Les 10 meilleurs films de Hal Hartley, classés

Hal Hartley est un cinéaste unique qui a dominé la scène indépendante dans les années 1990 et qui continue aujourd’hui de réaliser des histoires captivantes. Il est connu pour son humour pince-sans-rire et pour travailler fréquemment avec le même groupe d’acteurs, même si, de temps en temps, il amène une grande star de cinéma avec lui.

Le style de Hartley est marqué par des personnages irrévérencieux qui se laissent souvent emporter par les affaires existentielles et l’absurdité de la vie. Fasciné par les récits classiques de tranches de vie, le cinéaste transforme souvent l’intrigue de ses films en un simple sous-texte, laissant les personnages devenir le film lui-même. C’est presque comme s’il donnait vie à ces individus fictifs et leur offrait une totale liberté quant à ce que serait l’histoire. Cette formule a donné naissance à des classiques cultes mémorables à ne pas négliger.

Voici les 10 meilleurs films de Hal Hartley, classés.

dixFusil Ned (2014)

Cela fait 10 ans que Hartley n’a pas sorti de film, et Ned Rifle est le genre d’histoire qui donne envie aux téléspectateurs d’en savoir plus. Dans le film, le jeune Ned (Liam Aiken) entreprend de tuer son père pour avoir ruiné la vie de sa mère, mais une jeune femme excentrique (Aubrey Plaza) est déterminée à se mettre en travers de son chemin.

Ancien réalisateur, nouveau style

Bien que le film s’adresse aux nouveaux arrivants, il constitue une suite libre à Henry Fool et Fay Grim. Cela dit, il fait un excellent travail en utilisant l’influence des films précédents pour donner un nouveau ton au voyage de ces personnages ; de simples éléments d’une tragédie éternelle. Une façon de voir Ned Rifle est l’engagement de Hartley à mélanger son ancien moi dans un nouveau style, alors que le réalisme laisse de la place au modernisme, mélangeant ses acteurs les plus fidèles avec de nouveaux, dont Plaza dans un rôle dramatique délicieux. Diffusez sur The Criterion Channel

9Henry le fou (1997)

Les classiques de Sony Pictures

Henry Fool présente le pire protagoniste que l’on puisse imaginer : Henry, un voyou égocentrique et très peu fiable qui se propose d’aider un éboueur maladroit et sa sœur, ruinant ainsi leur vie.

Un film révolutionnaire pour Hartley

Henry Fool a marqué un tournant dans la carrière de Hartley, lui donnant plus de reconnaissance et un retour commercial pertinent – ​​pas étonnant qu’il ait décidé d’en faire une trilogie. Cependant, c’est aussi un film étrange qui tourne autour de personnages volontairement horribles. Le comportement méprisant d’Henry et son ironie pleine d’esprit s’ajoutent à un humour sadique qui séduira certainement les fans d’une bonne comédie noire, mais cela peut aussi être un facteur décisif pour les fans des films de Hartley du début des années 90.

8 Rien de tel (2001)

Artistes unis

No Such Thing est un regard implacablement acide sur le célèbre conte de la Belle et la Bête, avec de bonnes notes de sarcasme et d’effroi existentiel. Dans le film, Béatrice voyage des États-Unis jusqu’en Islande pour découvrir que sa fiancée a été assassinée par un monstre immortel qui aspire à mourir. Contre toute attente, elle décide d’aider la créature à atteindre son objectif.

Examiner le mal à sa base

La sympathie pour le diable en tant qu’expression cinématographique définit No Such Thing. Hartley a toujours été friand de personnages moralement ambigus, mais cette fois, il investit réellement toutes ses connaissances philosophiques dans la dissection du mal jusqu’au cœur. Sans nécessairement donner un regard empathique à son Monstre, il explore le pessimisme imbattable de la créature sur ce ton mélancolique qu’ont au fond toutes les bonnes blagues. Diffusez sur Roku

7Le livre de la vie (1998)

Haut et Court

Un spectateur sans méfiance pourrait tomber sur Le Livre de la vie de Hatley et supposer qu’il s’agit d’un film réalisé par quelqu’un au début de sa carrière. Pourtant, le cinéaste était plutôt bien établi à l’époque. Les images maladroites du film ne sont qu’un prétexte pour une histoire aux proportions divines : se déroulant le 31 décembre 1999, le film suit Jésus, accompagné de Magdalena, aux prises avec des doutes sur la réalisation de l’apocalypse prophétique.

Ambitieux et fascinant

Le Livre de la Vie mérite uniquement le mérite de raconter une histoire aussi ambitieuse de manière aussi frénétique, mais il réussit également à délivrer un message qui résume parfaitement ce que le destin de l’humanité lui a réservé. Chaque dialogue est inestimable et chargé de véritables préoccupations quant à la propension de l’humanité à se détruire. Dans ce contexte, que devraient faire les êtres divins projetés par les hommes ?

Bien qu’il s’agisse d’un film simple dans sa forme – se déroulant presque entièrement dans un hôtel, les Septièmes Sceaux compressés dans un ordinateur portable – Le Livre de la Vie est à la hauteur de son ambition avec une fin fascinante qui met en jeu des questions qui hanteront l’humanité pour les années à venir. Cerise sur le gâteau : PJ Harvey met en valeur ses talents d’actrice et est aussi belle que possible. Diffusez sur The Criterion Channel

6 Flirter (1995)

Film Pandore

Flirt est un film d’anthologie insolite qui joue avec la forme et la structure en racontant encore et encore la même histoire. Alternant entre New York, Berlin et Tokyo, le film suit différents personnages confrontés au même dilemme amoureux : doivent-ils s’engager avec un vieil amant ou s’installer avec quelqu’un d’autre ?

Histoires d’amour

Chaque segment suit le même parcours narratif et recycle même les mêmes lignes de dialogue. Cela fonctionne comme un exercice de mise en scène amusant tout en explorant simultanément l’universalité de l’amour. Quelle que soit la place du langage, l’incertitude de l’amour se communique de manière similaire. Méfiez-vous de ce superbe camée de Hartley dans le segment final. Diffusez sur The Criterion Channel

5Survivre au désir (1992)

Médias Wellspring

Surviving Desire est à la fois une tragédie et une comédie. Moitié film moderniste et moitié pièce de théâtre, chaque personnage étant parfaitement positionné dans le chaos de la vie. L’histoire est centrée sur un professeur d’université qui développe une obsession inéluctable pour l’un de ses étudiants, menant à une catharsis existentielle.

Martin Donovan se démarque

Le film dure 53 minutes et passe vite. C’est la démonstration parfaite que Martin Donovan est né pour faire équipe avec Hartley : il y a de la musique dans ses discours, et le mélange d’ironie dans sa stupeur romantique est à la fois hilarant et charmant. Surviving Desire explore la passion de Hartley pour les monologues tout en s’en moquant ; souvent, dans le film, les personnages se lancent dans des confabulations complexes et oublient qu’ils parlent réellement à quelqu’un d’autre. Diffusez sur The Criterion Channel

4 L’incroyable vérité (1989)

Miramax

Sorti en 1989, The Unbelievable Truth était le premier long métrage de Hartley et présentait déjà toutes ses manières uniques. Dans le film, Josh vient de sortir de prison après avoir purgé une peine pour meurtre et décide de retourner dans sa ville natale. Là, il est accueilli avec un mélange de réticence et de chaleur, puisque personne ne se souvient exactement de ce qu’il a fait, jusqu’à ce qu’il noue une amitié inhabituelle avec un adolescent excentrique.

On dirait une mini-série

L’Incroyable Vérité se déroule comme une mini-série entière en moins de 90 minutes. La gamme de personnages est fascinante et chacun d’eux a la chance de briller à l’écran et de raconter son histoire. Le trope petite ville-grands secrets alterne souvent entre un air général de malaise qui envoie les personnages dans une frénésie et une sensibilité irrésistible au sujet des secondes chances, ce qui donne lieu à une histoire émouvante sur un nouveau départ. Diffusez sur The Criterion Channel

3 hommes simples (1992)

Dans Simple Men, deux frères aux antipodes l’un de l’autre se réunissent pour retrouver leur père fugitif : Bill est un coureur de jupons acharné issu d’un passé criminel. Dennis est un jeune homme timide doté d’aptitudes intellectuelles. Le film se veut un road movie non conventionnel mais passe plus de temps sur les aires de repos que sur la route elle-même.

Inspiré de la Nouvelle Vague française

En lice pour avoir l’une des meilleures scènes de danse de l’histoire du cinéma, Simple Men est le film de Hartley qui évoque le plus ouvertement les influences de la Nouvelle Vague française, rendant directement hommage à la Bande à part de Godard. Bien que le film fixe un objectif clair à ces personnages, il n’a pratiquement aucune intrigue. Il s’agit surtout des lieux du quotidien qui nous marquent énormément, ou des petites interactions qui nous changent doucement pour le meilleur, et c’est beau. De plus, peu de scènes de fin frappent aussi fort que celle de Simple Men. Diffusez sur The Criterion Channel

2Amateurs (1994)

Les classiques de Sony Pictures

Amateur met en lumière les tendances modernistes de Hartley tout en flirtant avec l’extraordinaire. Le film suit un homme amnésique qui noue une amitié avec un écrivain érotique raté. Ensemble, ils unissent leurs forces pour déterrer le passé de cet homme, tombant sur une conspiration sombre et absurde. Chaque personnage d’Amateur ressemble à une caricature d’eux-mêmes, essayant très fort d’être à la hauteur de l’image qu’ils sont déterminés à véhiculer : il y a l’ex-nonne qui veut écrire de la pornographie, le criminel sans scrupules qui perd la mémoire et le porno. actrice avec un faible pour la violence.

Déconstruction du mélodrame

Une fois que les particularités de ces personnages s’affrontent enfin, la surdramatisation du chaos qui s’ensuit revient essentiellement à Hartley déconstruisant toutes les caractéristiques d’un mélodrame et les soumettant à sa volonté. Amateur est à la limite d’un méta-récit et embrasse l’absurde comme une arme puissante : il est utile que les acteurs étoilés soient si synchronisés les uns avec les autres, même si Isabelle Huppert est une MVP évidente. Diffusez sur The Criterion Channel

1 Fiducie (1990)

Caractéristiques des lignes fines

Rien dans la carrière de Hartley ne peut égaler l’alchimie hors du commun entre Martin Donovan et Adrienne Shelly dans Trust, un film sur l’amour face à un monde qui s’effondre. Le film suit une décrocheuse enceinte du lycée et un réparateur pensif, qui se lient dans des circonstances atypiques, transformant radicalement la vie de ceux qui les entourent et la leur.

Un film d’amour définitif

Trust est l’un des films d’amour déterminants dans lesquels de parfaits inconnus trouvent du réconfort les uns dans les autres. Le choc des générations révèle différentes couches du désespoir qui s’empare du monde, depuis les talents gaspillés dans une crise économique jusqu’aux valeurs familiales pourries détruisant les ménages. Au milieu de la ruine et des cendres, Trust est déterminé à découvrir ce qu’est réellement l’amour et si un sentiment de respect mutuel, d’admiration et de confiance est suffisant pour supporter l’incertitude de l’avenir. Diffusez sur The Criterion Channel