Les créateurs de ‘Spider-Man : Across the Spider-Verse’ reviennent avec plusieurs réalisateurs : C’est comme regarder un

Le magazine Jolie Bobine s’est entretenu avec les réalisateurs de la suite animée du super-héros.

Beaucoup de choses ont changé au cours des cinq années qui se sont écoulées depuis le premier film « Spider-Man : Into the Spider-Verse ». La principale est qu’à l’époque de la sortie de ce film, il n’y avait pas d’histoires sur le multivers.

Aujourd’hui, Marvel Studios consacre toute une série de films et de séries en streaming à la saga du multivers (y compris, bien sûr, « Spider-Man : No Way Home ») et un film indépendant sur les sauts dans le multivers (« Everything Everywhere All At Once ») a remporté les Oscars en 2023. Alors comment revenir à un concept qui a été nettoyé dans les années qui ont suivi le premier film ?

« J’ai l’impression qu’il y a deux parties », a déclaré le scénariste et producteur Chris Miller. « C’est beaucoup de choses, le multivers, mais il s’agit surtout d’une histoire émotionnelle et d’un cœur. Le reste n’est que du bruit. Mais l’autre aspect, c’est que nous pouvons faire une chose que les autres films sur le multivers ne peuvent pas faire ou ne font pas, à savoir que chaque monde que nous visitons ressemble à un style artistique totalement différent, avec une façon entièrement différente de l’animer. Chaque personnage d’une dimension différente semble avoir été dessiné ou peint par une personne différente. C’était une opportunité supplémentaire qu’aucun des autres films qui traitent des multivers n’aurait pu faire ».

Non seulement la suite est nettement plus compliquée sur le plan visuel, mais les émotions sont encore plus profondes cette fois-ci, car nous traversons le Spider-Verse avec Miles (Shameik Moore) et Gwen (Hailee Steinfeld), nous rencontrons Miguel, le dur à cuire Spider-Man 2099 (Oscar Isaac) et nous nous posons la question suivante : Peut-on être Spider-Man sans être affligé d’une histoire tragique ??

« C’est personnel », a déclaré le scénariste et producteur Phil Lord. « L’univers de Gwen est personnel. Même l’univers de Miguel est personnel – et il est sous-tendu par une métaphore, à savoir que l’avenir n’est pas écrit. Il ne s’étend pas jusqu’à la fin de la page. Vous pouvez voir le dessin sous-jacent. Ces petites nuances que l’on peut apporter à une image animée nous donnent une longueur d’avance.

Pour réaliser tout cela, Lord et Miller ont fait appel à un trio de réalisateurs : Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson : Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson. « C’est un film trop volumineux pour une seule personne », a déclaré Lord. « Mais ce que j’aime dans ce film, c’est qu’on a l’impression de regarder un grand groupe de jazz. Vous n’assistez pas à une performance individuelle, mais plutôt à un groupe incroyable de personnes qui se relaient, jouent en solo et s’amusent. Chacun de ces gars a un superpouvoir que vous pouvez voir ».

Le résultat est une épopée tentaculaire de deux heures et vingt minutes qui raconte la première partie d’une histoire en deux parties. « Je dirai que c’est effrayant comme l’enfer à de nombreuses reprises au cours du processus », a déclaré Dos Santos. « C’est un travail de longue haleine que de réaliser ces putains de films. Nous avons eu la version trop longue, la version trop courte et toutes les versions intermédiaires. Et nous sommes arrivés ici parce que cela nous semblait juste. C’est celle-là qui a atterri. »

Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine Jolie Bobine consacré aux récompenses. Pour en savoir plus sur l’avant-première des prix, cliquez ici.

Crédits
Directeur de la création : Jeff Vespa
Photographe : Maya Iman
Éditeur de photos : Tatiana Leiva
Styliste : Kate Bofshever
Coiffure et maquillage : India Hammond