Les films préférés de Ryan Reynolds et Hugh Jackman

Ryan Reynolds et Hugh Jackman sont deux des personnages les plus en vue du cinéma actuel. Leurs carrières comprennent un bon nombre de blockbusters et ils semblent avoir participé à tous les genres. Le genre des super-héros est celui où leurs rôles les plus marquants se situent, Reynolds incarnant le sauveur grossier Deadpool et Jackman donnant vie à Wolverine dans la série X-Men. 2024 verra leur retour dans l'un des films les plus attendus de l'année, Deadpool & Wolverine, où les deux personnages font équipe et offrent le premier film classé R de l'univers cinématographique Marvel.

Lors de la promotion de leur prochain film, Reynolds et Jackman se sont vu poser une question très importante par les journalistes de Letterboxd. On a demandé aux stars du film MCU le plus important de 2024 quels étaient leurs films préférés. Ils n'ont pas eu à y réfléchir beaucoup et ont immédiatement répondu avec la première chose qui leur venait à l'esprit. Voici les films préférés de Ryan Reynolds et Hugh Jackman, selon leur dernière déclaration lors de l'événement sur le tapis rouge.

Premier choix de Reynolds : Gaslight (1944)

Le thriller psychologique Gaslight de George Cukor, paru en 1944, raconte l'histoire de Paula Alquist, une étudiante en opéra qui est forcée de remplacer sa tante lorsque la célèbre chanteuse d'opéra est assassinée. Paula se rend en Italie et tombe amoureuse du charmant Gregory Anton. Lorsqu'ils décident de retourner à Londres et de vivre dans la maison autrefois occupée par la tante de Paula, elle commence à remarquer des événements étranges qui se produisent autour d'elle.

Des bruits étranges, des objets disparus et des lumières qui s'éteignent sans explication sont quelques-uns des phénomènes qui commencent à se produire autour de Paula. Elle finit par soupçonner que cela pourrait être l'œuvre de son conjoint, qui essaie de lui faire croire qu'elle est en train de devenir folle.

L'une des meilleures performances d'Ingrid Bergman

Gaslight est l'un des premiers exemples du cliché de la « femme hystérique » à Hollywood. Adaptation de la pièce Gas Light et film du même nom sorti en 1940, ce fut le premier film à permettre à Ingrid Bergman de remporter l'Oscar de la meilleure actrice.

Au début des années 40, peu de films mettaient en scène les dangers d'un foyer monogame, mais ce thriller a brisé cette règle sacrée en décrivant un partenaire monstrueux. « Gaslight », le terme utilisé aujourd'hui pour décrire la manipulation émotionnelle d'une personne par une autre, vient de ce classique des années 40.

Vous pouvez louer Gaslight sur Prime Video.

2e choix de Reynolds : Grosse Pointe Blank (1997)

À Grosse Pointe Blank, Martin Blank, un tueur à gages, reçoit une invitation unique dans sa vie : la réunion des anciens du lycée qui a lieu dix ans après sa mort. Il ne trouve aucune raison d'y aller, mais on lui propose un boulot près de sa ville natale et il décide de faire d'une pierre deux coups. Blank décide de retourner là où il a grandi et il renoue instantanément avec son amour de lycée, Debi. Le problème est qu'il est traqué par d'autres tueurs à gages et par les forces de l'ordre et il découvre que sa prochaine cible n'est autre que le père de Debi.

« Une énorme influence sur moi »

Reynolds considère Grosse Pointe Blank comme une « énorme influence », et nous ne pouvons certainement pas être en désaccord avec lui. Le film reste aussi efficace qu'en 1997, avec son exécution unique du genre de la comédie noire et un excellent équilibre entre les tropes d'action, les performances comiques et une bande-son presque parfaite.

Bien que sa fin soit un peu prévisible, il reste un film de genre solide des années 1990. Il a été produit par Disney dans l'une de leurs tentatives risquées de films d'action en direct qui n'étaient pas vraiment destinés à la famille.

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Le 3ème choix de Reynolds : Avions, trains et automobiles (1987)

Planes, Trains and Automobiles suit le très malheureux Neal Page, un cadre qui tente de rentrer à Chicago depuis New York avant les festivités de Thanksgiving. Le problème est que Neal rencontre toutes sortes d'obstacles sur son chemin, et tout cela tourne autour d'un vendeur appelé Del Griffith. Peu importe où il va et quel moyen de transport il trouve, Del apparaît toujours à ses côtés et fait du voyage de retour de Neal un véritable cauchemar.

« Un de mes préférés »

En 1987, John Hughes était déjà une icône de la comédie, mais il s'était cantonné aux comédies pour adolescents. Cependant, son retour à la « comédie pour adultes », Planes, Trains, and Automobiles, fut un succès retentissant ; il fut acclamé par la critique et très rentable pour Paramount Pictures.

Reynolds le qualifie de « véritable favori » et la moitié du pays est probablement d'accord avec lui : depuis sa sortie, il est devenu l'un de ces films qu'il faut voir à Thanksgiving. C'est, de loin, le meilleur film de la carrière de John Candy et Steve Martin.

4ème choix de Reynolds : Rebecca (1940)

Rébecca

Date de sortie 12 avril 1940

Acteurs Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper

Rebecca, d'Alfred Hitchcock, suit une jeune femme qui tombe amoureuse du veuf très riche Maxim de Winter. Ils se marient et s'installent à Manderley, l'immense manoir anglais où vivait également Rebecca, l'ancienne épouse de Maxim, avant sa disparition tragique.

Cependant, lorsque la nouvelle mariée rencontre Mme Danvers, la gouvernante, elle remarque que Rebecca reste bien vivante dans l'esprit des habitants de Manderley. Lorsque le corps de Rebecca est retrouvé, la vérité éclate et la nouvelle Mme de Winter va découvrir ce qui est vraiment arrivé à la femme qui vivait autrefois dans le manoir.

L'un des meilleurs drames psychologiques du XXe siècle

Le drame/thriller psychologique d'Hitchcock est une adaptation du livre du même nom de Daphné du Maurier, et ce fut un énorme succès pour le réalisateur qui avait osé entrer dans le monde d'Hollywood avec son premier film américain.

Rebecca a été un succès au box office et a séduit les critiques qui ont reconnu la capacité d'Hitchcock à réaliser un film à suspense. Le lauréat de l'Oscar du meilleur film en 1941 s'associe parfaitement à Gaslight, le film qui trône en tête de cette liste.

Le premier choix de Jackman : Chantons sous la pluie (1952)

Chantons sous la pluie raconte l'histoire de Don Lockwood et Kathy Selden, deux acteurs issus de milieux différents de l'industrie cinématographique hollywoodienne de la fin des années 1920. Don est un acteur de cinéma muet qui a été choisi pour jouer aux côtés de Lina Lamont pour le reste de sa carrière, et les médias inventent une liaison entre eux. Mais lorsque Don rencontre une danseuse de chorale nommée Kathy, il tombe amoureux d'elle.

Dans le même temps, il découvre qu'il a peut-être un don pour la danse et le chant et cherche à passer au cinéma parlant lorsque Warner Bros. sort The Jazz Singer, et que toute l'industrie est obligée de faire un changement.

Sans aucun doute influent pour Jackman

La comédie musicale de Gene Kelly et Stanley Donen est toujours considérée comme la meilleure comédie musicale jamais réalisée. Chantons sous la pluie a sans doute eu une forte influence sur Jackman, qui a joué dans plusieurs comédies musicales et a montré son talent dans le genre. Même si le film n'a pas vraiment été un succès à l'époque, il a reçu quelques nominations aux Oscars.

C'est néanmoins au cours des décennies suivantes que Chantons sous la pluie a acquis son statut d'un des meilleurs films américains jamais réalisés. À ce jour, rares sont les films qui poussent le spectateur à se lever et à chanter, et Chantons sous la pluie en fait partie.

Vous pouvez écouter Chantons sous la pluie sur Max

Le deuxième choix de Jackman : Voyage au bout de l'enfer (1978)

The Deer Hunter suit trois amis qui ont grandi ensemble dans une communauté ouvrière de Pennsylvanie à la fin des années 1960. Mike, Steven et Nick s'enrôlent dans l'armée et se rendent au Vietnam en 1969. Lorsqu'ils sont tous les trois capturés et soumis à un horrible jeu de roulette russe, ils parviennent à s'échapper.

Cependant, les blessures, à la fois psychologiques et physiques, s'avèrent trop lourdes pour le trio d'amis dont la vie change radicalement pour le pire dans une formidable démonstration de SSPT.

Un film de guerre essentiel

Le chef-d'œuvre de Michael Cimino sorti en 1978 est considéré comme l'un des meilleurs films américains jamais réalisés. À sa sortie, il a été acclamé par la critique et a été nominé à plusieurs reprises aux Oscars. Il a remporté cinq des neuf nominations, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur, tandis que Christopher Walken a remporté le prix du meilleur second rôle masculin (il s'agit également de la première nomination aux Oscars de Meryl Streep).

Ce film de guerre influent a également été classé comme historiquement inexact, mais le message central du film ne vise pas une représentation réaliste du Vietnam mais les effets de cette horrible guerre.

Le 3ème choix de Jackman : Les Aventuriers de l'Arche perdue (1981)

Dans Les Aventuriers de l'Arche perdue de Steven Spielberg, l'aventurier et professeur Indiana Jones accepte une mission du gouvernement. Nous sommes au milieu des années 1930 et le Troisième Reich est déterminé à acquérir un objet historique pour se livrer à des expériences. L'objet de grande valeur religieuse, l'Arche d'Alliance, est caché quelque part en Égypte et Jones est contraint de renouer avec l'ancien amour de sa vie afin de trouver un médaillon qui l'aidera à retrouver l'Arche avant les nazis.

Lorsqu'ils trouvent l'Arche, ils sont également capturés par l'ennemi juré de Jones, qui pense déjà à une expérience qui pourrait potentiellement changer le cours de l'histoire et donner aux Allemands suffisamment de puissance pour gagner la guerre. Mais une telle ambition se révèle contre-productive.

Le film d'aventure parfait

Le film d'action-aventure de 1981 est né de l'imagination de George Lucas, qui s'est associé à Spielberg après que ce dernier n'ait pas réussi à réaliser un film James Bond. Le résultat fut un succès commercial révolutionnaire qui a rapporté près de 400 millions de dollars au box-office, et a consolidé Spielberg comme le créateur parfait de films à succès, quel que soit le genre.

Lauréat de cinq Oscars (deuxième nomination de Spielberg en tant que meilleur réalisateur), ce fut également le premier film de l'une des franchises les plus importantes de l'histoire.

Vous pouvez diffuser Les Aventuriers de l'Arche perdue sur Disney+.

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4ème choix de Jackman : Gallipoli (1981)

Le drame de guerre Gallipoli de Peter Weir se concentre sur deux adolescents d'Australie occidentale qui se rencontrent lors d'un événement sportif. Chacun vient d'un côté différent de la vie, mais ils s'engagent ensemble pour combattre dans l'armée australienne pendant la Première Guerre mondiale. Cependant, ils suivent chacun leur propre direction lorsque la campagne connue sous le nom de bataille de Gallipoli a lieu. La descente d'Archy et Frank dans la folie de la guerre les fera changer d'avis sur le conflit.

L'un des meilleurs films australiens jamais réalisés

Jackman, un acteur d'origine australienne, a choisi l'un des meilleurs films australiens jamais réalisés, et il est difficile de ne pas être d'accord avec lui. Gallipoli est le film qui a propulsé Mel Gibson au rang de star en tant qu'acteur sérieux. Il a également remporté un grand prix aux Australian Film Institute Awards, tandis qu'aux États-Unis, il a été reconnu aux Golden Globes avec une nomination pour le meilleur film étranger.

Aujourd'hui, il reste un très bon film anti-guerre qui n'a pas besoin d'être historiquement précis pour être pertinent et efficace. Comme Voyage au bout de l'enfer, il s'agit d'un film sur les conséquences de la guerre et non sur le conflit lui-même.

Vous pouvez diffuser Gallipoli sur Kanopy.