2001: A Space Odyssey

Les 10 meilleurs films de tous les temps, classés par le British Film Institute

Tous les 10 ans, le British Film Institute organise un sondage international des critiques et leur demande de classer les 100 meilleurs films jamais réalisés. Les résultats de leur dernier sondage viennent d’être publiés dans le magazine Sight and Sound du BFI, et comportent des inclusions logiques, mais aussi très surprenantes. Voici les 10 meilleurs films de tous les temps, classés, selon le sondage du British Film Institute :

10/10 Chantons sous la pluie (1951)

Loew’s, Inc.

Une comédie musicale sur la réalisation de comédies musicales, ce film avec Gene Kelly et Debbie Reynolds est une pure joie et un pur plaisir. Un de ces films qui, même toutes ces années plus tard, lorsqu’il est vu pour la première fois, émerveille le spectateur du début à la fin, en particulier dans le numéro de Gene Kelly qui donne son titre au film. Le film de Stanley Donen (il a également co-chorégraphié) est de retour dans le top 10 du BFI après 2012, où il a obtenu la 20e place. Singin’ in the Rain explique également bon nombre des comédies musicales spectaculaires qui ont suivi, car ses racines peuvent être retracées dans des films comme Moulin Rouge ! et La La Land.

La veuve et biographe de Kelly, Patricia Ward, a déclaré à IndieWire qu’elle pense que son mari trouverait les comédies musicales d’aujourd’hui : « un peu régressif, honnêtement. Je pense qu’il penserait que nous reculons peut-être un peu parce que souvent vous regardez la danse; la danse ressemble beaucoup aux années 30 et 40. C’est une ligne de personnes alignées. Et ils ressemblent plus à des publicités Pepsi et autres, par opposition à la caméra qui bouge. La caméra est souvent immobile, ou la caméra tourne presque hors de contrôle, puis vous ne voyez que des parties du corps voler. C’était un anathème pour Gene.

9/10 Homme avec une caméra (1929)

Studios de cinéma Dovjenko

Ce film russe réalisé par Dziga Vertov est un documentaire qui prouve que le médium cinématographique peut être beau même sans trop d’artifices. Vertov n’utilise que des plans de caméra, des mouvements de caméra, un montage et une partition pour créer un film incroyable qui montre la vie d’une ville soviétique. Vertov sonde dans ce film le pouvoir des images filmées et en dresse un portrait unique de son univers. La forme originale du film a été perdue, et maintenant regarder ce film n’est possible qu’avec une vitesse imprécise qui ne correspond pas à la partition originale. Et pourtant, c’est une déclaration du talent de Vertov que, même dans ces conditions pas parfaites, Man With a Movie Camera fonctionne toujours et peut créer des émotions chez ses téléspectateurs.

8/10 Mulholland Drive (2001)

Images universelles

Mulholland Drive de David Lynch est peut-être l’un des meilleurs films fantastiques jamais réalisés. un puzzle à l’intérieur d’une énigme dans une question. Son sens de l’atmosphère et sa logique de rêve gagnent chaque année les téléspectateurs, car son monde déconnecté devient beaucoup plus réel pour ceux qui sont toujours dans le flou à cause des médias sociaux et de l’actualité. « Lynchian » est devenu un adjectif au fil des ans pour expliquer les films avec une logique de rêve, qui n’ont pas de fin facilement explicable, et en tant qu’auteur de ce film, Mulholland Drive pourrait être le plus « Lynchian » de tous. Même dans ce fantasme étrange et unique, Naomi Watts et Laura Harring donnent des performances incroyables qui nous font sympathiser avec elles car elles sont aussi perdues que nous dans ce film qui nécessite de nombreux visionnements pour bien le comprendre.

7/10 Beau Travail (1998)

Pyramide Distribution

Galoup (Denis Lavant) se souvient de son passage en tant qu’ancien officier de la Légion étrangère à la tête des troupes à Djibouti, et de sa jalousie envers la nouvelle recrue Sentain (Grégoire Colin). Claire Denis a été une réalisatrice avec qui de nombreux grands acteurs ont travaillé au fil des ans. Ce film en est une des raisons. Elle est l’une des seules réalisatrices à pouvoir faire de la poésie avec des images, et Beau Travail en est un parfait exemple. Denis sait mélanger les genres et les tons avec maîtrise, comme il le fait dans ce film, avec sa séquence finale, à la fois très différente de tout ce qui l’a précédé, et qui prend aussi tout son sens avec ce qui se passe dans la tête de son protagoniste. Greta Gerwig a déclaré dans le passé que ce film l’avait inspirée à devenir réalisatrice et, en voyant ses films, cela était parfaitement logique.

6/10 2001 : L’odyssée de l’espace (1968)

Metro-Goldwyn-Mayer

2001 : L’Odyssée de l’espace est un film qui, comme son histoire, est allé là où personne n’était allé auparavant. Kubrick a créé un film aussi beau que philosophique ; aussi effrayant que magique; et aussi avancé que n’importe qui aurait pu penser. C’est le meilleur film de Stanley Kubrick, point final. Celui où tout son perfectionnisme obsessionnel et son esprit intelligent se mélangent de la meilleure façon, créant des images qui inspirent encore aujourd’hui, du début à la fin, et avec l’un des meilleurs robots maléfiques que nous ayons jamais eu. Sans HAL, il n’y aurait pas eu Battlestar Galactica, ni Elle. Ce film est unique en son genre; l’un de ceux qui créent un effet avant et après, car tous ceux qui ont vu ce film au cinéma savaient que les films pouvaient être bien plus.

5/10 Envie d’amour (2000)

Jet Tone Productions

In the Mood for Love raconte l’histoire de Chow Mo-Wan (Tony Leung) et Su Li-Zhen (Maggie Cheung), deux voisins qui soupçonnent leurs couples respectifs d’avoir une liaison. Au cours de leurs conversations, ils commencent à tomber amoureux l’un de l’autre, mais ne veulent franchir aucune ligne. Le film de Wong Kar Wai est une belle, maussade, mélancolique et unique démonstration de ce que la vraie romance peut être dans un film. Cela ne se terminera peut-être pas comme la plupart des comédies romantiques hollywoodiennes, mais cela explore le désir et le désir comme aucun autre. Ce film est passé de la 24e à la 5e place du classement BFI en 2002, 10 ans qui ont prouvé que ce chef-d’œuvre aurait pu être plus influent qu’il n’y paraissait à l’époque.

Le réalisateur Wong Kar Wai a déclaré à IndieWire : « Au début, je pensais que c’était un film facile, parce que nous avions deux personnages et que tout le film parle de ces deux personnes, puis j’ai réalisé que c’était beaucoup plus difficile que mes films précédents avec 10 personnages parce que nous avons dû y mettre beaucoup de détails. Nous avons tourné le film [following the characters from] De 1962 à 1972 et dans la salle de montage, je pense que le film s’est arrêté à 1966, qui est le film que vous voyez maintenant.

4/10 Histoire de Tokyo (1953)

Shochiku

Le chef-d’œuvre de Yasuhiro Ozu ressemble à une simple histoire d’un vieux couple, qui réalise que sa famille n’a plus besoin d’eux, mais c’est bien plus. C’est une histoire sur la vie et comment elle ne s’arrête jamais ; un film sur le temps qui passe ; un film qui utilise de petites vignettes pour raconter la plus tragique de toutes les histoires : le temps ne s’arrête pour personne. Le style d’Ozu est toujours minimaliste, mais dans ce film, il le pousse à l’extrême, car non seulement il fait plus avec moins, mais il fait aussi un film qui a le plus de sens une fois que vous l’avez terminé, et vous surprend à penser à ça, de temps en temps. Avec tout cela à l’esprit, il n’est pas surprenant que Tokyo Story ait été le film numéro un en 2002, la dernière fois que le BFI a réalisé son sondage.

3/10 Citoyen Kane (1941)

Photos de RKO Radio

Citizen Kane est le meilleur film d’Orson Welles ; celui qui a joué avec l’histoire et la structure, mais aussi avec ce qu’un film pourrait faire techniquement en racontant l’histoire de Charles Foster Kane. La rumeur est que ce film parlait de Charles Randolph Hearst, et qu’il a fait tout ce qui était en son pouvoir pour discréditer le film, mais ce que tout le monde se souvient, c’est la signification de « bouton de rose », et les astuces de tournage innovantes que Welles a inventées pour le film. Ce qui est encore plus étonnant, c’est le fait que c’était le premier film de Welles et qu’il l’a réalisé alors qu’il n’avait que 26 ans. Le film est resté en tête de la liste BFI de 1962 à 2002, prouvant que les idées de Welles ont fait l’un des meilleurs films de tous les temps, car même avec la modernisation des styles et des techniques, son Citizen Kane était toujours le meilleur film de tous les temps.

2/10 Vertige (1958)

Paramount Pictures

Hitchcock est l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps, et ce film est l’un de ses meilleurs. Vertigo raconte l’histoire du détective John « Scottie » Ferguson (James Stewart), alors qu’il devient obsédé par Madeleine Ester (Kim Novak) et la suit dans son dernier travail. Madelaine ressemble à quelqu’un du passé de Scottie, ce qui rend tout plus difficile et déroutant. Ce film d’Hitchcock est une exploration unique des peurs, des vices, des compulsions et, bien, des vertiges. Dans ce film, rien ne ressemble à ce qu’il paraît, et tout, de la réalisation à la musique, au montage, à la direction artistique, aux acteurs, travaille ensemble pour créer la recette parfaite et palpitante qu’est ce film.

1/10 Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

Films olympiques

Le film à la première place du sondage BFI n’est pas un film connu de beaucoup, et n’a jamais été un blockbuster, et dans le dernier sondage était au numéro 35. C’est le premier film réalisé par une femme, non seulement pour atteindre le première place, mais aussi d’atteindre le top 10. Ce que Jeanne Dielman de Chantal Ackerman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles a de propre, c’est d’être totalement féministe. Le film dépeint l’oppression des femmes à travers l’histoire de cette ménagère belge ; une mère, une travailleuse du sexe à temps partiel et une énigme. Le film ne contient que trois jours d’existence de cette femme, mais c’est suffisant pour nous faire comprendre le monde dans lequel elle vit et à quel point elle se sent emprisonnée. Ce film d’avant-garde est la meilleure arme pour montrer l’oppression des femmes à l’époque, tout en l’utilisant pour aussi la libérer.

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