Dans tant d’aspects de la vie, la musique fait vraiment toute la différence – le monde du cinéma n’est pas différent. Dans les films, la musique donne et développe le ton de l’histoire, encourage le public à ressentir certaines choses et reste souvent coincée dans la tête des spectateurs. Lorsque les chansons sont spécifiquement écrites pour accompagner des films, elles transmettent souvent l’essence des histoires beaucoup plus profondément. À travers les nombreuses époques du cinéma, il y a toujours eu quelques chansons conçues pour le cinéma qui ont tendance à définir certaines années et décennies, ramenant les téléspectateurs à des souvenirs nostalgiques lorsqu’ils les écoutent à nouveau. Examinons les 10 meilleures chansons originales écrites pour les films, classées.

Sommaire

10 « SOS Fantômes » – SOS Fantômes (1984)

Photos de Colombie

Que serait même Ghostbusters sans sa chanson thème inoubliable ? Le succès musical et cinématographique de la piste et du film se complètent parfaitement, définissant le scénario original du film et l’exubérance des années 80 comme peut-être la meilleure section de l’histoire de Ghostbusters. Le succès de la chanson n’a même pas été entaché de façon permanente par le procès que Huey Lewis a intenté contre le chanteur Ray Parker Jr. et Columbia Pictures pour avoir prétendument copié sa chanson « I Want a New Drug ».

9 « Sous la mer » – La Petite Sirène (1989)

Buena Vista Photos Distribution

La Petite Sirène se présente toujours comme un film d’animation exemplaire, combinant le monde aquatique des sirènes avec des souhaits humains lointains. L’air fluide et insulaire « Under the Sea » a été composé par Alan Menken, qui a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1989. Le compagnon crabe prudent d’Ariel, Sebastian, le chante pour l’encourager à apprécier leur maison océanique au-dessus du monde au-dessus de la surface, ce qui la rend si curieuse. Bien sûr, la chanson est apparue dans l’action en direct de 2023 Petite Sirène, revitalisant une mélodie intemporelle de Disney.

8 « Accidentellement amoureux » – Shrek 2 (2004)

Distribution DreamWorks

Shrek 2 est généralement considéré comme le plus grand épisode de la franchise Shrek et l’une de ces rares suites qui rivalise avec le film après lequel il a été réalisé. Au début du film, Shrek et Fiona célèbrent leur lune de miel avant leur grande aventure à Far Far Away, avec un adorable montage animé d’activités de couple d’ogre mignon, comme se détendre dans un bain à remous de boue. La scène est mise en scène sur la chanson chaleureuse des années 2000 « Accidentally in Love » de Counting Crows, et partout où cette chanson peut jouer aujourd’hui, elle rappelle à tant d’auditeurs l’un des films les plus emblématiques de 2004.

7 « Femmes indépendantes, partie 1 » – Charlie’s Angels (2000)

Sortie de Columbia Pictures et Sony Pictures

Quoi de mieux pour communiquer le pouvoir des femmes dans Charlie’s Angels qu’une chanson intitulée « Independent Women, Part 1 » ? Le public a été béni avec une chanson incroyable de Destiny’s Child pour accompagner un film qui a déjà crié les louanges des femmes qui font avancer les choses. L’intro de la chanson, chantée par Beyoncé, crie les principales actrices derrière les anges : « Lucy Liu, avec ma fille Drew / Cameron D. et Destiny / Avec les anges de Charlie, allez » alors que son rythme d’introduction accrocheur (et extrêmement années 2000) commence .

6 « Stayin ‘Alive » – La fièvre du samedi soir (1977)

Paramount Pictures

« Stayin’ Alive » des Bee Gees est apparu dans tant d’œuvres cinématographiques et télévisuelles au cours des décennies qui ont suivi sa sortie – de Madagascar à Sherlock. Dans la vraie vie, les gens peuvent littéralement garder les autres en vie en exécutant la RCR au rythme d’une chanson sur… eh bien, vous savez. Bien sûr, la chanson a été écrite à l’origine pour accompagner le classique Saturday Night Fever de 1977, et la chanson élève naturellement la sensation immersive du film, mais son héritage est devenu bien plus grand que cela.

5 « Shallow » – Une étoile est née (2018)

Warner Bros.

Dans ses plusieurs itérations, l’histoire de A Star is Born a communiqué le coût à la fois de la poursuite de rêves créatifs et du fait de tomber amoureux. L’adaptation de 2018 comprenait « Shallow », une chanson qui a dominé les charts lors de sa sortie et a remporté l’Oscar 2019 de la meilleure chanson originale. La sensation corsée de « Shallow » et l’émotivité à construction lente sont entraînées par les talents vocaux puissants et complémentaires de Bradley Cooper en tant que Jack et Lady Gaga en tant qu’Ally – et vous pouvez littéralement entendre la croissance de leurs personnages.

4 « (J’ai eu) le moment de ma vie » – Dirty Dancing (1987)

Photos de Vestron

« (I’ve Had) the Time of My Life », chanté par Bill Medley et Jennifer Warnes, a rencontré la perception du public à travers Dirty Dancing comme thème du film. La chanson résume l’esthétique sonore de la musique classique des années 80, ainsi que le sentiment de libération que Johnny et Baby ressentent à la fois dans leur travail de danseurs et dans leur relation croissante les uns avec les autres. À ce jour, de nombreux auditeurs entendent la chanson et imaginent la scène théâtrale satisfaisante de Johnny soulevant Baby dans les airs, mais elle est également apparue dans les publicités des années 2000 pour les complexes Sandals.

3 « 9 à 5 » – 9 à 5 (1980)

Renard du vingtième siècle

Il va probablement sans dire que lorsque les gens pensent à l’expression « 9 à 5 » (le film ou le film), ils pensent soit au travail et/ou à Dolly Parton. Le film de 1980 9 à 5 met en vedette Dolly elle-même aux côtés de Lily Tomlin et Jane Fonda, capturant leur plan désespéré pour donner une leçon à leur cruel patron. L’ambiance féminine déterminée et légère de la chanson de Dolly transcende l’histoire du film, continuant d’inspirer des générations d’auditeurs à commencer leurs journées, même dans la course effrénée de la vie.

2 « Ne m’oublie pas » – Le club des petits déjeuners (1985)

Images universelles

Les films de John Hughes se démarquent à juste titre parmi les films de passage à l’âge adulte, mais The Breakfast Club en particulier met l’accent sur les perspectives des parias (juste à côté de celles des enfants populaires). La chanson « Don’t You Forget About Me » de Simple Minds communique le message que chacun des étudiants laisse après leur détention – se sentir plus connecté à ceux d’autres groupes sociaux et avoir vécu une expérience inoubliable ensemble. Alors que la chanson joue dans le film vers sa fin, l’image qui l’accompagne du poing levé de Bender en l’air sur le terrain de football vit à jamais dans le cœur et l’esprit des fans.

1 « Mon cœur continuera » – Titanic (1997)

Paramount Pictures

Titanic est indéniablement l’un des plus grands films jamais réalisés, et sans doute le meilleur absolu de James Cameron. « My Heart Will Go On » de Céline Dion, qui apparaît comme le thème du film, traduit complètement la réalité nostalgique et mélancolique de la catastrophe du Titanic. À ce jour, quand les gens l’entendent, ils l’associent presque toujours à quelque chose de tragique (que cela soit exprimé sérieusement ou, plus communément de nos jours, à travers un mème). N’est-ce pas tout ce qu’on demande à la musique d’un film, qu’elle nous transporte dans d’autres mondes, même quand on l’entend longtemps après le générique ?