Les cinéastes de courts métrages d'action en direct nominés aux Oscars parlent des valeurs de la narration : "Nous aurons toujours envie

Les cinéastes de courts métrages d'action en direct nominés aux Oscars parlent des valeurs de la narration : « Nous aurons toujours envie

Jolie Bobine Screening Series : les créateurs des cinq nominés de cette année discutent de comédie, de satire, de commentaires sociaux et bien plus encore

L'ambiance était au rendez-vous lors du Live Action Short Film Showcase de Jolie Bobine, une projection et une conversation de 50 minutes avec les cinéastes des cinq films nominés aux Oscars dans la catégorie.

Ces dernières années, la sélection du meilleur court métrage d'action en direct a été peuplée de « films sinistres après les autres », comme l'a mentionné Steve Pond, rédacteur en chef de Jolie Bobine, lors de la présentation des nominés de cette année. « Mais ce sont des films vraiment formidables et variés. Sérieux et drôles et tout le reste. »

Du côté drôle du spectre se trouve la comédie pure et simple « Jane Austen's Period Drama », écrite et réalisée par Julia Aks et Steve Pinder, qui annonce son sens de l'humour avec un jeu de mots intelligent dans son titre : une romance britannique costumée du 19e siècle, la parodie met en scène un bel aristocrate qui prend le flux menstruel de sa destinée pour une blessure grave.

Aks, une actrice qui joue également dans le court métrage, a expliqué que l'idée avait commencé comme une comédie à sketches. « Quand j'ai commencé à écrire ce qui était censé être un sketch de trois minutes, j'ai posté sur un groupe Facebook de femmes demandant des histoires amusantes sur mes époques », a-t-elle déclaré. « Et la réponse que j'ai reçue était ce très, très long fil de commentaires de femmes juste, genre, déversant leur cœur. Certaines choses étaient drôles, la plupart étaient vraiment déchirantes. « 

Les commentaires ont inspiré Aks à « réfléchir à ma propre relation avec mon propre corps et à la honte de mes menstruations », a-t-elle déclaré. Et même si le film a conservé son ton humoristique, elle a également consulté des spécialistes de la menstruation pour l’aider à mieux comprendre le portrait comique. « C'est devenu quelque chose qui me passionnait vraiment pour moi-même mais aussi pour le monde », a-t-elle déclaré.

Le réalisateur Sam Davis, quant à lui, était le directeur de la photographie d'un film de 2018 sur les menstruations (« Period. End of Sentance ») qui a remporté l'Oscar du meilleur court métrage documentaire. Il a également été nominé dans cette catégorie aux côtés de Sean Wang pour « Nǎi Nai & Wài Pó » en 2024, et a reçu cette année sa deuxième nomination aux Oscars pour son court métrage live-action « The Singers », sur un chant impromptu parmi des barflies bourrus dans un pub en bordure de route.

Davis a rempli son film d'acteurs débutants, dont Mike Young, un musicien ambulant de New York qui a été choisi à partir d'une vidéo Instagram dans laquelle il chante « Unchained Melody », ce qu'il fait également dans le film. « Nous avons rempli un bar de sensations de chant vidéo virales et d'autres sortes de talents inconnus, comme des génies à l'état brut, et les avons laissés révéler lentement leurs dons au cours d'un film », a-t-il déclaré. « C'était vraiment un processus étrange et peu orthodoxe, mais c'était un voyage vraiment spécial. »

Sam Davis, réalisateur de « The Singers », et Natalie Musteata, réalisatrice de « Two People Exchanging Saliva », au Live Action Short Film Showcase de Jolie Bobine au Culver Theatre, Culver City, Californie, le 23 février 2026 (Photo de Randy Shropshire pour Jolie Bobine)

Réalisé par Natalie Musteata et Alexandre Singh, le court métrage en noir et blanc « Two People Exchanging Saliva » se déroule dans un centre commercial dans un futur proche où s'embrasser est un crime passible de la peine de mort. La satire absurde met en vedette Zar Amir Ebrahimi (« Holy Spider ») et est racontée par Vicky Krieps (« Phantom Thread »).

Malgré la nomination aux Oscars, Musteata a expliqué qu'elle se sentait toujours nerveuse quant à la réaction du public à cette comédie pince-sans-rire. « Nous l'avons fait avec beaucoup de cœur et beaucoup d'amour », a-t-elle déclaré. « Et en fin de compte, pour nous, c'est un film sur l'absurdité de la répression et sur le fait que quoi qu'il arrive, en tant qu'êtres humains, nous aurons toujours soif d'intimité, nous aurons toujours soif d'amour et c'est bien plus fort que la haine. »

Un thème commun de commentaire social émerge dans « Butcher's Stain », du réalisateur Meyer Levinson-Blount (lauréat d'un Student Academy Award) et du producteur Oron Caspi. Le court métrage concerne un employé palestinien d'un supermarché (Omar Sameer) accusé d'avoir déchiré des affiches d'otages israéliens.

Le film a commencé comme un projet pour Levinson-Blount à l'Université de Tel Aviv. « Je travaillais dans un supermarché après le 7 octobre », a-t-il déclaré. « Et j’ai été témoin de cette situation où il y avait tant de tensions entre les travailleurs juifs et arabes, et j’ai vu cela comme le reflet d’une tendance plus large qui se produisait en Israël à l’époque. »

Il a déclaré que la situation donnait un aperçu des deux côtés du conflit humain en Israël et en Palestine. «Je voulais raconter l’histoire du traumatisme collectif et de la crise nationale, mais je voulais aussi raconter comment cela affecte les individus qui font partie de certaines ethnies qui sont ensuite ciblées et doivent faire face injustement au racisme et à la discrimination.»

Steve Pond de Jolie Bobine; le réalisateur Meyer Levinson-Blount et le producteur Oron Caspi ("Tache de boucher"); les réalisateurs Julia Aks et Steve Pinder ("Le drame d'époque de Jane Austen"); le réalisateur Sam Davis ("Les chanteurs"); la réalisatrice Natalie Musteata ("Deux personnes échangeant de la salive") au Live Action Short Film Showcase de Jolie Bobine au Culver Theatre, Culver City, Californie, le 23 février 2026 (Photo de Randy Shropshire pour Jolie Bobine)

Enfin, la conversation sur la projection a été rejointe via Zoom par James Dean, le producteur britannique de « A Friend of Dorothy ». Le court métrage, écrit et réalisé par Lee Knight, raconte l'amitié improbable entre un adolescent (Alistair Nwachukwu) et une veuve de 87 ans (célèbre actrice et conteuse Miriam Margolyes).

Dean a souligné que l'intrigue était inspirée d'un événement réel dans la vie de Knight et que la chaleur et l'optimisme de l'histoire l'avaient inspiré à réaliser le film. « Le simple fait de montrer quelque chose où les gens se connectent à travers un fossé ou une amitié improbable – cela devient incroyablement significatif pour les gens », a-t-il déclaré. « Cela semblait être une chose importante à faire. »

Le casting de Margolyes a été un véritable coup d’éclat. « C'est une légende absolue ici au Royaume-Uni et elle avait en quelque sorte exprimé son intérêt, alors j'ai juste vérifié auprès de son agent qu'il ne vivait pas dans un monde fantastique », a-t-il déclaré. « Effectivement, Miriam était intéressée à le faire, alors elle nous a réservé du temps et nous avons simplement défini cela comme notre semaine de production et avons continué et l'avons fait. »

La 98e cérémonie des Oscars sera diffusée le 15 mars. En plus du programme de courts métrages nominés aux Oscars diffusé dans les salles, les titres sont également disponibles sur Netflix (« The Singers »), The New Yorker (« Jane Austen Period Drama », Two People Exchanging Saliva »), Kanopy (« Butcher's Stain ») et Attitude Magazine (« A Friend of Dorothy »).

Pour la conversation complète de la série de projections, cliquez ici.

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