Les 8 films occidentaux préférés de Clint Eastwood

Les 8 films occidentaux préférés de Clint Eastwood

Clint Eastwood et le genre western vont de pair comme une cantine de whisky et un Colt .45. Il n’y a pas beaucoup d’acteurs qui ont fait plus pour réinventer nos notions modernes du Far West et du héros cowboy qu’Eastwood. Avec ses yeux plissés, sa formidable personnalité et sa capacité à transmettre des émotions profondes sans prononcer un seul mot, il a mis la poésie en mouvement.

La carrière d’Eastwood s’étend sur plus de 70 ans, au cours desquels il a joué dans des dizaines de westerns classiques. Faisant preuve de charme devant et derrière la caméra, Eastwood nous a gratifié de la trilogie emblématique « Man with No Name » et a réalisé des chefs-d’œuvre comme Unforgiven et The Outlaw Josey Wales.

De toute évidence, le genre occupe une place particulière dans son cœur. Et dans plusieurs interviews au fil des ans, Eastwood a parlé des films qui l’ont d’abord passionné par les possibilités qui se trouvent au centre même de la frontière américaine. Des westerns révolutionnaires de Wellman aux projets plus traditionnels, l’acteur-réalisateur a étudié le canon en profondeur. Dans cette liste, nous examinerons certains des favoris personnels de Clint Eastwood, parmi lesquels certains des siens.

8 L’incident du bœuf-arc (1943)

L’un des premiers westerns psychologiques, The Ox-Bow Incident suit deux cowboys qui arrivent dans une petite ville occidentale et apprennent qu’un propriétaire de ranch local a été assassiné et son bétail volé. Avec les habitants de la ville, ils forment un groupe et recherchent les auteurs. Lorsque les soupçons pèsent sur trois hommes, le groupe est déterminé à les pendre sans procès. Mais avant que le groupe ne se dirige vers l’arc à bœufs titulaire pour procéder au lynchage, une atmosphère de doute règne autour d’eux.

Un western intemporel

Il est tout à fait normal que le premier western de la liste soit celui qui a inspiré le film oscarisé de Clint Eastwood, Unforgiven (1992). The Ox-Bow Incident n’est pas seulement une œuvre phare en termes de narration importante, mais aussi une œuvre qui a fortement influencé les propres examens de la moralité d’Eastwood.

Le film fait revivre la terreur de la vengeance et expose les dangers de la mentalité de foule, mais il suscite également la sympathie des spectateurs lorsqu’une certaine culpabilité se fait sentir dans l’air. Eastwood admire le réalisateur William A. Wellman et ses techniques expérimentales, c’est pourquoi le film demeure une analyse troublante mais percutante de la société, de la suspicion, de la violence et de la justice. Louez sur Apple TV.

7 Ma chérie Clémentine (1946)

Ma Chérie Clémentine

Date de sortie 2 décembre 1946

Réalisateur John Ford Avec Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Cathy Downs, Walter Brennan

Durée d’exécution 97 minutes

Western tendre et bon cœur, My Darling Clementine est un classique du film de John Ford. Il romantise la fusillade à OK Corral en suivant Wyatt Earp, qui arrive dans la ville de Tombstone avec ses frères pour se reposer pour la nuit. Le lendemain matin, il découvre qu’un de ses frères a été assassiné et son bétail volé. Cherchant à se venger, Wyatt affronte le célèbre gang de Clanton, tout en entamant une cour délicate mais volatile avec Clementine.

Ton mélancolique, personnages légendaires

Ford crée un film grandiose et poétique qui façonne finalement l’âge d’or des westerns. Avec Henry Fonda jouant Wyatt avec un charme mélancolique et Linda Darnell correspondant à son courant sous-jacent vulnérable, le film léger allait certainement entrer dans l’histoire. Tout au long de l’exécution, My Darling Clementine maintient à la fois l’action et l’attrait, mais sa représentation délicate d’individus imparfaits confrontés à la violence et au désir est ce qui a particulièrement trouvé un écho chez Eastwood.

En acceptant un prix prestigieux en 2012, Eastwood a déclaré à propos de John Ford : « N’importe qui serait flatté qu’on parle de lui dans le même souffle. [I am a] grand admirateur de son métier de pionnier du cinéma américain qui a brisé tous les clichés de son époque. Il est indéniable que l’on retrouve le même esprit de narration axée sur les personnages qui fait écho dans les propres films d’Eastwood. Louez sur Apple TV.

6 Rivière Rouge (1948)

rivière Rouge

Date de sortie 7 septembre 1948

Réalisateur Howard Hawks, Arthur Rosson Avec John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru, Walter Brennan, Coleen Gray

Durée 133 minutes

Classé parmi la poignée de westerns avec un score de 100 % sur Rotten Tomatoes, Red River est l’œuvre la plus aboutie de Howard Hawks de tous les temps. Il raconte l’histoire d’une énorme collecte de bétail du Texas au Missouri. La campagne est dirigée par l’éleveur Thomas Dunson, qui a travaillé dur toute sa vie et a atteint un statut tyrannique. Au fur et à mesure que le procès avance, Dunson fait face à une mutinerie formée par son fils adoptif, Matt Garth, qui s’oppose à son comportement dur et à ses manières violentes. Leur combat dans le contexte d’une frontière américaine changeante dépeint une vision épique et inédite.

Complexe dans l’esprit, épique dans la portée

Red River est une icône du genre en raison de sa célébration du courage, de la loyauté et de l’indépendance dans le Far West. Sous la direction sublime de Hawks et les performances émouvantes et nuancées de John Wayne et Montgomery Clift, les visuels panoramiques du film ainsi que la dynamique tendue des personnages se déroulent de manière phénoménale.

Selon les critiques, « Wayne [had] sa meilleure mission à ce jour, et il en profite au maximum », qui est de faire l’éloge de son héros complexe et implacable. Red River a donné naissance à l’idée qu’Eastwood adapterait ses propres histoires innovantes et psychologiques, et pour cette raison, c’est l’un de ses westerns préférés. Diffusez sur Tubi TV.

5 Le Trésor de la Sierra Madre (1948)

Outre Ford, Clint Eastwood est véritablement fasciné par les œuvres du réalisateur John Huston, notamment par ce film de 1948. Le Trésor de la Sierra Madre suit trois hommes (deux opprimés et un vieux prospecteur) alors qu’ils unissent leurs forces à la recherche d’or dans le Mexique post-révolutionnaire. Plus ils se rapprochent de la fortune, plus ils se méfient les uns des autres dans ce pays sauvage et sans loi. Le film les voit confrontés à la faim, aux vents violents et à la cupidité.

La nature humaine abrite les ténèbres

Rien de moins qu’une exploration de la descente de l’humanité aux enfers, Le Trésor de la Sierra Madre est un western brut et sans faille. Avec Humphrey Bogart, Tim Holt et Walter Huston, le film présente les acteurs sous leur meilleur jour, leur plus monstrueux. Pour sa réalisation inégalée, Huston a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur, et le film a remporté plusieurs autres distinctions. Eastwood a exprimé son amour pour le film, le qualifiant d’œuvre surprenante et formatrice. Louez sur Apple TV.

4Le Grand Silence (1968)

Le prochain sur la liste est Le Grand Silence, réalisé par l’un des plus importants réalisateurs de western italien, Sergio Corbucci. Le film se déroule sur la toile noire de l’Utah, juste avant le grand blizzard de 1899. Il suit un flingueur muet qui se bat pour protéger un groupe de hors-la-loi et une jeune veuve contre la cruelle injustice qui leur est infligée par des tueurs de primes et un banquier corrompu.

Une histoire de rédemption

Inspiré par la mort de Che Guevara et de Malcolm X, Le Grand Silence est un film politiquement chargé qui critique l’avidité capitaliste et la violence contre les faibles. Clint Eastwood, lui-même connu pour ses rôles emblématiques dans les westerns spaghetti, admire Corbucci pour son brillant film. Du héros sans paroles et de la souffrance silencieuse à l’examen des tropes familiers sous un jour philosophique, il y a peu de choses à ne pas aimer dans le film. Dans l’ensemble, Le Grand Silence laisse une impression durable aux téléspectateurs. Diffusez sur Hoopla.

3 Le hors-la-loi Josey Wales (1976)

Parmi tous les westerns préférés de Clint Eastwood, il réalise et joue dans deux d’entre eux. Dans The Outlaw Josey Wales, Eastwood joue le personnage principal, qui se tourne vers une bande de guérilla confédérée après que des militants de l’Union ont tué sa famille. Tout ce qu’il veut, c’est se venger, mais ce faisant, le Pays de Galles s’impose comme un redoutable tireur. Après la guerre, Wales tente de mener une vie tranquille, mais lorsque les soldats de l’Union décident de le traduire en justice, mort ou vif, il est contraint de devenir un hors-la-loi.

L’Ode d’Eastwood aux hors-la-loi

S’inspirant beaucoup des westerns précédents, Eastwood a fabriqué le portrait complexe d’un homme dépouillé de tout ce qui lui tenait à cœur : une famille, un foyer, une vie. Il donne un aperçu du Pays de Galles comme peu d’acteurs le pourraient. Quant à la mise en scène, il a utilisé un objectif sensible et digne, admirant les paysages, la mythologie et la frontière américaine. De plus, comme ses autres films, The Outlaw Josey Wales crée une atmosphère de construction nationale. Louez sur Apple TV.

2 Impardonnable (1992)

Seuls quatre westerns ont remporté l’Oscar du meilleur film, et Unforgiven de Clint Eastwood en fait partie. C’est le film préféré de tous les fans du genre, pas seulement celui d’Eastwood. L’intrigue est centrée sur un ancien combattant vieillissant nommé William Munny qui prend un dernier emploi pour payer sa ferme et s’assurer que ses deux jeunes enfants n’ont pas faim. Le travail consiste à poursuivre deux cowboys qui ont défiguré une jeune femme, mais à la manière de Will se trouve un autre groupe de tireurs dirigé par le fleuri Anglais Bob.

Un chef-d’œuvre déterminant pour une carrière

Au moment de la sortie d’Unforgiven, le genre occidental avait complètement évolué (peut-être même atteint un apogée) en termes de caractérisation et de narration. Et pourtant, cela a prouvé qu’il était possible d’innover davantage. Subvertissant les conventions avec son ton sombre et ses thèmes réalistes, le film a livré un anti-héros moralement ambigu sous la forme de Will Munny d’Eastwood. L’acteur/réalisateur a été universellement acclamé pour sa performance et sa mise en scène, et le succès du film en a fait un chef-d’œuvre. Diffusez sur Tubi TV.

1 L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007)

Issu de l’esprit génial du réalisateur Andrew Dominik, L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford fait partie des westerns les plus récents que Clint Eastwood admire. Il raconte l’histoire du célèbre et redouté hors-la-loi américain Jesse James et de sa relation avec Roberts Ford, un jeune homme qui admirait James et recherchait son approbation après avoir rejoint son gang. Mais à mesure que leur lien se renforçait, Ford devint irrité et jaloux de James et finit par mettre en œuvre un plan pour l’assassiner.

Un western intense et atmosphérique

Le film de 2007 avec Brad Pitt et Casey Affleck est réalisé de manière experte. Sa cinématographie luxuriante, ses détails d’époque et sa psychologie complexe des personnages vous plongent directement dans le récit. Le film était la performance exceptionnelle d’Affleck, et il était fascinant dans le rôle de Robert Ford. Quant à Pitt, il présente une gamme incroyable de Jesse James, effrayant et tout aussi attrayant. Les critiques ont salué le film comme « un chef-d’œuvre et l’un des meilleurs films de l’année », tandis qu’Eastwood a loué son regard non sentimental sur l’histoire de deux âmes luttant contre l’envie, l’honneur et le temps. Louez sur Apple TV.

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