Les 10 meilleurs films de série B des années 1990, classés

Résumé

• Les films de série B sont des classiques cultes, généralement des films à petit budget dans des genres comme l'horreur, la science-fiction et l'action, avec un charme kitsch et des prémisses créatives.
• Des réalisateurs comme Sam Raimi et Peter Jackson excellent à tirer le meilleur parti des petits budgets, transformant des films de série B en phénomènes de culture pop grâce à leur talent créatif.
• Des films comme « Cube », « Hardware » et « Tremors » illustrent l'offre unique et diversifiée des films de série B des années 90, allant de l'horreur à la science-fiction.

Le modeste film de série B est une forme d'art disparue de l'ère moderne, les années 1990 étant peut-être la dernière grande décennie du genre. Les « films de série B » désignent tout film au budget minuscule qui tire le divertissement de sensations fortes, d'action, de sang et de sex-appeal. Appartenant généralement au domaine de la science-fiction, de l'horreur, de l'action ou des films d'arts martiaux, ces types de films remplissent une niche culte avec leur charme kitsch inimitable. Si les années 80 ont eu leurs meilleurs films de série B, les années 90 sont un concurrent sérieux avec des offres puissantes.

Les meilleurs films de série B savent qu'il ne faut pas se prendre au sérieux et qu'il faut tirer le meilleur parti possible de leur petit budget. Ce n'est pas une tâche facile, mais des réalisateurs talentueux comme Sam Raimi et Peter Jackson sont plus que capables de faire en sorte que les coûts de production dérisoires soient bien plus élevés que prévu. Ajoutez à cela des performances d'acteurs à moitié décentes (ou mémorablement mauvaises), des prémices créatives et un impact indéniable sur la culture populaire, et les films de série B peuvent finir par être bien plus que la somme de leurs parties.

10 cubes

1997

Cube est un film de série B assez apprécié pour avoir donné naissance à sa propre série de spin-offs. Il s'agit d'un film incroyablement créatif qui tire le meilleur parti de ses limites. Le film suit un groupe éclectique d'étrangers qui se réveillent soudainement dans un mystérieux labyrinthe de pièces cubiques en mouvement, sans aucun souvenir de la façon dont ils sont arrivés là. Ils doivent travailler ensemble pour survivre aux pièges mortels de l'installation tout en se surveillant les uns les autres pour éviter de devenir un bouclier humain.

Cube est porté par son concept incroyablement créatif, s'appuyant sur le mystère de la finalité du Cube avec des réponses très soigneusement dosées qui sont ensuite gâchées par la spécificité des suites. Les pièges macabres des différentes pièces changeantes de la chambre de torture, semblable à un puzzle, offrent une grande variété de morts brutales et créatives, même si beaucoup d'entre elles sont tout à fait prévisibles. Cube n'exécute pas son concept aussi bien que d'autres films de série B des années 90, mais il a été suffisamment populaire pour avoir sa propre trilogie de films pour une bonne raison.

9 Matériel

1990

Hardware est un film d'horreur rare dont le principal antagoniste est un robot. Il s'agit d'un festival de scènes d'horreur à l'atmosphère choquante qui se déroule dans un monde de science-fiction bien réalisé. Se déroulant dans un futur post-apocalyptique dans lequel de maigres bandes d'humanité survivent dans les ruines creusées d'une société technologiquement avancée, Hardware est centré sur un soldat qui offre à sa petite amie artiste une vieille tête de robot à utiliser dans une sculpture. Lorsque la tête se réactive, construisant un corps pour elle-même à partir de matériaux récupérés, la terreur se déchaîne dans la petite communauté de survivants du couple.

Comme Cube, Hardware tire parti de son environnement dense et claustrophobe pour évoquer un monde bien plus grandiose que celui montré à l'écran. Hardware fait cependant un meilleur travail de construction du monde et crée un tueur cybernétique vraiment mémorable à lâcher sur ses personnages attachants que les spectateurs voudront vraiment voir en direct jusqu'au générique de fin. Cela étant dit, le rythme lent et l'absence d'impact sur la culture pop font de Hardware un classique culte plus obscur.

8 Tortues Ninja

1990

Les grandes franchises familiales ne sont généralement pas ce à quoi on s'attend à ce qu'elles soient associées à un film de série B, mais il est difficile de dire que Teenage Mutant Ninja Turtles ne correspond pas à ce profil. De son petit budget à son postulat de base ringard, la version live-action de la célèbre bande dessinée devenue dessin animé des années 80 est certainement qualifiée de film de série B dans tous les domaines qui comptent. Sans réinventer la roue, le premier film des Tortues Ninja des années 90 raconte l'histoire des origines des jeunes reptiles combattant le crime et leurs premiers combats contre le clan ninja maléfique The Foot et leur maître mortel, Shredder.

Bien que les Tortues Ninja aient connu de nombreuses incarnations depuis, leurs versions radicales des années 90 ont laissé une impression durable sur la franchise extrêmement populaire depuis. De l'argot radical des Tortues à leurs humbles débuts, le film des années 90 est capable de mettre en action une prémisse aussi bizarre avec des costumes animatroniques incroyablement créatifs. Même s'il est ringard et douloureusement daté, le premier des films TMNT des années 90 mérite d'être reconnu pour la distance qu'il a réussi à parcourir avec une mission aussi difficile.

7 Tremblements

1990

Tremors est un autre film de série B suffisamment populaire pour inspirer des suites. Il s'agit d'un film unique sur les créatures, avec un sens de la bravade et du panache inégalé. Avec Kevin Bacon dans le rôle principal, le film tourne autour d'une petite ville du sud-ouest qui est attaquée par une horde de créatures terrifiantes qui creusent des tunnels dans la terre. C'est à Val, joué par Bacon, un homme à tout faire avec un talent infaillible pour combattre les horreurs des tunnels, de sauver sa communauté excentrique.

Évoquant les créatures des années 1950, Tremors parvient à équilibrer habilement son horreur avec une comédie précise. Même si son budget de plusieurs millions de dollars et sa puissance de vedette le placent du côté le plus cher du spectre des films de série B, le film est résolument ancré dans l'esthétique et la sensibilité du genre. Bien que Tremors puisse équilibrer ses frayeurs et ses rires un peu trop uniformément, étant compétent mais jamais incroyable dans aucune des deux catégories, toute la série Tremors n'aurait pas eu lieu sans la fervente demande des fans.

6 Le Mariachi

1992

Sans connaître l'histoire cinématographique du réalisateur Robert Rodriguez, Spy Kids et Les aventures de Sharkboy et Lavagirl en 3D, on pourrait être surpris d'apprendre qu'il est à l'origine de certains des films de série B les plus sanglants du tournant du millénaire. C'est là qu'entre en scène El Mariachi, un néo-western en langue espagnole qui transforme les fusillades en plein midi en un moment de pur plaisir sanglant. Tourné avec un casting principalement amateur et un budget absolument dérisoire, le film suit un musicien à la dérive qui est pris pour un dangereux criminel.

El Mariachi profite de son lieu de tournage désolé pour mettre en scène une cinématographie magnifique et des fusillades palpitantes qui ont valu chaque centime de son impressionnant succès au box-office. L'utilisation créative d'un étui à guitare comme arme est tout le charme de Robert Rodriguez, et le réalisateur sans vergogne parvient à extraire chaque goutte de talent de son casting inexpérimenté pour peindre un récit très divertissant d'amour et de tromperie. Même si le budget et l'inexpérience de Rodriguez forment d'innombrables fissures dans le produit fini, il est difficile de ne pas admirer El Mariachi.

5 Ricki-Oh : L'histoire de Ricky

1991

Ricki-Oh : L'histoire de Ricky est l'un des films d'arts martiaux les plus violents jamais portés à l'écran. C'est un merveilleux film de série B qu'il faut voir pour y croire. L'histoire, si tant est qu'il y en ait une, est centrée sur Ricky, un voyou inexplicablement surhumainement fort qui est emprisonné dans une super-prison mortelle après s'être vengé du meurtre de sa petite amie. S'ensuit une série sanglante de tentatives d'assassinat contre Ricky alors qu'il s'attire la colère de divers éléments au sein de la prison, les abattant tous un par un.

Les morts atroces de Riki-Oh: The Story of Ricky suffisent à elles seules à faire entrer ce film au panthéon des films de série B, avec un réalisme jeté par la fenêtre alors que Ricky éventre, brise et brise ses adversaires de manière de plus en plus créative. Il est difficile de ne pas tomber amoureux de la force simple et surpuissante de Ricky alors qu'il déchire sa prison, survivant même aux menaces les plus audacieuses, y compris l'ajout de dernière minute d'un monstre de rage littéralement inhumain. Le doublage anglais, l'intrigue absurde et la brutalité pure du film peuvent être déconcertants par moments, mais en tant que film de série B, il est presque inégalé.

4 Du crépuscule à l'aube

1996

Bien qu'il ne soit pas le réalisateur du film, l'empreinte du célèbre réalisateur de films d'action pulp Quentin Tarantino est omniprésente dans Une nuit en enfer, qu'il a écrit et dans lequel il a joué. Au premier abord, le film avec George Clooney ressemble à un film policier ordinaire, avec deux criminels en cavale dans le sud-ouest américain qui prennent en otage une famille malchanceuse lors de leur évasion ratée. Ce n'est qu'au bout de 40 minutes que le film change brusquement de vitesse, devenant un film de vampires lorsque les personnages sont piégés dans un bar de striptease sanguinaire tenu secrètement par les créatures.

Pour l'incroyable enthousiasme qu'il parvient à susciter auprès de ses spectateurs, From Dusk Till Dawn est une combinaison légendaire d'horreur, d'action et de comédie avec le charme d'un film de série B dans chaque recoin. Des costumes de vampires bon marché et attachants aux armes hilarantes et créatives utilisées, y compris un revolver monté sur la braguette, le film sait de quoi il s'agit et réussit à nous faire vivre une aventure d'action macabre et amusante avec brio. Ce qui permet à From Dusk Till Dawn d'éclipser les films de série B suivants, c'est une partie de son contenu sexuel douteux, y compris l'un des exemples les plus flagrants de l'obsession de Tarantino pour les pieds.

3 La nuit des morts-vivants

1990

Les zombies et les films de série B vont de pair, et des films comme La Nuit des morts-vivants, version 1990, le prouvent à maintes reprises. Remake du légendaire film de zombies de George A. Romero du même nom qui a popularisé le genre, La Nuit des morts-vivants pose un postulat similaire. Au milieu d'une épidémie mortelle de zombies, sept survivants parviennent à se regrouper dans une ferme rurale, résistant à la horde de morts-vivants qui avance lentement aussi longtemps qu'ils le peuvent.

Contrairement à la plupart des remakes, La Nuit des morts-vivants se rapproche beaucoup de l'original, agissant principalement comme une mise à jour modernisée du classique de 1968 avec de glorieux effets spéciaux des années 90. Les personnages bénéficient également d'un meilleur passage dans cette itération de l'histoire, développant des relations et des thèmes qui n'étaient qu'évoqués dans le prédécesseur. Bien que La Nuit des morts-vivants ait vieilli en tant que classique du film de zombies, il repose sur les épaules de géants et ne s'appuie pas suffisamment sur ses propres idées pour être vraiment l'un des grands films de série B.

2 Armée des Ténèbres

1992

Image personnalisée par Ryan Northrup

Suite directe du remake culte de Sam Raimi de son propre film, Evil Dead 2, Army of Darkness emmène Ash Williams et les Deadites dans un tout nouveau monde. Reprenant là où le film précédent s'était arrêté, Army of Darkness voit Ash jeté dans un portail qui le recrache au Moyen-Âge, devant affronter les superstitieux de l'époque en tant que survivant déplacé dans le temps. Comme si cela ne suffisait pas, les Deadites semblent prolifiques à cette époque, forçant Ash à monter une résistance contre l'armée titulaire des morts-vivants.

En transposant la créativité d'Evil Dead dans un cadre audacieux bien au-delà de sa cabane typique dans les bois, Army of Darkness mérite d'être félicité pour avoir élargi les possibilités non seulement de la franchise, mais aussi des films d'horreur de série B dans leur ensemble. Rempli d'autant de faux sang et de tripes flagrants que l'original, Army of Darkness devient décidément plus ridicule avec sa violence, atteignant presque le niveau d'humour burlesque de Tom et Jerry qui n'a pas encore été surpassé. S'il n'y avait pas eu un autre film de zombies la même année, Army of Darkness aurait facilement pu prétendre au titre de meilleur film de série B des années 90.

1 Mort cérébrale

1992

De nos jours, Peter Jackson est connu pour son travail révolutionnaire sur les films du Seigneur des anneaux. Les fans de Tolkien sont souvent choqués d'apprendre que le réalisateur a commencé à créer l'un des films de zombies les plus violents et dérangeants de tous les temps, qui est depuis monté sur le trône de la royauté des films de série B des années 90. C'est là qu'entre en scène Braindead, commercialisé en Amérique du Nord sous le nom de Dead Alive, le film présente l'histoire macabre d'un jeune garçon amoureux qui tente désespérément de protéger sa mère zombifiée au milieu d'une épidémie mortelle de morts-vivants causée par la morsure d'une mystérieuse créature.

Braindead est le roi du gore de série B, parvenant à exagérer avec ses massacres de zombies d'une manière ouvertement irréaliste, mais néanmoins effrayante à regarder. L'humour et les performances de Braindead sont également choquants, pataugeant dans les seaux de sang avec une compétence qui ancre le carnage dans quelque chose de tangible. Braindead a mis Peter Jackson sur la carte pour une très bonne raison, et à ce jour domine tous les autres films de série B des années 90.