Les concepteurs de production de "Barbie" révèlent les secrets du décor, de la clé de Kendom à une ligne d'horizon peinte de LA

Les concepteurs de production de « Barbie » révèlent les secrets du décor, de la clé de Kendom à une ligne d’horizon peinte de LA

« Nous voulions qu’elle ressemble à Emerald City, mais en or », explique Sarah Greenwood

Les décoratrices Sarah Greenwood et Katie Spencer ont travaillé sur toutes sortes de projets épiques, mais « Barbie » de Greta Gerwig a laissé le duo avec une barre haute à franchir. « C’était l’un des travaux les plus stimulants, philosophiques et intellectuels que nous ayons jamais réalisés », a déclaré Greenwood à Jolie Bobine.

« C’était extrême parce qu’avec nos autres travaux, comme ‘Orgueil et préjugés’ ou ‘Anna Karénine’, ou même ‘La Belle et la Bête’, ils viennent tous de quelque part, qu’ils soient basés sur une personne réelle, d’un livre ou d’une animation célèbre », a déclaré Greenwood. «Mais ça, nous savons qu’il y a cette poupée incroyable que nous avons dû apprendre à connaître et à aimer. Mais c’est comme, qu’est-ce qu’une poupée ? »

Le couple a expliqué qu’ils avaient eu plusieurs conversations avec Gerwig sur les principes fondamentaux du monde habité par Barbie (Margot Robbie), évoquant des règles sur le fonctionnement de la terre. « Barbieland est ce genre d’endroit hermétiquement clos qui n’a aucun élément », a déclaré Greenwood. « Il n’y a pas d’eau, il n’y a pas d’électricité, il n’y a pas de vent, il n’y a pas de pluie, il n’y a pas de sources lumineuses. » Bien que Greenwood précise qu’il y a des ampoules.

Cette adhésion aux règles de Barbieland, ainsi que l’utilisation de techniques hollywoodiennes à l’ancienne pour transmettre l’artificialité de la terre, ont donné à Greenwood et Spencer l’occasion de devenir uniques avec l’apparence du monde. Le couple a ensuite discuté du travail avec des peintures mates à grande échelle et des raisons pour lesquelles « Kendom » de Ken (Ryan Gosling) était si populaire auprès de l’équipe.

Le pitch était-il aussi simple que « ‘Barbie !’ Aller? »

Sarah Greenwood: C’était un peu l’inverse. C’était quelqu’un qui disait « Greta Gerwig et ‘Barbie.’ » C’était la combinaison. Jacqueline Durran m’a en quelque sorte fait signe de la tête, qui avait travaillé avec Greta sur « Little Women » et elle a dit: « Oh, vous pourriez avoir ce scénario incroyable pour ‘Barbie' » et c’est comme Barbie? Comment ça marche ?

Katie Spencer: C’est drôle parce que quand l’appel est venu à Sarah, nous étions en Sicile (sur) l’Etna, un volcan en éruption, finissant « Cyrano », donc on ne pouvait pas être plus surréaliste.

Comment avez-vous voulu aborder le design ?

Bois vert: Nous devions faire en sorte qu’il ait l’air d’un jouet et il s’agit de jouer avec l’échelle. Vous nous avez entendu parler de la réduction (d’objets) d’environ 23 %, ce genre de nombre mystique. Et c’était pour tout. Cela fait paraître les personnages, les portes, les acteurs plus grands dans les espaces, ce qui les rend plus jouets, puis joue également l’échelle à l’autre extrême, c’est-à-dire quand les choses sont devenues plus grandes.

Spencer: Nous avons juste besoin de faire ces choses quelques fois et le public croira, c’est-à-dire quand vous avez eu la brosse à cheveux géante et la brosse à dents géante, et les petites choses, quand elle se brosse les dents (ou) il y a le bain moussant avec le bulles suspendues derrière elle. Ce sont des choses qui plairaient vraiment aux enfants, mais elles plairont aux adultes.

Y avait-il quelque chose que vous vouliez adapter de Barbie Dreamhouse mais que vous n’avez pas pu ?

Spencer: Parce que c’était une interprétation on pouvait faire ce qu’on voulait. La bataille était qu’ils n’avaient pas de murs.

Bois vert: Mais c’est parce que tu veux constamment croiser et voir ce qui se passe dans les autres maisons. Ainsi donc, vous avez vu le monde autour de vous et, en effet, vos murs et votre papier peint sont devenus le monde extérieur, c’est-à-dire cette boîte hermétique dans laquelle vous vous trouvez. Vous avez le ciel, vous avez les montagnes. Tout est en couches bidimensionnelles jusqu’à ce que vous arriviez au mur, puis tout ce qui passe par-dessus le mur est en trois dimensions, mais tout est encore en quelque sorte rehaussé dans la façon dont il est peint. Le tissu mesurait plus de 800 pieds de long, 50 pieds de haut, peint avec du ciel. Mais cela signifie que votre environnement est un grand coffre à jouets.

Spencer: Il y a eu quelques choses directes que nous avons faites, comme Tanner le chien était une copie directe… mais ensuite vous avez la joie de pouvoir voir le chat de Weird Barbie, que vous n’avez probablement pas vu. Nous avions nos règles. Nous avions nos règles de couleur (et) nous avons nos règles de non-couleur. Il n’y a pas de blanc noir ou de chrome à Barbieland jusqu’à ce que Ken vienne avec ces compétences spéciales en design d’intérieur. Même si c’était un cauchemar de trouver un nouveau chrome.

Pouvez-vous en dire plus sur la création de Kendom ? D’autant plus que les deux mondes se mélangent à la fin.

Spencer: C’est exactement ça. Les scènes finales avec Ken c’est presque comme une harmonie. Il y a un peu de Ken maintenant dans la maison Barbie, il y a aussi un peu de Weird Barbie. Il y a Kendom toujours là, il y a les escaliers de Weird Barbie et sa boîte aux lettres vautour.

Bois vert: Le palmier au milieu à l’arrière, et il y a un bandage autour de lui avec un gros nœud rose.

Spencer: La clé de Kendom était les canapés en cuir noir et les mini-frigos… Une chose clé est que 50% de l’équipage voulait acheter presque toutes les choses à Kendom, je ne vais pas dire quels 50%.

En quoi était-ce différent de l’approche du monde réel ?

Bois vert: Nous avons toujours su que ça (allait) être Venice Beach, donc, à quoi ressemble Venice Beach par rapport à quoi ressemble notre plage. Mais il y avait certains croisements, comme vos postes de secours qui, évidemment, le nôtre était plus petit et ombré, du bleu au rose. J’ai toujours aimé les palmiers de Venice Beach qui ont des graffitis dessus. Je pense juste qu’ils (Barbie et Ken) atterrissent sur Venice Beach et qu’ils sont extraterrestres. Cet endroit leur est étranger, mais ils y sont étrangers et c’est là que les costumes de Jacqueline étaient sublimes. Lorsque vous atterrissez dans le monde réel, cela s’intensifie.

Mattel, comme l’a dit Greta – et elle l’a écrit pour qu’elle puisse le dire – était comme une maison à mi-chemin entre le monde réel et Barbieworld, parce qu’ils connaissent Barbieworld et ils savent comment s’y rendre. Donc, tout dans leur monde était légèrement combiné et très monochrome jusqu’à ce que vous montiez dans la salle de réunion. Vous entrez dans cette salle de conférence et ce que nous avons fait, plutôt que de faire un écran bleu, nous avons fait un tissu peint à l’extérieur. Et on a un peu joué avec l’architecture de Los Angeles. Nous avons donc apporté les montagnes enneigées. Nous avons mis Warner Brothers Discovery (dans) le cadre central comme une belle blague, puis le centre-ville de Los Angeles. Nous voulions qu’elle ressemble à la Cité d’Émeraude, mais en or.

« Barbie » est actuellement en salles.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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