Avant Garfield : cette citation de Jim Davis inspirera tous ceux qui veulent…

Résumé

• Le dévouement de Jim Davis à pratiquer son métier et à rester attaché à ses objectifs a conduit au développement du style artistique emblématique de Garfield.
• Dans une interview célébrant le 40e anniversaire de Garfield, Davis a souligné l’importance de la pratique pour atteindre ses objectifs, soulignant que les artistes qui réussissent sont ceux qui persévèrent.
• La détermination de Davis à devenir un artiste a précédé sa démonstration de talent, qu’il a développé au fil de nombreuses années de pratique.

Le créateur de Garfield, Jim Davis, est chargé de donner au monde l’un des personnages les plus visuellement emblématiques de l’histoire – mais il lui a fallu des années de pratique en tant qu’artiste avant de dessiner Garfield pour la première fois, et plusieurs années encore au-delà pour que le célèbre chat évolue vers son plus grand personnage. forme familière et la plus immédiatement reconnaissable.

S’adressant à l’Independent pour la célébration du 40e anniversaire de Garfield en 2018, Davis a réfléchi sur son histoire d’origine en tant qu’artiste et sur le cheminement de développement qui l’a conduit d’un illustrateur d’une petite ville de l’Indiana à un phénomène mondial, créant non seulement ses personnages, mais lui-même, un nom connu dans le monde entier.

Bien que le talent intuitif de Davis et son dynamisme créatif ne puissent être sous-estimés, l’artiste lui-même n’a pas tardé à souligner que le travail acharné, la détermination et la patience ont tous joué un rôle tout aussi important dans l’obtention du succès massif qu’il a obtenu avec Garfield.

Le créateur de Garfield, Jim Davis, considère la pratique comme essentielle à la réussite artistique

Peu de personnages de bandes dessinées sont plus reconnaissables, plus appréciés ou même plus largement cités que Garfield. Cela est dû en grande partie au style artistique de Jim Davis, qui à son tour était le résultat de son dévouement résilient à la pratique de son métier et de son engagement inébranlable envers ses objectifs.

L’interview de Jim Davis avec The Independent contient plus d’un conseil précieux pour les artistes. Davis a également parlé de l’importance de l’inspiration dans son travail. Son exhortation à la pratique était cependant particulièrement remarquable, étant donné qu’il l’accompagnait d’un bref récit de ses propres tentatives de formation en tant qu’artiste visuel. « J’ai beaucoup dessiné pendant que j’étais enfermé dans ma chambre », a-t-il expliqué. « Je faisais des dessins pour essayer de faire rire ma mère. » Bien que son public s’étende au-delà de son imagination la plus folle, l’objectif principal de Davis en tant qu’artiste n’a jamais changé.

Comme il l’a ensuite souligné, la motivation initiale de Davis à dessiner des choses amusantes a précédé sa véritable capacité de dessin. Dans ses mots :

Mais je vous le dis, mon art était si mauvais à cette époque ! Je devais tout étiqueter parce que personne ne pouvait dire ce que c’était… Je faisais un dessin d’une vache et je devais écrire « vache » à côté avec une flèche pointée vers elle.

Bien qu’il ne semble pas être naturellement « doué », Davis a poursuivi l’art avec la conviction d’un véritable artiste. Il a étudié l’art à la Ball State University et s’est lancé dans une carrière d’artiste commercial pendant un certain temps, avant de « trouver un emploi chez Tom Ryan, le créateur de la bande dessinée syndiquée Tumbleweeds, et d’y apprendre son métier ». Bien sûr, c’est ici que Jim Davis a réalisé sa vocation, mais même alors, il lui a fallu des années de travail supplémentaire pour réaliser son destin.

Les artistes à succès atteignent leurs objectifs en n’abandonnant jamais

La bande dessinée de Jim Davis, Jon, a commencé à apparaître dans les journaux locaux en 1976, avant d’être diffusée à l’échelle nationale sous le nom de Garfield en 1978. De toutes les manières – de son humour à son art – Garfield a continué d’évoluer tout au long des premières années de son existence, tout en continuant à construire un lectorat massif, transformant ses personnages en figures omniprésentes et familières qu’ils sont aujourd’hui. Le chat orange éponyme, son propriétaire, le remplaçant de Davis, Jon Arbuckle, et les différents personnages secondaires de la bande dessinée ont tous vu leur apparence affinée au fil des années.

Peu de personnages de bandes dessinées sont plus reconnaissables, plus appréciés ou même plus largement cités que Garfield. Cela est dû en grande partie au style artistique de Jim Davis, qui à son tour était le résultat de son dévouement résilient à la pratique de son métier et de son engagement inébranlable envers ses objectifs. Par-dessus tout, les artistes à succès sont ceux qui n’abandonnent jamais. Même pour les artistes qui détestent les lundis, comme la plupart des gens, Garfield rappelle que c’est un autre jour pour se mettre au travail, pour pratiquer son art.