan devant lequel elle a récemment témoigné.

Peut-être que les membres de la Chambre et du Sénat sont personnellement concernés par les problèmes en cause, car des deepfakes et d’autres utilisations non autorisées de leurs personnalités ont déjà émergé et pourraient proliférer lors des prochaines élections, une perspective effrayante pour notre démocratie.

Le Congrès apprécie le fait qu’il peut écouter une seule voix qui représente les intérêts des créateurs, apprendre d’eux et ensuite établir des garde-fous politiques sur la prolifération de l’IA, m’a dit McTier. La promulgation d’un droit à l’image est l’un de ces garde-fous. Limiter le droit d’auteur aux œuvres humaines en est une autre. (Jusqu’à présent, le Bureau du droit d’auteur a résisté à l’octroi d’une protection aux œuvres purement générées par l’IA, mais il existe déjà des différends juridiques sur cette position.)

La campagne soutient tous les créateurs, pas seulement ceux de l’industrie cinématographique. L’un de ses principaux problèmes est de repousser durement le concept selon lequel l’IA peut entraîner des algorithmes sur des œuvres protégées par le droit d’auteur sans consentement explicite. Il recherche la transparence dans ces algorithmes et un système opt-in du type créé par le pionnier de l’IA axé sur le divertissement, Lore Machine, sur lequel j’ai écrit.

Il recherche également des engagements fermes de la part des pionniers de l’IA qui transforment les arts. C’est ce qui rend remarquable l’ajout de BandLab aux membres de la coalition.

« Nous saluons le leadership de BandLab Technologies », a déclaré McTier. « Nous attendons avec impatience que d’autres entreprises s’engagent dans des pratiques d’IA responsables qui respectent les droits, les noms, les images, les ressemblances, les voix et l’individualité des artistes. »

En fin de compte, la campagne existe, selon les termes de son principe n ° 7, pour donner aux créateurs de tous bords « une place à la table dans toutes les conversations concernant la législation, la réglementation ou les priorités gouvernementales concernant l’IA qui auraient un impact sur leur créativité et la façon dont elle affecte leur industrie et leur gagne-pain.

« Si nous ne sommes pas déjà la ressource incontournable, nous le serons », a déclaré McTier. Son arrivée est peut-être le moment qui décroche cela.

Pour ceux d’entre vous qui souhaitent en savoir plus, visitez le cabinet de Peter Creative Media sur creativemedia.biz et suivez-le sur X/Twitter (@pcsathy).