Les 10 meilleurs scores de James Horner

Divulgation complète avant de passer à cet article: James Horner reste mon compositeur de films préféré de tous les temps. Pour moi, son travail a inspiré d'innombrables nouvelles, a aidé pendant les moments difficiles et a été une aide puissante pendant de longues nuits de devoirs sans fin du collège au collège. À tel point que j'ai été absolument dévasté lorsque sa vie a pris fin le 22 juin 2015, dont la perte, pour moi, s'apparentait à la perte d'un ami proche.

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Je pense que la plus grande chose qui a séparé Horner des autres comme John Williams, Jerry Goldsmith et même Hans Zimmer était sa capacité à transmettre l'émotion d'un film, peu importe le genre. Même ses indices d'action musculaires transmettaient un peu plus d'émotion que votre partition typique, tandis que ses thèmes luxuriants et son utilisation puissante du piano et des synthétiseurs atteignaient et touchaient littéralement mon âme.

Je dis tout cela tout en comprenant parfaitement que Horner ne casse probablement pas la liste des compositeurs de Mount Rushmore – où résident des goûts de Williams, Bernard Herman, John Barry, Elmer Bernstein et Maurice Jarre. Ses partitions étaient un peu trop simplistes et souvent beaucoup trop répétitives pour leur propre bien, mais je les aime toujours.

Cela dit, voici mes scores préférés de James Horner dans le Top 10 – et 10 de plus juste parce que. Non, ce ne sont probablement pas ses meilleurs scores, mais ce sont les scores de James Horner que j'ai écoutés d'innombrables fois tout au long de ma vie et que je continue d'apprécier aujourd'hui.

Gloire (1989)

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Le travail de James Horner sur Gloire est tout simplement étonnant; une réalisation colossale qui reste en quelque sorte sous-estimée par le monde dans son ensemble. Mélangeant des voix puissantes, gracieuseté de The Boys Choir of Harlem, des cordes à gonfler, des caisses claires, un synthétiseur et des carillons sonores, Horner a insufflé une dose supplémentaire de magnificence au drame émouvant de la guerre civile d'Edward Zwick et représente facilement son œuvre la plus accomplie.

Mon morceau préféré sur l'album, et l'un de mes morceaux préférés du travail incommensurable de Horner, reste Preparations for Battle. Des cordes silencieuses se fondent sur une interprétation émouvante du thème principal avant de plonger dans un barrage de chaos alors que nos héros lancent leur assaut malheureux sur Fort Wagner. Des trucs vraiment incroyables.

Fait intéressant, Horner a reçu une nomination aux Oscars pour Field of Dreams, mais a été principalement ignoré pour son travail sur Glory. Pour ce que ça vaut, d'autres nominés cette année-là sont nés le 4 juillet (John Williams), The Fabulous Baker Boys (Dave Grusin), Indiana Jones and the Last Crusade (John Williams) et éventuellement vainqueur The Little Mermaid (Alan Menken) . Pas vraiment.

Titanic (1997)

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Je pense que les gens confondent la partition de Titanic avec cette chanson de Céline Dion (écrite par Horner) et oublient à quel point la musique est incroyable pour le chef-d'œuvre de James Cameron. En utilisant la voix obsédante de Sissel Kyrkjebs, Horner peint une belle partition remplie d'espoir, d'amour et de tragédie, tout en contribuant à certaines de ses plus grandes musiques d'action pour raconter l'histoire condamnée du Titanic. Ce fut la deuxième de trois collaborations avec James Cameron – après Aliens et avant Avatar – et reste le meilleur travail global du duo.

Horner a remporté deux Oscars pour Titanic, pour la meilleure partition musicale et (ironiquement) la meilleure chanson. Et tandis que "My Heart Will Go On" continuera à vivre dans l'infamie, peut-être injustement, le travail de Horner ici mérite d'être classé parmi les meilleures musiques de films. C'est un véritable classique, même s'il arnaque Enya.

En parallèle, le CD de la bande originale qui a battu tous les records, présentait un assez petit échantillonnage de la partition. Des indices tels que "A Building Panic" et "Jack’s Death" n'étaient pas disponibles jusqu'à des versions supplémentaires, et même ils présentaient les pistes dans le désordre. Je suis tout à fait pour les réarrangements, mais je préfère entendre la musique telle que présentée sur le film, que vous devrez fouiller sur YouTube pour la trouver. Ce qui est intéressant à propos de la musique entendue dans le film, c'est à quel point Cameron a coupé et collé la partition de Horner. Les indices écrits pour la scène d'ouverture dans laquelle le personnage de Bill Paxton enquête sur le Titanic détruit sont réutilisés plus tard dans le film ou abandonnés. Si vous avez acheté l'édition limitée du 20e anniversaire de 4 CD publiée par La-La Land Records, Paramount Pictures et Sony Music, vous pouvez entendre une grande partie du soulignement dramatique inutilisé qu'Horner a écrit pour le film et décider si vous l'aimez mieux.

Étrangers (1986)

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Horner avait une tendance bien connue à s'arnaquer en retravaillant les thèmes établis dans les partitions précédentes dans des films plus récents. Fait intéressant, vous pouvez écouter l'intégralité de sa collection de musiques de films et entendre où les thèmes des œuvres ultérieures ont évolué dans les précédents. L'expérience s'apparente à l'écoute d'un mouvement symphonique massif s'étalant sur 120 projets et s'étalant sur près de quatre décennies.

Enter Aliens, la première des collaborations de Horner avec le réalisateur James Cameron; et l’une des nombreuses partitions du compositeur pour s’inspirer d’œuvres antérieures comme référence. Dans ce cas, Horner soulève une variété de musique de Star Trek II: The Wrath of Khan et Brainstorm, mais la revêt de lourdes percussions militaires et d'une puissance explosive suffisante pour la rendre totalement unique. Comme dit, cette liste peut ne pas représenter ses meilleures œuvres d'un point de vue critique, mais Aliens reste l'un de mes favoris de tous les temps. Même sous sa forme piratée dans le film lui-même. Des pistes telles que Futile Escape et Resolution et Hyperspace figurent parmi les grands indices d'action, ce qui est d'autant plus impressionnant lorsque vous découvrez que Horner a écrit ce dernier pendant la nuit au milieu d'une production cinématographique tumultueuse.

Pourtant, mon morceau préféré d'Aliens est Going After Newt, un morceau intense de musique de pompage d'adrénaline qui souligne parfaitement la gravité de la situation.

Le Rocketeer

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Le Rocketeer propose une partition amusante, énergique et explosive remplie des marques de commerce habituelles d'Horner et l'un des grands thèmes des héros. Simple, mais efficace, tour à tour romantique et héroïque, le travail de Horner sur le joyau d'action largement sous-estimé de Joe Johnston est tout simplement stupéfiant.

Le Flying Circus est l'un des meilleurs signaux d'action de Horner!

Braveheart (1994)

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Mel Gibson et Horner ont collaboré aux débuts de réalisation de Gibson, The Man Without a Face, en 1993, pour aboutir à des résultats intermédiaires. Heureusement, le duo s'est rééquipé pour l'épopée d'action Braveheart, historiquement inepte mais passionnante, et a conçu l'une des partitions de films les plus influentes et les plus populaires jamais produites.

L’album original de la bande originale présentait une forte dose de la partition du film, mais ne contenait aucun des meilleurs indices du film, intitulé A Romantic Alliance. Heureusement, le coffret de 2 CD en édition limitée de La La Land (sorti en 2015) a présenté une version plus complète de cette partition magistrale pour les nerds comme moi.

De plus, la suite de crédits finaux de Braveheart figure parmi mes morceaux préférés de Horner. J'adore la restitution silencieuse du thème principal et l'utilisation du chœur qui clôt l'album sur une note inspirante mais sombre.

Iris

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Voici où je commence à me contredire. Horner a produit sa partition pour Iris bien après Titanic, à une époque où sa musique a légèrement baissé en qualité. On pouvait dire qu'il était fatigué des grandes épopées d'action qui sont venues en masse après son succès remarquable avec Titanic – c'est probablement pourquoi ses partitions pour des films comme Enemy at the Gates, The Perfect Storm, Deep Impact, Mighty Joe Young et Windtalkers de qualité variée.

Cependant, ses aventures dans des films plus petits et plus axés sur les personnages – A Beautiful Mind, The New World, The Four Feathers, Black Gold, par exemple – ont abouti à certains de ses meilleurs travaux. Iris ne fait pas exception. Bien que mettant en vedette des idées précédemment explorées dans des partitions pour Jumanji, To Gillian on Her 37th Birthday, The Spitfire Grill et même Braveheart, Iris reste une jolie partition contagieuse pleine de signaux calmes dominés par le violon (interprété par Joshua Bell) et les cors.

Bien que ce ne soit certainement pas son meilleur travail, Iris reste l'un de mes scores les plus écoutés, principalement en raison de mon amour pour sa simplicité silencieuse.

Homme bicentenaire

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Je vais probablement être pulvérisé pour ce choix, mais, encore une fois, voici ma liste de partitions Horner préférées. Ou, ceux vers lesquels je me tournais le plus souvent. Sorti quelques années après Titanic, Bicentennial Man ressemble à un assemblage des plus grands succès de Horner fusionné en une partition à couper le souffle, c'est probablement pourquoi je l'aime tellement (même si je n'ai jamais réellement vu le film de Chris Columbus). Il y a des éléments tirés de Searching for Bobby Fisher, Braveheart, The Spitfire Grill et bien d'autres… les puristes de la musique de film peuvent tourner le nez devant la nature redondante de la bande originale, mais je ne peux pas m'en empêcher. En fait, Bicentennial Man est probablement la bande originale que j'ai écoutée plus que toute autre. Et non, je ne peux pas expliquer pourquoi. Peut-être parce que ça me rappelle des souvenirs de la maison, de la famille et des jeunes… assis dans ma chambre à écrire des magasins ou à regarder des films avec mes parents; ou passer du temps avec mon frère et ma sœur. Pour une raison ou une autre, ce score me fait ressentir tant d'émotions indescriptibles. Je pense que c'est génial.

Cocon

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Une chose que je n'ai pas encore abordée était la capacité de Horner à écrire une musique incroyablement triste et émotionnelle. Vous vous souvenez de la musique déchirante qui a joué dans la scène où la mère de Littlefoot est décédée dans The Land Before Time? Ouais moi aussi. En tant que jeune de 6 ans, cela m'a beaucoup frappé lorsque j'ai vu le film en salles pour la première fois. Horner emploie la même tactique avec sa partition sensationnelle pour Cocoon de Ron Howard, qui est à la fois robuste et profondément personnel. Les morceaux de musique swing de big band sont également un énorme bonus.

Légendes d'automne

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La deuxième collaboration de Horner avec le réalisateur Edward Zwick a produit des résultats similaires à Glory, sauf via un son plus traditionnel et romantique qui présente le compositeur à son plus mélodramatique. Horner crée un certain nombre de thèmes de grande envergure qui capturent vraiment la portée époustouflante de l'épopée ouvertement sage de Zwick.

Apollo 13

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J'ai eu du mal à choisir ma dernière entrée sur cette liste, mais je suis allé avec Apollo 13 principalement en raison de ses deux derniers signaux, que j'ai fustigé sur mes différents systèmes stéréo au moins un million de fois depuis la sortie de la bande originale en 1995.

Apollo 13 représente le son plus militariste de Horner, en écho dans ses partitions pour Clear and Present Danger, Sneakers, Ransom, Commando et The Pelican Brief – sauf dans une mesure qui ne peut être décrite que comme la perfection.