Les 15 meilleurs films Netflix de 2023

Mai Décembre

Le film « May December » de Todd Haynes est pour moi le film de l’année. Il s’agit d’une comédie dramatique intrépide et totalement convaincante qui n’hésite pas à présenter des vérités opposées et à laisser le public décider. Cette comédie dramatique audacieuse s’inspire directement de l’histoire vraie de Mary Kay Letourneau, qui a séduit et agressé sexuellement un étudiant pour ensuite lui donner des enfants et l’épouser après avoir purgé une peine de prison pour son crime. Les acteurs sont Julianne Moore dans le rôle de Gracie et Charles Melton dans celui de Joe, son jeune mari blessé. Mais Haynes et ses collaborateurs créatifs sont bien trop astucieux pour jouer la carte de la simplicité. Le scénario inspiré de Samy Burch et Alex Mechanik aborde le sujet épineux du point de vue d’une actrice tout aussi narcissique, Elizabeth (Natalie Portman), qui a été engagée pour jouer le rôle de Gracie. Un duel de divas délirantes pour les âges, et les deux lauréats des Oscars font un repas de leur matériel, mais c’est Melton qui est en passe de devenir un chouchou des récompenses avec sa performance douloureusement tendre, qui vole le film. – Haleigh Foutch

Le Tueur

S’en tenir au plan. Notre assassin sans nom (joué par Michael Fassbender) prononce ces mots dans la voix off sardonique qui parcourt tout le film « The Killer » de David Fincher. Bien sûr, ce qu’il pense et ce qu’il fait sont deux choses différentes. Après avoir raté un coup à Paris, tuant accidentellement la dominatrice de sa cible, le tueur de Fassbender est envoyé dans une quête internationale pour se venger. Charles Parnell, Tilda Swinton et Arliss Howard apparaissent en cours de route. Fincher subvertit impitoyablement les tropes de l' »assassin cool » qui existent depuis au moins « Le Samouraï » de Jean-Pierre Melville et qui sont encore utilisés aujourd’hui dans des films comme la saga « John Wick » de Keanu Reeves. (Il s’agit d’un tueur qui s’habille comme un touriste allemand et qui achète ses outils sur Amazon). Il s’agit également d’un commentaire sombrement drôle sur l’économie de l’emploi, car le tueur interagit avec les travailleurs de l’emploi et en est un lui-même, un psychopathe indépendant jusqu’au bout des ongles. Réalisé par Fincher, « The Killer » est d’une précision experte, avec une des cinématographies les plus immersives de l’année (grâce à Erik Messerschmidt) qui vous met mal à l’aise dans la peau d’un maniaque, soutenue par une partition nerveuse de Trent Reznor et Atticus Ross. Impitoyable (et impitoyablement divertissante), « The Killer » est ce qui arrive lorsque Netflix donne à un véritable artiste l’espace et les ressources dont il a besoin. Et qu’on le laisse ensuite faire ce qu’il y a de pire. – Drew Taylor

Ils ont cloné Tyrone

Un trafiquant de drogue, un proxénète et une prostituée tombent sur une conspiration gouvernementale – ce n’est pas une blague, même si « They Cloned Tyrone » est suffisamment conscient de lui-même pour reconnaître qu’il en a l’air. Jules Taylor fait des débuts frappants en tant que réalisateur avec ce mélange de genres à l’esprit vif, mettant en vedette John Boyega, Jamie Foxx et Teyonah Parris dans le rôle d’un trio improbable qui tombe dans le trou du lapin lorsqu’il découvre que les principes mêmes de son quartier, le tissu de sa vie – l’église, la musique, la nourriture, la famille – ne sont qu’un moyen de contrôle. En parcourant les tropes de la Blaxploitation et en citant des références cinématographiques à la vitesse de Tarantino, « They Cloned Tyrone » possède une bande-son ininterrompue et l’une des meilleures constructions du monde (et des gags visuels) de l’année par le biais de la conception de la production. C’est une conspiration de science-fiction qui connaît, aime et reconnaît les nombreux bacs à sable de genre dans lesquels elle joue, tout en apportant quelque chose de tout à fait personnel à l’espace. – HF

Le bonheur pour les débutants

Adapté du livre de Katherine Center, le film loufoque et sincère « Le bonheur pour les débutants » suit Helen (Ellie Kemper), une femme fraîchement sortie d’un terrible mariage et Jake (Luke Grimes), le meilleur ami du frère d’Helen qui est amoureux d’elle depuis qu’ils sont enfants. Après s’être inscrite à une aventure de randonnée sur le sentier des Appalaches, Helen part à la découverte de la montagne en solitaire et prend un tournant lorsque Jake s’inscrit au même voyage. Un groupe de campeurs loufoques fait l’expérience de l’air frais et des liens fantaisistes qui naissent de la survie commune aux éléments, et l’aveu par Jake de ses sentiments pour Helen s’avère n’être qu’un obstacle parmi tant d’autres à surmonter. – Dessi Gomez

El Conde

Pablo Larraín, réalisateur de « Spencer » et de « Jackie », s’est aventuré en territoire inconnu avec sa dernière biographie décalée, en racontant l’histoire du dictateur chilien Augusto Pinochet – non pas comme une personne réelle décédée en 2006 et qui, de son vivant, a supervisé la mort et l’asservissement de milliers de personnes. Larraín l’a plutôt conçu comme un vampire sans âge (interprété avec aplomb par Jaime Vadell), dont les enfants (fascistes eux aussi) se disputent l’héritage tandis qu’une religieuse qu’ils ont engagée (Paula Luchsinger) tente de le tuer. Photographié par Edward Lachman dans un noir et blanc luxueux et doté d’un rebondissement si insensé que nous n’oserions pas le gâcher ici, « El Conde » est une rumination hypnotique sur les profondeurs et la banalité du mal. Il contient aussi des trucs de vampires qui vous plairont probablement. – DT

Vous n’êtes pas invités à Ma Bat Mitzvah

C’est une affaire de famille, et toute la bande de Sandler est tout à fait charmante dans « You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah » (Vous n’êtes pas invité à ma Bat Mitzvah). Adam Sandler joue le rôle du père de sa fille Sunny Sandler, qui joue le rôle de Stacey Freidman, une jeune fille qui s’apprête à faire sa Bat Mitzvah (et toutes les maladresses adolescentes qui l’accompagnent) lorsqu’elle brise son amitié avec sa meilleure amie Lydia (Samantha Lorraine). Les filles populaires, les garçons mignons et tous les ennemis familiers du passage à l’âge adulte menacent de les séparer pour de bon, mais les liens d’amitié et de famille ne sont pas si faciles à briser. C’est tellement, tellement doux et attachant, un film familial à part entière, une victoire pour Netflix et pour la famille Sandler. – HF

Laisser le monde derrière soi

Le thriller apocalyptique de Netflix « Leave the World Behind » a été beaucoup critiqué pour son cynisme déprimant, mais je pense que c’est une lecture superficielle du matériel, qui est honnêtement assez rafraîchissant et optimiste pour le genre. Basé sur le livre du même nom et réalisé par le créateur de « Mr. Robot » Sam Esmail, « Leave the World Behind » met en scène Julia Roberts et Ethan Hawke dans le rôle d’un couple aisé qui emmène sa famille dans une maison de location en dehors de la ville pour le week-end. Mais leur escapade est écourtée lorsqu’un père et sa fille (Mahershala Ali, lauréat d’un Oscar, et Myha’la, star de « Bodies Bodies ») arrivent au milieu d’une panne d’électricité généralisée et déclarent que la maison leur appartient. Sur fond d’effroi omniprésent, « Leave the World Behind » est un thriller cauchemardesque sur l’effondrement, mais il a une foi infinie dans l’humanité de ses personnages. Le film est tortueux et imprégné de paranoïa, mais il comporte aussi certains des décors les plus intelligemment construits de l’année et une fin que vous n’êtes pas près d’oublier. – HF

Nimona

« Nimona » a failli ne pas voir le jour. À l’origine prévu par Disney, ce film d’animation revigorant a été sabordé lorsque Blue Sky a fermé ses portes. Heureusement, Netflix est intervenu pour sauver la mise. Basé sur le webcomic et le roman graphique de ND Stevenson, le film met en scène Chloë Grace Moretz dans le rôle de la métamorphe du titre, Nimona, une créature qui veut être aimée pour ce qu’elle est, même si cela change tous les jours, et Riz Ahmed dans le rôle du méchant involontaire au cœur d’or, Ballister Blackheart. Bien que « Nimona » abandonne une grande partie de l’histoire idiosyncrasique du remarquable matériel de base, il conserve la dynamique de base des personnages et les grandes lignes de l’univers novateur, à la fois démodé et futuriste, de Stephenson, fait de chevaliers, de royaumes, de héros et de méchants. Le film est joliment animé et sincère, mais sa véritable force réside dans son message d’acceptation sans réserve et d’amour sans peur. – HF

Reptile

Reptile a fait l’objet de critiques brutales lors de sa sortie sur Netflix, mais il a aussi été un énorme succès. Appelez-moi un homme du peuple, car j’ai vraiment aimé ce drame policier stylisé, bien que surchargé. Benicio Del Toro offre l’une des performances les plus absorbantes de l’année dans le rôle d’un détective rigide et dur à cuire qui se retrouve empêtré dans des affaires criminelles qui se chevauchent après avoir été chargé d’une affaire de meurtre épouvantable. Lent et solide, « Reptile » prend certainement son temps, mais j’ai adoré les détails, les textures et les poches de personnalité de ce film, de sorte que le temps supplémentaire pour respirer et retourner les choses ne m’a pas dérangé du tout. Autre point fort : La performance piquante, sexy et inattendue d’Alicia Silverstone. – HF

Léo

Netflix a sorti quelques films d’Adam Sandler cette année (en fait, il y en a un autre sur cette liste), mais seulement un où il joue le rôle d’un iguane de 75 ans. Et cela ne doit pas être anodin. Dans « Leo », le personnage principal – un animal domestique de la classe – se rend compte qu’il ne lui reste plus beaucoup de temps. Il lance un plan pour se faire ramener chez lui par l’un des enfants et s’enfuir une fois arrivé. Mais bientôt, quelque chose d’autre se produit : il commence à écouter les enfants et à leur donner des conseils, les aidant à surmonter les difficultés de leur vie. Son désir de partir s’estompe, remplacé par un plus grand sens du but à atteindre. Et il y a des chansons. Réalisé par Robert Marianetti, Robert Smigel et David Wachtenheim, collaborateurs de longue date de Sandler, avec des chansons de Smigel, « Leo » est le genre de film d’animation lumineux et chaleureux dont la profondeur émotionnelle vous surprend. – DT

Chien parti

Avec Rob Lowe et Johnny Berchtold et adapté du livre éponyme de Pauls Toutonghi paru en 2016, « Dog Gone » raconte l’histoire charmante de John Marshall (Lowe) à la recherche de Gonker, le bébé à fourrure disparu de son fils Fielding (Berchtold). Lowe imprègne son personnage de l’optimisme et de l’enthousiasme de Chris Traeger dans « Parks and Recreation ». John reste déterminé à retrouver le toutou perdu dans un film émouvant dont le titre a été raccourci : « Dog Gone : A Lost Pet’s Extraordinary Journey » (Chien parti : le voyage extraordinaire d’un animal perdu). Réalisé par Stephen Herek, le film a été écrit par Nick Santora, qui l’a produit avec Jeremy Kipp Walker. Lowe est producteur exécutif. – DG

Chicken Run : L’aube de la pépite

Il aura fallu 23 ans. Mais les poulets sont de retour. Dans « Chicken Run : Dawn of the Nugget », l’équipe du studio britannique bien-aimé Aardman Animation utilise Mission : Impossible » comme tremplin. Cette fois, au lieu de s’échapper d’une ferme de campagne, les poulets tentent de s’introduire dans une exploitation agricole industrielle. Vous pouvez vous attendre à toutes les caractéristiques d’Aardman – jeux de mots pleins d’esprit, gags visuels inventifs et certaines des animations les plus époustouflantes que vous puissiez voir – ainsi qu’à une approche plus réfléchie et nuancée de la façon dont nous consommons et préparons la nourriture. Comme tous leurs films, il s’agit d’un bijou de film d’animation réalisé à la main, plein d’inventivité et de cœur. (Il a été réalisé par Sam Fell, un ancien d’Aardman qui a également réalisé le véritable chef-d’œuvre « ParaNorman » pour Laika). Espérons qu’il ne faudra pas attendre 23 ans pour qu’ils réalisent un troisième film. – DT

Votre place ou la mienne

Bien qu’il n’ait pas fait partie de la liste des meilleurs films d’amour de Jolie Bobine pour 2023, « Your Place Or Mine » a emmené les spectateurs dans une aventure classique de comédie romantique juste à temps pour la Saint-Valentin. Le film d’Aline Brosh McKenna, scénariste de « The Devil Wears Prada » et productrice de « Crazy Ex-Girlfriend », met en scène Ashton Kutcher et Reese Witherspoon dans le rôle de Peter et Debbie, qui sont les meilleurs amis du monde depuis une aventure d’un soir il y a des années. Néanmoins, leur lien les amène toujours à se demander si l’autre éprouve les mêmes sentiments romantiques. Lorsque Peter se porte volontaire pour garder le fils de Debbie pendant qu’elle termine son master en comptabilité à New York, elle rencontre le bel éditeur Theo Martin (Jesse Williams) avec qui elle se lie d’amitié autour d’un livre. Les détails concernant l’édition et les amoureux des livres, comme la visite de la librairie « The Strand » à New York et l’arrêt dans une petite bibliothèque gratuite, font hurler Reese Witherspoon, qui dirige un club de lecture et la société de production Hello Sunshine, qui adapte des livres au cinéma et à la télévision. Venez pour la comédie chaotique et le drame sincère et restez pour la bande originale du film « The Cars ». – DG

Sœur Mort

Le film « Verónica » de 2017 est l’un des meilleurs films originaux de Netflix et certainement l’un des plus effrayants. Le fait que le réalisateur Paco Plaza revienne pour un préquel tout aussi dérangeant était extrêmement excitant. Et le fait que personne n’ait semblé s’en soucier, même si ce préquel était tout aussi troublant, était très décevant. Le film se déroule dans l’Espagne de 1949, où une jeune nonne (Aria Bedmar) arrive dans un couvent où l’on enseigne à des jeunes filles. Bientôt, elle y découvre un mal éternel qui menace son existence même. Moins on en dit sur l’intrigue proprement dite, mieux c’est ; il est bien plus gratifiant de regarder le film lancer son charme troublant. (Et, oui, vous découvrirez le lien entre le film et « Verónica » dans les derniers instants). On peut dire que Netflix a probablement demandé quelque chose dans la veine de « La Nonne », mais Plaza a livré quelque chose de bien plus bizarre et terrifiant. – DT

Coup de foudre

Jameela Jamil est la narratrice de l’adaptation cinématographique de Netflix du roman de Jennifer E. Smith, « The Statistical Probability of Love at First Sight », dans lequel Hadley Sullivan (Haley Lu Richardson) rencontre Oliver Jones (Ben Hardy) par hasard après avoir raté son vol pour Londres de quelques minutes seulement. Les deux hommes se rencontrent au cours du vol de plus de neuf heures qui les mène de l’autre côté de l’Atlantique, Hadley se rendant au mariage de son père et Oliver se rendant à la lecture de l’éloge funèbre de sa mère avant qu’elle ne meure d’un cancer. Hadley aborde d’abord le nouveau mariage de son père avec un esprit fermé parce qu’elle ne peut pas lui pardonner de les avoir abandonnées, elle et sa mère, mais les mots d’Oliver résonnent dans son esprit et finissent par l’inciter à ouvrir son esprit à sa nouvelle belle-mère. La vie d’Oliver s’illumine avec Hadley, et ce film prouve que les opposés peuvent s’attirer. – DG