Les films de John Wayne les plus visionnables, classés

John Wayne est devenu une icône au cours de sa carrière, en particulier pour ses rôles dans la guerre et les grands films occidentaux tout au long de l’âge d’or d’Hollywood. Les fans de l’acteur l’appellent affectueusement The Duke, un surnom qui lui est resté depuis son enfance. En tant que jeune garçon, son meilleur ami était son chien Duke, et quand il s’est lié d’amitié avec un pompier local, qui a appelé le chien Big Duke et Wayne Little Duke, le surnom est resté, Wayne le préférant en fait à son vrai nom complet, Marion Robert Morrison. .

Sa carrière a explosé et il est maintenant l’un des plus grands noms du genre occidental, devenant presque synonyme du mythe américain du Far West, de l’aventure frontalière et du genre cinématographique en général. Un personnage approprié puisque l’acteur lui-même était un éleveur en Arizona et avait des compétences de tir décentes. Le duc a joué dans plus de 165 films, dont beaucoup sont devenus instantanément d’énormes succès et ont résisté à l’épreuve du temps.

Mise à jour du 25 mai 2023 : Cet article a été mis à jour par Mona Bassil avec plus d’informations et des entrées supplémentaires.

Même s’il est considéré comme problématique par certains publics en raison de ses convictions sociopolitiques et était connu pour être difficile sur le plateau, à ce jour, les gens ne se lassent toujours pas des personnages charismatiques, voyous et héroïques de ses films. Son fanfaron de cow-boy n’est qu’une des nombreuses raisons pour lesquelles ils reviennent sans cesse à la vaste filmographie de l’acteur, mais lesquels d’entre eux sont les plus rewatchables, toutes ces décennies plus tard?

11 En danger (1965)

Paramount Pictures

In Harm’s Way est à la fois une romance et un film de guerre, se concentrant sur quelques officiers de la marine américaine au lendemain de Pearl Harbor. Wayne joue le capitaine de la marine divorcé et déshonoré Rockwell W. « Rock » Torrey, qui a été démis de ses fonctions pour ne pas avoir respecté les règles de combat et obéi aux ordres. Il se prépare à se racheter en réussissant l’invasion de Levu-Vana et en empêchant davantage d’avancées japonaises. Ont également joué Kirk Douglas dans le rôle de Paul Eddington, Tom Tryon dans le rôle de William « Mac » McConnell, Paula Prentiss dans le rôle de Beverly McConnell et Brandon deWilde dans le rôle de Jeremiah Torrey.

10 L’Alamo (1960)

Artistes unis

Écrit par James Edward Grant, The Alamo était un film que l’acteur a décidé de réaliser et de jouer en 1945. Basé sur l’histoire vraie de la tristement célèbre bataille d’Alamo, Wayne incarne le légendaire Davy Crockett, qui a aidé un groupe de soldats se défendant contre le général Santa Anna (Richard Boone, qui n’était certainement pas mexicain) dans la bataille de l’Alamo.

On nous donne toutes les scènes de combat tendues et pleines d’action que nous aimons tant dans les westerns, avec un peu un but éducatif sur la façon dont de nombreux Américains ont perçu la bataille d’Alamo. Le film, bien sûr, est assez inexact historiquement et glorifie l’occupation américaine alors qu’en réalité, les soldats envahissaient et colonisaient illégalement le Mexique. Ce western a été nominé pour sept Oscars, dont celui du meilleur film. L’Alamo peut être considéré comme un classique, et ses combats et son histoire ne vieillissent jamais, alors bien sûr, nous y revenons de temps en temps.

9 L’homme tranquille (1952)

Photos de la République

Réalisé par John Ford et inspiré d’une histoire du Saturday Evening Post de 1933 écrite par Maurice Walsh, The Quiet Man est une comédie dramatique romantique qui se déroule dans la pittoresque campagne irlandaise et met en vedette Wayne aux côtés de Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Mildred Natwick et Francis Ford. L’histoire suit Sean, un ex-boxeur qui quitte les États-Unis pour retourner chez lui dans le petit village irlandais d’Inisfree. Là, il tombe amoureux de la fougueuse bergère Mary Kate. L’une des scènes les plus amusantes du film est une bagarre entre le frère vindicatif de Sean et Mary.

8 3 Parrains (1948)

ArgosyMGM

Un film moins connu de John Ford, 3 Godfathers est adapté d’une nouvelle de Peter B. Kyne et met en vedette Wayne, Harry Carey, Jr., Pedro Armendariz, Mildred Natwick, Mae Marsh, Jane Darwell et Ben Johnson. Ce film dramatique sentimental suit trois braqueurs de banque recherchés au cœur d’or qui s’occupent à contrecœur du nouveau-né d’une femme mourante. L’humour léger du film, associé à la rare et précieuse performance sincère de Wayne, en vaut la peine.

7 Chisom (1970)

Warner Bros.

Basé sur la guerre du comté de Lincoln de 1878, et également adapté pour l’écran par Andrew J. Fenady de sa nouvelle intitulée Chisum et la guerre du comté de Lincoln, Chisum suit John Chisum (Wayne), qui possède un grand ranch à Lincoln, Nouveau-Mexique . Ce ne serait pas pareil sans son acolyte et assistant, James Pepper (Ben Johnson). Avec d’autres hommes armés qualifiés, dont le tristement célèbre Billy the Kid (Geoffrey Deuel), ils s’impliquent dans la lutte contre le promoteur immobilier Lawrence Murphy (Forrest Tucker), qui a pratiquement acheté toute la ville et a maintenant des yeux sur le ranch de Chisum.

Le film est étonnamment complexe et détaillé, menant à une bonne vieille confrontation, remplie de contexte historique (et de nombreuses figures historiques réelles) et d’une cinématographie brillante. Une fois que vous avez compris l’intrigue complexe et que vous êtes en mesure d’identifier l’énorme distribution d’ensemble, le film s’améliore après chaque visionnage.

6 Elle portait un ruban jaune

Photos de RKO Radio

Le film américain Technicolor visuellement époustouflant de 1949 Elle portait un ruban jaune était l’un des westerns les plus chers de l’époque. Cela faisait partie de la grande « trilogie de cavalerie » de John Ford, et Wayne a donné l’une de ses meilleures performances, avec Nathan Brittles. Brittles est un capitaine de cavalerie américain à la retraite, prêt à s’aventurer dans une dernière patrouille pour protéger ses troupes d’une attaque menée par les indigènes. Alors qu’il mène courageusement ses hommes dans la bataille, son commandant, le major Mac Allshard, lui ordonne de livrer sa femme Abby et sa nièce Olivia à Sutross Wells.

Comme une histoire d’honneur et de jeune amour, on voit que malgré le port d’un ruban jaune dans les cheveux (ce qui est un signe que son cœur est promis à un autre homme de la cavalerie), Olivia attire l’attention de deux jeunes officiers, qui s’affrontent alors pour son attention. Alors que la performance de Wayne a été acclamée par la critique et le public, le film a remporté un Oscar pour la cinématographie magistrale en Technicolor de Winston C. Hoch.

5 Rivière Rouge (1948)

Artistes unis

Red River, réalisé par Howard Hawks, raconte une histoire épique et divertissante sur le premier transport de bétail le long du sentier Chisholm. Le film suit Wayne dans le rôle de Thomas Dunson, qui met en place un ranch de bétail qui devient rapidement un succès florissant. Bien qu’il n’aurait pas pu le faire sans l’aide de sa main d’essai Groot (Walter Brennan), ainsi que de Matt Garth (Montgomery Clift), qui est un orphelin que Dunson a gentiment accueilli quand il était un jeune garçon. Malheureusement, la guerre civile a laissé Dunson et Matt avec de sérieux problèmes financiers, alors ils se sont mis en place pour mener une collecte de bétail dans le Missouri pour avoir une meilleure chance de gagner un peu plus d’argent.

Mais leur voyage n’est pas tout simple, car ils se heurtent à divers défis en cours de route. Red River est plus complexe que votre shoot-em-up occidental moyen; il s’agit essentiellement d’un drame tentaculaire et visuellement époustouflant sur l’Occident plutôt que d’un simple film d’action. Le film fait également des merveilles en tant que récit de la relation difficile entre le père et le fils, qui ne sont pas tout à fait d’accord, et c’est peut-être une autre raison pour laquelle il est toujours relatable et révisable.

4 Sables d’Iwo Jima (1949)

Photos de la République

Le film classique de guerre de 1949 Sands of Iwo Jima, réalisé par Allan Dwan, suit Wayne en tant que Marine Sgt. John Stryker, qui en a assez de l’attitude de ses hommes face à ses techniques d’entraînement difficiles. Au fur et à mesure que la guerre se poursuit, les soldats commencent en fait à accepter et à respecter le point de vue de Stryker sur le conflit et même à tolérer sa méthode d’entraînement dure et en fait assez brutale. Ils se rendent compte qu’il sera en leur faveur de l’écouter et qu’ils auront besoin de ses tactiques expérimentées pour survivre à la guerre.

Considéré comme l’un des premiers films d’après-guerre dramatisant le sort des soldats américains à l’étranger, le film relate l’un des événements les plus meurtriers et les plus sanglants de la Seconde Guerre mondiale, connu sous le nom de bataille d’Iwo Jima. Wayne fait un travail brillant en tant que Stryker, le héros de l’histoire, même s’il est sorti un peu trop dur, dans ce qui est un film passionnant et bourré d’action qui met également en lumière les soldats de l’histoire vraie qui ont sacrifié leur vie pour la cause. The Sands of Iwo Jima est une excellente re-regarde, en particulier en tant que film du Memorial Day.

3 Les Cowboys (1972)

Warner Bros.

Basé sur le roman du même nom de William Dale Jennings de 1971, The Cowboys comprend l’une des meilleures scènes de mort de méchants et de héros que nous ayons reçues dans le genre occidental, et cela en soi le rend déjà totalement re-regardable. Lorsque Wil Andersen (Wayne) demande à un groupe de 11 écoliers de l’aider à conduire son bétail au marché, ils sont bombardés par des voleurs et des voleurs de bétail, ce qui conduit finalement à une bagarre dramatique et à une fusillade.

Personne n’aime voir mourir le héros d’une histoire, mais on ne peut nier que c’est captivant ; alors qu’Andersen est mortellement blessé, on voit son sang couler sur les mains du principal antagoniste Asa « Long Hair » Watts ( Bruce Dern ).

La mort du personnage de Wayne est émouvante et déchirante après qu’il soit devenu si proche des garçons qui l’ont aidé dans son voyage, d’autant plus qu’ils ont même commencé à le voir comme une figure paternelle. Après sa disparition, les garçons terminent le voyage par eux-mêmes et gravent dans la pierre tombale de leur ancien chef, « Beloved Husband and Father », rendant la fin du film encore plus poignante. Peu importe combien de fois le public regarde ce film, il est toujours touché par ce larmoyant certifié d’une histoire.

2 L’homme qui tua Liberty Valance (1962)

Paramount Pictures

L’homme qui a tiré sur Liberty Valance est peut-être l’un des films western classiques les plus connus et ultimes du cinéma. Réalisé par le fantastique John Ford et mettant en vedette un casting incroyable qui comprend le grand James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin et, bien sûr, Wayne. Le film suit l’histoire du sénateur Stoddard qui, avec sa femme Hallie, assiste aux funérailles de Tom Doniphon. Lorsque les gens lui demandent pourquoi il honorerait un éleveur aussi modeste, le public apprend alors son histoire avec le défunt. C’est une histoire d’amitié et de vengeance.

L’intrigue est racontée à travers des flashbacks, alors qu’il se souvient du moment où Doniphon l’a sauvé d’un hors-la-loi local, Liberty Valance, qui l’a battu avec son gang et l’a volé. L’éleveur et sa petite amie l’ont recueilli et l’ont soigné. D’autres histoires et questions se déroulent sur l’implication des protagonistes en tant qu’ennemis communs de Valance. La distribution brillante, les relations charismatiques à l’écran, la tension lente et le drame général font de ce film un film facile à regarder et une histoire brillante à suivre. Il reste définitivement un classique, l’un des derniers grands classiques du genre à l’ancienne.

1 True Grit (1969)

Paramount Pictures

Réalisé par Henry Hathaway, True Grit de 1969 est la première adaptation cinématographique du roman du même nom de Charles Portis en 1968, qui sera plus tard adapté en un remake de 2010 par les frères Coen. L’histoire suit Mattie Ross (Kim Darby), 14 ans, dont le père vient d’être assassiné. Désemparée et alimentée par des sentiments de vengeance, elle engage Rooster Cogburn (Wayne) pour trouver l’homme responsable et le traduire en justice. Au cours de leur dangereux voyage, un Texas Ranger, La Boeuf (Glenn Campbell), se joint également à l’espoir de gagner de l’argent en récompense.

Wayne a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans True Grit, qui est sans doute son personnage le plus aimé et le plus excentrique et un voleur de scène certifié. Wayne mourrait dix ans plus tard, et il laissait derrière lui une incroyable carrière cinématographique remplie de rôles emblématiques, Roster Cogburn étant son plus emblématique.