Les 10 performances les plus sous-estimées de Robert Redford, des «baskets» à «The Great Waldo Pepper»
L'acteur légendaire et fondateur de l'Institut Sundance est décédé mardi à l'âge de 89 ans
À la mort de Robert Redford, le monde a perdu l'un de ses artistes les plus talentueux – acteur, producteur, réalisateur et champion du cinéma, dont la créativité infatigable nous a donné tant d'œuvres monumentales. Ce ne sont pas seulement les films dans lesquels il était directement impliqué, mais aussi ceux qui ont acquis une importance et une attention à son festival de films de Sundance. Sa contribution à la forme d'art ne peut pas être correctement quantifiée.
Et pour chaque «Butch Cassidy and the Sundance Kid» ou «Tous les hommes du président», il y avait un plus petit film qui a peut-être fait de l'argent au box-office mais n'a pas attiré le genre d'attention ni modifié le paradigme culturel comme certains de ses autres projets. Ce sont ces films que nous choisissons de célébrer dans son décès – ceux que vous n'avez peut-être pas vu ou potentiellement ne vous souvenez pas aussi bien. Voici 10 films qui valent la peine d'être regardés et célébrés, pour Redford et tout ce qu'il leur a apporté. Il nous manquera tellement.
Sommaire
«The Chase» (1966)
Un an avant que le grand Arthur Penn ne fasse «Bonnie et Clyde», il a fait «The Chase». Produit par le légendaire Sam Spiegel (le film a été commercialisé comme «Sam Spiegel's The Chase») et adapté par le scénariste sur liste noire Lillian Hellman, basé sur le jeu et le roman de Horton Foote, Redford joue le rôle crucial de Bubba Reeves (!), Un condamné échappé qui envoie une petite ville du sud dans un Frenzy. « The Chase » est absolument empilé avec des stars de cinéma – Marlon Brando joue le shérif, qui essaie de trouver Redford tout en essayant de découvrir un mystère environnant, Jane Fonda joue la femme de Bubba et par exemple Marshall joue un bigwig local. Mais Redford, dans seulement son sixième film, se transperce singulièrement en tant que Fulcrum dans lequel le reste du film tourne, sa beauté enfantine trahissant une siale sous-jacente du danger et de la combustion potentielle. Vous pouvez le louer pour moins de 4 $ sur la plupart des plateformes numériques.
«The Hot Rock» (1972)
Redford a fait équipe avec le réalisateur britannique sous-estimé Peter Yates pour «The Hot Rock», une adaptation du roman de Donald E. Westlake qui a introduit le personnage de longue date de John Dortmunder de l'auteur. William Goldman, l'un des principaux collaborateurs de Redford, a adapté le scénario, avec Redford comme Dortmunder, un voleur qui, après sa sortie de prison, est approché sur un autre emploi – voler un bijou qui a une importance particulière pour un pays africain. Redford est entouré de certains acteurs de personnages vraiment exceptionnels, dont George Segal (en tant que beau-frère et partenaire de Crime), Ron Leibman en tant que chauffeur d'escapacité, Moses Gunn en tant que médecin africain et Paul Sand en tant qu'expert en explosifs, mais c'est Redford qui tient tout avec son charme sans effort et son attitude en explosifs. Yates pensait que le film allait être un smash; C'était une catastrophe au box-office. C'est dommage pour de nombreuses raisons, mais surtout parce que Redford n'a plus jamais pu jouer à Dortmunder. Quelle honte.
«The Great Waldo Pepper» (1975)
Redford a retrouvé George Roy Hill, qui l'avait dirigé dans « The Sting » et « Butch Cassidy and the Sundance Kid », avec Goldman, qui avait écrit « Butch Cassidy and the Sundance Kid » et « The Hot Rock », pour cette aventure aérienne. Redford incarne le personnage principal, un vétérinaire de la Première Guerre mondiale qui n'a pas pu voler pendant le combat, mais se lance dans Barnstorming après la conclusion du conflit. Bien sûr, il commence une rivalité avec un autre pilote (joué par le merveilleux Bo Svenson) et a une relation temporelle avec une jeune femme (jouée par Margot Kidder). Finalement, Waldo se rend à Hollywood pour travailler dans des cascades de films, ce qui donne à l'ensemble une autre dimension. Redford a pris ce qui aurait pu être un personnage bidimensionnel et lui donne une véritable profondeur et le film, avec ses décors à couper le souffle, continue d'inspirer les cinéastes aujourd'hui. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un énorme smash, il a jeté une ombre. Le réalisateur Christopher McQuarrie l'a cité comme une influence directe sur le point culminant de la mort de «Mission: Impossible – The Final Reckoning». Il est facile de voir pourquoi.
«The Electric Horseman» (1979)
Redford a réinscrit avec Jane Fonda et le collaborateur fréquent Sydney Pollack pour «The Electric Horseman», une étrange combinaison de saveurs et de tons qui fonctionne encore en quelque sorte. Redford joue un ancien champion de rodéo qui est embauché par une compagnie de céréales pour un événement à Las Vegas qui l'a fait trotter dans un casino sur un cheval (le titre vient du fait que le cow-boy et le cheval sont allumés de lumières scintillantes). Mais Redford découvre que le cheval a été maltraité et décide de quitter le concert – avec le cheval. Bientôt, tout le monde le recherche, y compris le journaliste de télévision chic de Fonda. Mélangeant ostensiblement des éléments de film et romance Chase, avec des motifs occidentaux et un désir élégiaque pour la façon dont les choses étaient, « The Electric Horseman » est extrêmement charmant, tourné par Owen Roizman et ancré par une paire de performances énormes. Ce fut un succès assez important lors de sa sortie pour la première fois, mais il ne parlait pas assez, éclipsé par d'autres films du Canon de Redford, mais non moins important.
«Brubaker» (1980)
Personne ne pouvait mélanger les problèmes sociaux avec le divertissement dur de la même manière que Redford le pourrait; Il avait un talent pour choisir du matériel qui provoquait et ravi la même mesure. « Brubaker » est l'un de ces films. Basé sur le livre de non-fiction «Complices to the Crime: The Arkansas Prison Scandal» de Tom Murton et Joe Hyams et adapté par WD Richter, l'un des grands scénaristes des années 1970 et 80, «Brubaker» a Redford jouant le rôle de titre, un nouveau directeur d'une prison qui découvre la corruption, les abus et le meurtre. Encore une fois, Redford est entouré d'une rangée d'acteurs de soutien fins d'un meurtrier, à la fois en tant que prisonniers et aux administrateurs qui résistent à l'enquête de Brubaker – parmi eux, Yaphet Kotto, Murray Hamilton, David Keith, le favori de «Twin Peaks» Everett McGill et un jeune Morgan Freeman (qui a éloogré son ami et collègue sur les médias sociaux). Le film a été un succès et le scénario de Richter était nominé aux Oscars, mais il est tombé au bord du chemin dans la vaste et impressionnante filmage de Redford. Parler d'un crime.
«Sneakers» (1992)
Pendant une grande partie des années 80 et 90, Redford s'est retrouvé dans des véhicules étoiles quelque peu peu profonds qui lui ont permis de rouler sur la bonne volonté qui est venue et ses propres charmes naturels. Parfois, ces projets ont armé ce qui a fait de lui un acteur si séduisant en premier lieu, comme la «proposition indécente» d'Adrian Lyne, transformant un matériau potentiellement idiot en quelque chose de plus dangereux. Mais le meilleur film de Redford des années 90 l'a remis carrément dans le mode qui a fait de lui une présence si convaincante en premier lieu – un personnage moralement ombragé, entouré de rôles tout aussi complexes essayés par certains des meilleurs artistes du cinéma. Ce sont des «baskets». Écrit et réalisé par Phil Alden Robinson, il suit un tas de personnages marginaux rigoureux qui sont embauchés par des institutions pour tester leur propre sécurité intérieure (il y a un grand bâillon au début où une femme dans une banque remet en question leur profession, puis leur coupe un très petit chèque). Smart, élégant et plein de performances privées de rasoirs par tous, de Sidney Poitier à Dan Aykroyd, c'est un film aussi divertissant et excitant que n'importe quel autre, brodé par une partition jazzy de James Horner (avec Branford Marsalis). C'est ce que les films de studio étaient dans les années 90. Il est dommage que l'écrivain / réalisateur Phil Alden Robinson ait fait si peu de films après – et qu'aucun d'entre eux ne l'a réintégré avec sa star (il aurait dû y avoir un suivi aussi, car il a fait plus de 100 millions de dollars au box-office mondial). Kino Lorber a récemment publié un nouveau disque 4K de «baskets». C'est un incontournable pour toute bibliothèque.
«De près et personnel» (1996)
D'accord, donc c'est un peu triche. « Frot Close & Personal » n'est pas un film particulièrement génial, pas plus que la performance de Redford n'est pas si spéciale. Mais c'est un fascinant Film, celui qui a été détaillé avec brio par le co-écran John Gregory Dunne dans son livre « Monster: Living Off the Big Screen ». Dunne et son épouse, Joan Didion, ont beaucoup de mal à apporter l'histoire de la présentatrice de nouvelles Jessica Savitch sur grand écran. Les versions originales du projet étaient plus sombres et plus compliquées. Mais les producteurs et le studio Disney voulaient quelque chose de plus brillant et plus édifiant. Vous pouvez sentir la poussée dans le film qui en résulte, qui, à travers tout cela, a encore fait plus de 100 millions de dollars dans le monde et a obtenu une nomination aux Oscars pour sa grande chanson, «Parce You Loved Me», chantée par Céline Dion. Il s'agit de Redford en mode de route complet; Regardez-le pour voir comment il peut transformer même le moindre rôle en quelque chose de magnétique. Même si ce n'est pas le meilleur, cela vaut toujours la peine d'être regardé, surtout si vous lisez le livre d'accompagnement sur sa fabrication.
«Spy Game» (2001)
Un deux-greffes avec Redford et Brad Pitt? C'est aussi un film d'espionnage d'époque? Réalisé par Tony Scott? Oui, «Spy Game» est toutes ces choses. Et il est discuté si rarement. Redford joue une vieille main de la CIA qui recrute Pitt et qui, des années plus tard, mène une mission dangereuse pour le libérer après avoir été capturée derrière les lignes ennemies. Redford est si bon que le mentor devenu Savor, et c'est amusant de le voir révisiter quelque peu son territoire «Three Days of the Condor» sous un nouveau jour (Scott ferait la même chose avec Gene Hackman, mettant à jour son personnage de «conversation» dans une certaine mesure pour «l'ennemi de l'État» de 1998). Il a également l'impression que Redford passait le flambeau à la prochaine génération de star de cinéma blonde de Hangdog en partageant l'écran avec Pitt, qui est également Dynamite. « Spy Game » était une coproduction élaborée et extrêmement chère, avec des entités aux États-Unis, en France, en Allemagne et au Japon, et le budget de 115 millions de dollars du film a presque garanti que ce serait une déception au box-office (c'était, même après avoir gagné 143 millions de dollars). La réponse critique a également été mitigée, avec de nombreux choix stylistiques en évolution de Scott de l'époque, et a été largement ignoré dans les années qui ont suivi. Mais «Spy Game» vaut vraiment la peine d'être joué, peut-être plus que jamais.
« All Is Lost » (2013)
L'une des nombreuses injustices de la carrière de Redford est le fait qu'il n'a pas été nominé pour le meilleur acteur Oscar pour «All Is Lost», le thriller de survie captivant de JC Chandor. Dans le film, Redford joue un homme sans nom dont le bateau entre en collision avec un conteneur d'expédition et commence à prendre de l'eau. Le reste du film est l'homme qui essaie diverses choses pour survivre, avec une caractérisation se développant à travers les actions de l'homme, au lieu de mots. Le film est presque complètement sans dialogue, à l'exception d'une narration tirée d'une lettre qu'il écrit à ses proches qui finira par découvrir son corps, avec une mésaventure après l'autre. Cela en dit long sur Redford qu'il avait fait confiance à un jeune réalisateur comme Chandor, qui n'avait fait qu'un seul film précédent, avec un rôle vulnérable et en plein air. C'est une chose pour une star de cinéma de s'appuyer sur toutes ces choses qui en ont fait une star de cinéma; C'est une autre chose pour cette même star de retirer tous ces trucs. C'est ce que fait Redford dans ce miracle impitoyablement divertissant de 105 minutes.
«The Old Man & The Gun» (2018)
En 2016, Redford a joué dans le merveilleux «Pete's Dragon» de David Lower, un remake d'un vieux film Disney à laquelle Lowery a apporté une profondeur et une texture considérables. Deux ans plus tard, «The Old Man & The Gun» a été libéré. C'était son dernier vrai rôle de star de cinéma, et c'est un doozy. Basé sur l'histoire non fictionnelle du même nom de David Grann, publié à l'origine dans The New Yorker, Redford met en vedette Forrest Tucker, un criminel de carrière pour poursuivre un jeune détective (Casey Affleck). C'est un hommage passionnant aux rôles qui ont fait de Redford une telle sensation et une réflexion sur toute la carrière de l'acteur. Oui, sa performance est incroyable (cela aurait également dû lui faire une nomination aux Oscars), mais une partie de son pouvoir inhérent réside dans ce qui est venu. C'est l'histoire de Redford qui fait de «The Old Man & The Gun» une expérience si singulière et puissante. Et encore une fois, Redford s'entoure d'une gamme éblouissante de talents de soutien, de Donald Glover à Sissy Spacek à Tom Waits et Elisabeth Moss. Le fait que Lowery l'ait façonné comme une histoire de crime jazzy de la période est aussi très amusant. Par la suite, Redford a proclamé qu'il était à la retraite. Mais, bien sûr, Marvel Studios le retirerait pour un dernier coup de pouce, dans les «Avengers: Endgame», jouant son personnage de «Captain America: The Winter Soldier». Mais pour ceux qui se souciaient tellement de l'acteur, «The Old Man & the Gun» est une chanson de cygne bien meilleure et plus consécutive. Il y a de fortes chances que si vous le regardez maintenant, vous pleurerez encore plus dur.
