Les 10 meilleurs westerns spaghetti cotés R de tous les temps

Lorsque les films occidentaux sont devenus populaires en Amérique, les réalisateurs et scénaristes européens ont commencé à s’en apercevoir et ont été immédiatement attirés par leur potentiel. Grâce à l’utilisation de lieux atmosphériques et à des budgets de production réduits, un nouveau sous-genre est né : le western spaghetti. Ces films avaient leur propre style européen. Ils étaient centrés sur des hors-la-loi et des cowboys et des prises moralement ambiguës sur fond de paysages ensoleillés d’Espagne et d’Italie.

Il y a certains traits définitifs dans les westerns spaghetti. D’une part, il s’agit presque toujours de productions italiennes, diffusées dans les langues autochtones et réalisées par des réalisateurs comme Sergio Leone. Côté style, ces cinéastes privilégient les plans allongés, les gros plans extrêmes lors des affrontements et une partition emblématique composée par Ennio Morricone. De plus, les westerns spaghetti dépeignent également le Far West sur un ton plus granuleux et utilisent une violence graphique.

C’est pourquoi il n’est pas surprenant que de nombreux westerns spaghetti soient classés R. Grâce à leur contenu brut et destiné aux adultes, ces films comptent parmi les films les plus légendaires du genre et continuent d’inspirer et d’influencer les cinéastes du monde entier. Voici une liste qui compte les 10 meilleurs westerns spaghetti classés R et célèbre la vision la plus nihiliste et obsédante de la frontière – lorsqu’il s’agit de l’Europe.

La trilogie des dollars (1964-1966)

Clint Eastwood s’est fait connaître pour la première fois dans le rôle de « l’homme sans nom » dans le premier film de la trilogie Dollars, A Fistful of Dollars. L’interprétation brutale et moralement ambiguë d’un vagabond exploitant une violente rivalité entre deux gangs criminels dans une petite ville du Mexique a réinventé le genre western.

Bien qu’il n’ait qu’un faible lien, le film suivant, Pour quelques dollars de plus, voyait Eastwood poursuivre un criminel, El Indio, avec l’aide d’un colonel. La trilogie se conclut en beauté avec Le Bon, la Brute et le Truand, où trois hommes s’affrontent pour retrouver un trésor enfoui au plus fort de la guerre de Sécession.

Une révolution à la frontière

Chacun de ces films avait un élément distinct qui les rendait absolument inoubliables. Du tournant phénoménal d’Eli Wallach aux conventions du genre, la trilogie Man With No Name a élevé la représentation du Far West au rang du grand art et a influencé les cinéastes du monde entier.

Sous la direction sublime de Sergio Leone, les films présentaient des plans allongés, un protagoniste presque silencieux, une partition gonflée composée par Ennio Morricone et des thèmes poétiques d’avidité et de violence. Dans l’ensemble, la trilogie Dollars définit le genre plus que tout autre titre. Diffusez sur Max.

Face à Face (1967)

Dans la suite de The Big Gundown du réalisateur Sergio Sollima, nous suivons un professeur d’université aux manières douces nommé Brad Fletcher qui prend sa retraite et se rend au Texas. Lors d’un voyage en diligence, il rencontre par hasard un criminel, Solomon « Beauregard » Bennet. Alors que les deux hommes échappent à la violence qui s’ensuit, ils finissent par former une alliance improbable, où Fletcher gravit les échelons et devient le chef d’un gang de hors-la-loi. Contrairement à ses valeurs de non-violence, Fletcher se transforme en un homme impitoyable.

Un drame psychologique captivant

Rompant avec le scénario occidental traditionnel axé sur les fusillades et les bandits, Face to Face plonge le spectateur dans un jeu de manipulation psychologique et de tromperie astucieuse. Gian Maria Volonté livre une performance troublante dans le rôle d’un Fletcher vaniteux et dérangé qui ne cherche que le contrôle. Mais Face to Face était véritablement connu pour la direction tendue de Sollima et sa déconstruction de notions prédéterminées sur l’humanité. Associé aux seconds rôles de Tomás Milián, Jolanda Modio et bien d’autres, le film est un incontournable.

La mort monte à cheval (1967)

En tant que jeune garçon, Bill a vu sa famille être brutalement maltraitée et assassinée par un gang. Quinze ans plus tard, Bill est devenu un tireur d’élite talentueux, armé de son propre fusil, et son seul objectif est de se venger. Il commence à traquer froidement chaque membre du gang, espérant les reconnaître grâce à sa mémoire. En chemin, il tombe sur Ryan, un flingueur libéré de prison, qui a également été lésé par les mêmes hommes qui ont assassiné la famille de Bill.

A un ton de vengeance et de rédemption

Death Rides a Horse est le chef-d’œuvre déchirant et hallucinant du Far West de Giulio Petroni. Lee Van Cleef insuffle de la complexité au flingueur vengeur, laissant les téléspectateurs se demander : est-il un tueur sans remords ou est-il simplement un homme aspirant à être compris ?

John Phillip Law est tout aussi remarquable que Bill. Le film présente une partition envoûtante et des fusillades amères, élevant le genre à des sommets intenses et incroyables. D’une certaine manière, il s’agit d’un film de genre presque parfait qui permet à Van Cleef de montrer toute la gamme de ses talents. Diffusez sur Prime Video.

Trouver un endroit où mourir (1968)

Remake du western Garden of Evil de Henry Hathaway de 1954, cette histoire non sentimentale et pleine d’action est centrée sur une belle femme qui engage un groupe de cinq hommes pour aider son mari à sortir d’une mine d’or contrôlée par des bandits violents et redoutables. dirigé par Chato.

Ce qu’elle ne sait pas, c’est que les hommes sont associés à Chato d’une manière ou d’une autre, et que leurs véritables intentions sont d’obtenir l’or de Chato ainsi que la femme pour eux-mêmes. Pendant plusieurs jours haletants, nous assistons à des actions, des blessures par balles et des manœuvres astucieuses.

Une masterclass sur la survie et la trahison

Réalisé par Giuliano Carnimeo, Find a Place to Die est une histoire captivante de trahison et de survie dans un monde où la confiance est un luxe que seuls quelques-uns peuvent se permettre. Malgré le bon vieux trope de la chasse à l’or, les solides performances de Jeffrey Hunter, Piero Lulli et Pascale Petit rendent même les détails les plus obscurs divertissants et aventureux.

La représentation d’un terrain montagneux accidenté et d’une architecture espagnole en ruine reflète la décadence morale et prouve que Carnimeo a l’œil pour faire naître l’avidité et les turbulences dans son environnement. Diffusez sur la chaîne Roku.

Compañeros (1970)

Compañeros se déroule dans le Mexique révolutionnaire, où un hors-la-loi recherché Yodlaf Peterson, un mercenaire suédois, et son compagnon réticent, alors qu’ils arrivent dans la petite ville de San Bernardino et se rendent compte qu’elle est contrôlée par le général autoproclamé Mongo, qui cherche pour s’approprier toute la fortune de la ville. Peterson, qui était censé vendre des armes à Mongo, révèle alors son propre motif secret. En cours de route, le film présente également un certain nombre de mésaventures.

Infusé de Buddy Comedy Tropes

Ce qui a fait résonner Compañeros, c’est la capacité du film à équilibrer de manière complexe les impulsions des expériences vécues avec l’humour subtil du genre de la comédie entre copains. Les stars charismatiques Franco Nero, Tomás Milián et Jack Palance personnifient le conte avec leurs tournures hilarantes en tant que personnages principaux.

Associez la réalisation véritablement divertissante de Sergio Corbucci à un superbe travail de tournage, un scénario plein d’esprit plein d’embuscades verbales et une musique émouvante d’Ennio Morricone, et vous obtenez un western spaghetti unique en son genre. Diffusez sur Tubi TV.

Un homme appelé Sledge (1970)

Co-écrit et réalisé par Vic Morrow avec Giorgio Gentili, ce western spaghetti vous transporte dans les frontières mexicaines sans foi ni loi. Le personnage principal, Luther Sledge, est interprété par James Garner. C’est un flingueur solitaire qui gagne sa vie en traquant les hors-la-loi avec un détachement froid. Lorsqu’une nuit calme mène à deux meurtres et à une rencontre fortuite, Sledge se retrouve à élaborer un plan pour voler de l’or dans un coffre-fort en se faisant passer pour un prisonnier.

L’œuvre la plus sombre de sa carrière de James Garner

Garner, qui ne regrettait pas d’avoir réalisé le film, s’est assuré de mentionner un jour que A Man Called Sledge était l’un des rôles les plus lourds qu’il ait jamais joué, qualifiant le film de « impropre à la consommation » dans son ensemble.

Sa performance intensément physique d’un tireur solitaire et émotionnellement gardé a amélioré le scénario. Du duel sombre et atmosphérique entre deux hommes à la confrontation finale à couper le souffle, certaines scènes du film ont encore un impact aujourd’hui. Diffusez sur Plex.

Le Grand Duel (1972)

Avant ses débuts en tant que réalisateur, Giancarlo Santi avait travaillé comme assistant de Sergio Leone, travaillant en étroite collaboration sur des projets comme Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l’Ouest. S’appuyant sur la même expérience, avec The Grand Duel, il raconte l’histoire d’un shérif nommé Clayton qui arrive dans la ville de Saxton pour maintenir une paix fragile. Mais Philippe Wermeer, un homme accusé du meurtre du patriarche, se met en travers de son chemin et la ville devient pleine de violence et de trahison.

Utilisation parfaite de la tension et des armes à feu

Comme on pouvait s’y attendre, Santi crée l’un des plus grands westerns spaghetti en utilisant des frissons lents, peu de dialogues et un jeu d’armes incroyable. Entre les mains de Lee Van Cleef, qui est à son meilleur dans le rôle du shérif Clayton, le film dépeint un monde où le meurtre et la corruption sont utilisés comme monnaie d’échange.

Optant pour le divertissement plutôt que pour la précision ou le volume des plans, chaque scène offre suffisamment de cœur et d’humour pour garder les spectateurs investis. Et lorsque l’épreuve de force décisive se produit, c’est tout simplement magnifique. Diffusez sur la chaîne Roku.

Keoma (1976)

Après les jours tendus de la guerre civile américaine, le tireur mi-blanc mi-indien Keoma Shannon retourne dans sa ville natale à la frontière pour découvrir qu’elle est contrôlée par une bande de hors-la-loi. Ses trois demi-frères ont formé une alliance avec leur chef, le maléfique Caldwell, qui emprisonne les gens et tyrannise brutalement les habitants de la ville. Jurant de se venger, Keoma lance une guerre contre le gang avec l’aide de son père et d’un ancien ami.

Poignant et fascinant

Sorti à la fin de l’ère des westerns spaghetti, Keoma est l’un des films les plus authentiques du genre.

Le scénariste-réalisateur Enzo G. Castellari crée un film si poignant et si significatif sur le plan culturel que vous finissez presque par regarder au-delà des plans fascinants de larges vues et de jeter un coup d’œil direct sur l’odyssée personnelle du personnage principal. Le héros charmant et conflictuel de Franco Nero explore les thèmes existentiels de l’appartenance et a souvent été visité par une étrange apparition, qui agit comme une parabole unique et remarquable des luttes humaines. Diffusez sur Tubi TV.

Chine 9, Liberté 37 (1978)

Avec Fabio Testi, Warren Oates et Jenny Agutter, China 9, Liberty 37 est un western spaghetti intéressant mettant en scène un triangle amoureux. Un flingueur efficace, Clayton Drumm, est sur le point d’être pendu, mais il reçoit une mission improbable en échange de sa vie : tuer Matthew Sebanek, un éleveur qui refuse de vendre ses terres au chemin de fer. Lorsque Clayton fait défaut, a une liaison avec la femme de Sebanek, Catherine, et est en fuite avec elle, Sebanek fait équipe avec le chemin de fer et les deux parties poursuivent le couple.

Un monument occidental sous-estimé

Faisant le bonheur des fans du western de Monte Hellman, China 9, Liberty 37 brise les codes en donnant à ses personnages phares des motivations différentes. Le film a également contribué au lancement de la carrière internationale d’Agutter, qui est ensuite devenue une héroïne indépendante aux compétences inégalées.

Hellman a également apporté les vues panoramiques de l’Espagne et de l’Italie en choisissant de filmer sur place et en guidant le directeur de la photographie Giuseppe Rotunno. Les séquences d’action et la résolution finale de l’histoire méritent particulièrement d’être saluées. Diffusez sur Pluto TV.

800 balles (2002)

Dans 800 Bullets, on suit Julián Torralba, un ancien cascadeur qui gagnait sa vie en apparaissant dans des westerns américains tournés en Espagne. Aujourd’hui âgé, il recourt à de petites performances. Après le décès de son fils, qui était également cascadeur, Julián se sépare de son petit-fils, Carlos. Plus Carlos en apprend sur son père, plus il est fasciné par Julián. Bientôt, Carlos rejoint Julián. Lorsque sa mère tente de le reprendre, Carlos, endurci, et les autres cowboys ripostent.

Rend hommage aux racines de spaghetti

Hommage affectueux à l’époque des westerns spaghetti macabres et choquants, 800 Bullets d’Álex de la Iglesia en avait toutes les caractéristiques : des fusillades stylisées et bien chorégraphiées avec des effets spéciaux exagérés, un scénario à la Tarantino chargé d’humour noir et de famille. drame et performances véritablement magistrales des protagonistes Sancho Gracia et Carmen Maura.

Tout en offrant un aperçu du passé, il a également repoussé les limites de la violence à l’écran. Avec un scénario assez correct et une fin tragique, le film célèbre l’héritage inoubliable du sous-genre.