Sommaire

Résumé

Shaw Brothers a redéfini le cinéma d’arts martiaux, mêlant action, drame et fantastique, laissant un impact durable sur le genre dans le monde entier.

Des films comme Killer Constable et Invincible Shaolin présentent les intrigues complexes, l’action exaltante et la profondeur émotionnelle du studio.
Les œuvres emblématiques de Shaw Brothers, de La 36e Chambre de Shaolin aux Cinq Venins mortels, établissent une norme élevée en matière de cinéma d’action.

Les Shaw Brothers sont synonymes de films de kung-fu classiques, ayant produit certains des meilleurs films d’arts martiaux qui continuent de résister à l’épreuve du temps. Leurs œuvres influentes, s’étalant sur près de neuf décennies, ont révolutionné le genre wuxia, qui mélange magistralement l’action des arts martiaux avec le drame historique chinois et des éléments fantastiques. De l’emblématique La 36e Chambre de Shaolin au classique culte Les Cinq Venins mortels en passant par le révolutionnaire Come Drink with Me, la filmographie des Shaw Brothers est un trésor de joyaux cinématographiques.

Ces films mettent en valeur l’engagement du studio en faveur d’une action sophistiquée, de cascades défiant la mort et d’une narration captivante, renforçant ainsi leur position de pionnier dans le monde du cinéma d’arts martiaux. L’impact des Shaw Brothers sur le genre est incommensurable, car leurs films ont inspiré d’innombrables cinéastes et continuent de captiver le public du monde entier. Leur mélange unique de récits captivants, de méchants les plus puissants et de chorégraphies sans précédent a établi une norme élevée pour le genre, faisant de leurs films un visionnage incontournable pour tout fan de cinéma d’action.

15 Constable tueur (1980)

Un récit sombre et introspectif

Se déroulant sous la dynastie Qing, Killer Constable captive par son récit sombre et introspectif et son action de kung-fu exaltante. L’histoire tourne autour d’un fonctionnaire moralement en conflit chargé d’appréhender un groupe de voleurs qui ont volé le trésor royal. Ce film se démarque en abordant la lutte interne du protagoniste, interrogeant l’éthique de son rôle sociétal, un thème rarement exploré dans le genre. Killer Constable oscille habilement entre son ton sombre et ses séquences d’arts martiaux spectaculaires, créant une expérience engageante et divertissante tout au long, renforçant ainsi sa position comme l’un des meilleurs films d’arts martiaux de son époque.

14 Shaolin invincible (1978)

Cinématographe innovant et un superbe scénario

Invincible Shaolin est un film d’arts martiaux remarquable qui met en valeur les prouesses en kung-fu du légendaire temple Shaolin. Réalisé par Chang Cheh, le film présente un casting de stars, dont Lo Meng, Chiang Sheng et Lu Feng, qui livrent des performances exceptionnelles. L’intrigue complexe du film tourne autour du combat des disciples de Shaolin contre le gouvernement tyrannique des Qing, mettant en avant les thèmes de la loyauté, du sacrifice et de la poursuite de la justice. Avec ses séquences d’arts martiaux à couper le souffle, sa cinématographie innovante et son scénario chargé d’émotion, Invincible Shaolin témoigne de l’âge d’or du cinéma de kung-fu.

13 Le nouvel épéiste manchot (1971)

Plein de confrontations épiques

David Chiang livre une performance captivante dans le rôle d’un épéiste arrogant qui perd son bras et doit apprendre l’humilité avant de chercher la rédemption. Ce film, bien qu’il ne soit pas une suite directe des précédents épisodes de One-Armed Swordsman, parvient à surpasser ses prédécesseurs aux yeux de certains critiques. La profondeur émotionnelle de l’histoire, associée au voyage de découverte de soi du protagoniste, élève le récit au-delà du tarif typique des arts martiaux. La confrontation épique et les moments étonnamment brutaux du New One-Armed Swordsman renforcent encore son impact, ce qui en fait un film hors du commun dans le genre.

12 Kung Fu du singe fou (1979)

Présente à juste titre le kung-fu à la manière des singes

Mad Monkey Kung Fu est un film remarquable qui illustre l’art de transmettre les connaissances d’un professeur à l’autre dans le monde martial. Les compétences exceptionnelles de Lau en tant que metteur en scène, chorégraphe et acteur transparaissent dans ce chef-d’œuvre, qui présente l’impressionnant kung-fu du singe dans le style des arts martiaux. Les séquences d’action du film, en particulier la finale, le distinguent de ses contemporains. L’accent unique de Mad Monkey Kung Fu sur la transmission de l’expertise en arts martiaux, combiné à son utilisation sans précédent du style du singe, en font une entrée notable dans la filmographie de Lau Kar Leung et un véritable joyau parmi les films de Shaw Brothers.

11 Le Maître (1980)

Les impressionnantes compétences en arts martiaux de Yuen Tak font le film

Le Maître démontre les prouesses acrobatiques de Yuen Tak alors qu’il affronte un groupe de méchants, chacun avec son propre style de combat unique et mortel. Le brillant mélange de chorégraphies de combat de premier ordre et d’éléments comiques du film en fait l’une des meilleures productions de Shaw Brothers. L’inoubliable séquence d’ouverture du Maître donne le ton au reste du film, captivant immédiatement les spectateurs par sa créativité et son exécution. Soutenu par les talentueux Johnny Wang et Chen Kuan Tai, Yuen Tak livre une performance qui met en valeur ses incroyables compétences en arts martiaux, faisant de The Master une entrée essentielle dans le canon des Shaw Brothers.

dixRoi Boxer (1972)

Un style influent et une exécution exceptionnelle en valent la peine

Reconnu pour avoir déclenché « l’engouement pour le kung-fu » aux États-Unis dans les années 1970, King Boxer prouve qu’une exécution rigoureuse peut insuffler une nouvelle vie aux intrigues classiques. Bien que moins fantaisiste que de nombreux autres films de Shaw Brothers, il offre une expérience tout aussi puissante et agréable. Les moments emblématiques du film, tels que la musique stridente accompagnant les mains rouges éclatantes et le regard intense de Lo Lieh, sont équilibrés par son ton réaliste et réaliste, qui rappelle les productions de Golden Harvest, notamment les œuvres emblématiques de Bruce Lee. Le style influent de King Boxer et son exécution exceptionnelle lui assurent une place parmi les meilleurs, malgré son approche plus simple.

10 stars des arts martiaux qui ont joué dans plus de 100 films Certains acteurs d’arts martiaux étaient encore plus rapides que les personnages talentueux qu’ils ont joués et ont réalisé plus de 100 films.

9 L’Aigle vengeur (1978)

Grande alchimie entre Ti Lung et Alexander Fu Sheng

Un complot axé sur la vengeance, un clan d’assassins et la charmante alchimie entre Ti Lung et Alexander Fu Sheng propulsent The Avenging Eagle au top dix des classiques de Shaw Brothers. Le méchant mémorable du film, Ku Feng, brandissant son arme à griffes d’aigle royal, ajoute au charme de l’histoire. La narration magistrale du réalisateur Sun Chung élève ce film au-dessus de ses autres œuvres notables de Shaw Brothers, démontrant sa capacité à créer des récits captivants aux côtés d’impressionnantes séquences d’arts martiaux. Les personnages captivants d’Avenging Eagle, son intrigue bien développée et son action inoubliable méritent sa place parmi les meilleurs films d’arts martiaux de son époque.

8Le duel (1971)

Inspiré des films japonais de yakuza

Le duel transcende son gadget titulaire consistant à opposer les stars emblématiques de Shaw Brothers, Ti Lung et David Chiang. Le récit du film, imprégné des thèmes de la trahison, de la loyauté et de la guerre des gangs, s’inspire des films populaires de yakuza japonais, le distinguant des productions typiques de Shaw Brothers. Les représentations de personnages formidables et charismatiques par Ti Lung et David Chiang, avec le personnage de Ti Lung affichant fièrement un frappant tatouage de papillon sur sa poitrine, ajoutent de la profondeur à l’histoire. Le mélange unique de puissance de star, de narration captivante et de séquences d’action intenses de The Duel le distingue comme l’un des plus grands films de Shaw Brothers.

7L’épéiste manchot (1967)

La représentation du personnage principal par Wang Yu en fait un classique

The One-Armed Swordsman, avec Jimmy Wang Yu dans le rôle de l’emblématique Wang Kang, est un film déchirant et visuellement époustouflant qui équilibre magistralement son principe astucieux avec des séquences d’action palpitantes. Le succès du film a donné naissance à une suite directe, un spin-off officiel mettant en vedette David Chiang et de nombreux autres spin-offs, dont un crossover dans lequel Jimmy Wang Yu a repris son rôle pour affronter le légendaire épéiste aveugle japonais Zatoichi. La popularité durable de la franchise One-Armed témoigne du statut du film original en tant que chef-d’œuvre bien-aimé.

6 Viens boire avec moi (1966)

A lancé la carrière de Chang Pei Pei

Come Drink with Me de King Hu, le film qui a lancé la carrière de Chang Pei Pei en tant qu’hirondelle dorée emblématique, est un mélange magistral du style narratif épique distinctif du réalisateur et du ton caractéristique des Shaw Brothers. S’inspirant des films de samouraïs japonais populaires de l’époque, Come Drink with Me se distingue par ses personnages phénoménaux et ses visuels à la hauteur de la grandeur de son récit. L’approche unique du film en matière de narration et sa fusion harmonieuse d’influences en font l’une des œuvres les plus exceptionnelles et les plus influentes du vaste catalogue des Shaw Brothers.

5 Vengeurs paralysés (1978)

Un film captivant et divertissant qui transcende ses gadgets

Crippled Avengers, également connu sous le nom de Le retour des cinq venins mortels, illustre le penchant des studios Shaw Brothers à utiliser des gadgets pour commercialiser leurs films. L’histoire suit un groupe de jeunes hommes qui, après avoir été paralysés par un méchant impitoyable et son propre fils handicapé, demandent les conseils d’un maître de kung-fu pour transformer leurs handicaps en forces d’arts martiaux. Malgré son principe chargé de gadgets, Crippled Avengers triomphe grâce à sa chorégraphie scandaleuse, ses performances sincères et ses séquences d’action implacables.

4 Ninjas des cinq éléments (1982)

Un classique culte parmi les amateurs du genre

Five Element Ninjas du célèbre réalisateur Chang Cheh est un film remarquable qui donne la priorité à la valeur du divertissement plutôt qu’aux compétences techniques. Les éléments wuxia fantastiques du film, les scènes de combat abondantes et la violence ultra-sanglante se combinent pour créer une expérience visuelle passionnante. Bien qu’il ait été le plus réussi des quatre films de Chang Cheh de 1982, Five Element Ninjas a fait face à une rude concurrence de la part du plus grand succès de l’année, Aces Go Places, ne gagnant qu’une fraction de ses recettes au box-office. Malgré les goûts changeants du public de Hong Kong à l’époque, l’attrait durable du film lui a permis de persévérer.

3Le Pole Fighter à 8 diagrammes (1984)

Mise en scène magistrale et performances exceptionnelles

Dirigé par le formidable duo composé du réalisateur/chorégraphe Lau Kar Leung et de la star emblématique Gordon Liu, The 8 Diagram Pole Fighter est un tour de force qui met en valeur leur talent sans précédent. Malgré la perte tragique d’Alexander Fu Sheng pendant la production, le film conserve une énergie implacable qui imprègne chaque scène, renforcée par la performance imposante de Gordon Liu et un casting de soutien stellaire. La finale inoubliable du film, remplie de moments choquants de violence pour arracher les dents, laisse un impact majeur sur les téléspectateurs.

deuxCinq venins mortels (1978)

Lancement des carrières du Venom Mob

Five Deadly Venoms, un film qui a d’abord connu des difficultés au box-office, a depuis suscité un culte dévoué et a lancé la carrière de six stars d’action de Shaw Brothers, collectivement connues sous le nom de Venom Mob. Malgré sa nature quelque peu ringarde et les critiques auxquelles il fait face pour ses décors d’action limités et étendus, le mélange unique de mystère, de kung-fu et de charme du film lui a valu une place dans le cœur des amateurs d’arts martiaux. L’attrait durable de Five Deadly Venoms réside dans sa capacité à captiver le public avec son style distinctif et ses personnages mémorables.

1 La 36e Chambre de Shaolin (1978)

La quintessence d’un film d’arts martiaux de Shaw Brothers

La 36e Chambre de Shaolin, un film qui combine harmonieusement un récit réfléchi, des séquences d’entraînement diverses et une action captivante, est la quintessence du cinéma d’arts martiaux de Shaw Brothers. La puissante collaboration entre Gordon Liu et le réalisateur Lau Kar Leung donne naissance à un chef-d’œuvre cinématographique qui a non seulement donné naissance à deux suites, mais les surpasse également en termes d’excellence sans précédent. Le caractère complet et l’exécution exceptionnelle du film le distinguent de ses contemporains. La domination incontestée de la 36e Chambre de Shaolin témoigne de son héritage durable et de sa position inégalée dans le panthéon des productions Shaw Brothers.