Les 10 meilleurs vrais films qui existent dans le MCU

La dernière version en streaming de Marvel Studios, The Guardians of the Galaxy Holiday Special, a rappelé un gag courant préféré des fans du premier film. Drax et Mantis ont entrepris de restaurer l’esprit des fêtes de Quill en s’envolant vers la Terre, en pénétrant par effraction dans la maison de la star de Footloose, Kevin Bacon, et en le ramenant comme un esprit de Noël. De retour dans le premier film des Gardiens, Quill a galvanisé son groupe hétéroclite de hors-la-loi de l’espace avec la légende de Footloose.

Le pilier du cinéma de danse mettant en vedette Bacon n’est que l’un des nombreux films classiques du monde réel dont l’existence a été confirmée dans l’univers cinématographique Marvel. De The Big Lebowski à The Empire Strikes Back, certains des plus grands films jamais réalisés existent canoniquement dans le MCU.

Dans le premier film des Gardiens de la Galaxie, Peter Quill parle à Gamora de la légende de la Terre connue sous le nom de Footloose, et raconte l’intrigue du film de danse classique des années 80 : « Un grand héros nommé Kevin Bacon enseigne à une ville entière pleine de gens avec des bâtons leurs fesses qui dansent, eh bien, c’est la meilleure chose qui soit. Lors de la bataille finale, Gamora s’exclame joyeusement : « Nous sommes comme Kevin Bacon ! »

La raison pour laquelle la blague fonctionne si bien est que, à la base, Footloose est une version parfaite du «voyage du héros» traditionnel, avec un homme courageux qui se dresse contre une autorité oppressive.

9/10 Point Break (1991)

Lorsque le dieu du tonnerre trouve le Quinjet que Hulk a conduit à Sakaar dans Thor: Ragnarok, il est insulté d’apprendre que Tony Stark a créé son mot de passe « Point Break » en référence au thriller d’action à indice d’octane élevé de Kathryn Bigelow du même nom. Tony compare l’apparence de Thor à Bodhi, le surfeur/voleur de banque zen et aux cheveux hirsutes de Patrick Swayze, du film.

Sur le papier, la prémisse d’un agent infiltré du FBI abandonnant ses fonctions parce qu’il est devenu amoureux d’un criminel de carrière semble trop absurde pour fonctionner, mais la chimie tangible de Swayze avec Keanu Reeves le fait fonctionner.

8/10 Le jour de repos de Ferris Bueller (1986)

La marque de comédie de John Hughes au lycée a eu une énorme influence sur le style cinématographique de Spider-Man: Homecoming. Dans l’une des premières séquences d’action de Homecoming, Jon Watts rend directement hommage à la comédie pour adolescents classique de Hughes Ferris Bueller’s Day Off.

Spidey traverse une série d’arrière-cours pour prendre un raccourci dans une poursuite avec les hommes de main du vautour, tout comme Ferris prend un raccourci à travers certaines arrière-cours pour pouvoir rentrer chez lui avant ses parents. Watts rend l’hommage assez épais lorsque cette scène exacte peut être vue en train de jouer sur un téléviseur dans l’une des arrière-cours.

7/10 Rocheux (1976)

La liste que Steve Rogers compile pour l’aider à rattraper toute la culture pop qu’il a manquée pendant qu’il était gelé comprend Rocky. Rocky Balboa était le rôle principal de Sylvester Stallone, qui a depuis rejoint le MCU lui-même dans le rôle mineur de Stakar Ogord.

Avec son scénario Rocky, Stallone a créé à lui seul la formule du film sportif outsider qui a depuis été copiée d’innombrables fois. Il est devenu le troisième cinéaste à être nominé aux Oscars pour avoir écrit et joué dans le même film après Charlie Chaplin et Orson Welles.

6/10 Le Grand Lebowski (1998)

Quand Tony Stark croise un Thor ivre avec des lunettes de soleil, des vêtements amples et une barbe négligée dans Avengers : Fin de partie, il plaisante : « Un côté là, Lebowski. Tony établit un parallèle entre le nouveau look de Thor et « The Dude » de The Big Lebowski, ce qui est intéressant car le premier méchant à l’écran de Tony (Obadiah Stane, toujours l’un des meilleurs méchants d’Iron Man du MCU) a été joué par le Dude lui-même, Jeff Bridges.

La comédie noire stoner des frères Coen n’a pas été un succès au box-office lors de sa sortie initiale, mais elle est depuis devenue l’une des pierres angulaires du cinéma culte.

5/10 L’Empire contre-attaque (1980)

Dans la passionnante séquence de bataille de l’aéroport au milieu de Captain America: Civil War, Spider-Man propose de faire trébucher Giant-Man en enroulant des toiles autour de ses chevilles élargies, avec un clin d’œil à la scène AT-AT de « ce très vieux film Empire Strikes Retour. »

La fin explosive de Avengers: Infinity War est souvent comparée à The Empire Strikes Back. Avec Empire et Indiana Jones et le Temple maudit, George Lucas a été le pionnier de la technique subversive consistant à devenir plus sombre et plus sombre dans les suites.

4/10 Le Parrain (1972)

Il y a une affiche pour l’épopée criminelle de Francis Ford Coppola, Le Parrain, accrochée au mur de l’appartement de Shang-Chi. Quand il est sorti pour la première fois en salles, Le Parrain a brièvement détenu le record du film le plus rentable jamais réalisé, qui serait finalement battu par le propre Avengers: Fin de partie de Marvel.

Al Pacino a obtenu son statut de légende de l’écran avec sa meilleure performance en carrière en tant qu’anti-héros par excellence Michael Corleone dans la sombre déconstruction de Coppola du rêve américain.

3/10 Retour vers le futur (1985)

Lorsque Hulk explique qu’il est impossible de changer le futur en allant dans le passé, Scott Lang est découragé d’apprendre que « Retour vers le futur est une bande de taureaux *** ». La comédie de voyage dans le temps méticuleusement conçue de Robert Zemeckis a récemment été nommée film parfait par Quentin Tarantino.

La dynamique à l’écran infiniment regardable de Michael J. Fox et Christopher Lloyd porte cette histoire soigneusement tracée d’un adolescent remontant dans le temps et devant s’assurer que ses parents se réunissent.

2/10 Extraterrestres (1986)

Lorsque Spidey déchire le vaisseau spatial pour sauver le docteur Strange d’Ebony Maw dans Avengers : Infinity War, il fait référence à un autre très vieux film : Aliens. À la fin de la suite surdimensionnée de James Cameron, l’héroïne d’action emblématique de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, envoie la reine xénomorphe dans les profondeurs de l’espace via un sas.

Alors que l’original de Ridley Scott est salué comme un chef-d’œuvre intouchable du cinéma d’horreur, Cameron a réussi à satisfaire les fans avec une suite plus bourrée d’action qui correspondait à l’intensité de son prédécesseur et multipliait son monstre.

1/10 Les aventuriers de l’arche perdue (1981)

Dans le premier film des Gardiens de la Galaxie, Peter Quill décrit le MacGuffin – l’Orbe, abritant la Pierre de Puissance – en faisant référence à trois autres MacGuffins célèbres du film, en disant qu’il a « une vraie valise bleue brillante, l’Arche de l’Alliance, une sorte de Faucon maltais ». ambiance. » La valise est de The Big Empty, le Maltese Falcon est, bien sûr, de The Maltese Falcon, et l’Arche est de Raiders of the Lost Ark.

Raiders est le chef-d’œuvre d’action-aventure parfait qui a fait découvrir Indiana Jones au monde. C’était l’un des premiers pionniers de la marque de blockbusters estivaux d’évasion que le MCU a monopolisé.