Les 10 meilleures bandes dessinées de Dark Horse que vous devez lire dès maintenant

Depuis la fin des années 1980, Dark Horse Comics est devenu l'un des principaux éditeurs de bandes dessinées indépendantes et d'histoires sous licence, avec des franchises comme Indiana Jones, Alien et Predator à son actif. La société s'est forgée une réputation en proposant à la fois des suites et des conclusions satisfaisantes aux films et aux séries télévisées, ainsi que de brillantes séries originales. De Joss Whedon et Mike Mignola à Jeff Lemire et Stan Sakai, la société a accueilli certains des créateurs les plus talentueux de la bande dessinée.

Dark Horse n'est peut-être plus la puissance qu'elle était autrefois, en raison d'un marché de plus en plus compétitif en matière de licences et de livres appartenant à des créateurs, mais elle continue d'être l'une des plus constantes en matière de qualité. Il est difficile de trouver un lecteur de bandes dessinées qui n'ait pas de bons souvenirs d'au moins une histoire de la société, et son logo reste un signe certain de qualité, plus encore que celui d'Image Comics.

10 Berserker sans limite (2019)

Jeff Lemire et Mike Deodato

Berserker Unbound suit un barbare inspiré de Conan, le Roi Mongrel, alors qu'il est transporté de son royaume fantastique à la ville de New York moderne par un sorcier maléfique. Il y rencontre un sans-abri, Joe Cobb, qui le guide à travers les périls et les tribulations de la vie urbaine moderne, bien qu'il soit poursuivi par les sbires de son ennemi.

Berserker Unbound répond essentiellement à la question de savoir ce qui se passerait si Conan le Barbare entrait dans le monde moderne, le Roi Bâtard servant de lettre d'amour aux œuvres de Robert E. Howard. La série propose une brillante intrigue de vengeance de style cimmérien, alors que le protagoniste cherche à venger sa famille contre le sorcier.

9 Alien vs. Predator : Le Feu et la Pierre (2014)

Christopher Sebela et Ariel Olivetti

Les croisements entre les franchises Alien et Predator ont constitué une part essentielle du succès de Dark Horse depuis les années 1990, leur histoire originale ayant inspiré le film Alien vs. Predator de 2004. Dans Fire and Stone, les lecteurs ont eu droit à une suite de Prometheus de Ridley Scott, continuant d'explorer l'importance des Ingénieurs et l'évolution des Xénomorphes.

Alien vs. Predator : Fire and Stone suit un groupe de survivants d'un naufrage sur LV-223, la même planète où l'équipage du Prometheus a trouvé l'Ingénieur. Avec un androïde tueur en liberté, un Predator en chasse et des Xénomorphes dans le mélange, les lecteurs découvrent les efforts des survivants humains pour échapper aux monstres – avec une bonne dose de commentaires éthiques ajoutés.

8 Usagi Yojimbo (1996 – 2019)

Stan Sakai

Créée en hommage aux films d'Akira Kurosawa, Usagi Yojimbo suit Miyamoto Usagi, un samouraï sans maître qui, grâce à son code d'honneur du Bushido, protège les plus vulnérables et rend justice à ceux qu'il rencontre. Avec Dark Horse, la série a reçu son troisième volume, qui suit le héros alors qu'il affronte des conspirations politiques, des préjugés et même une invasion extraterrestre inspirée de La Guerre des mondes de HG Wells.

Usagi Yojimbo mêle la fantaisie et l'excitation des dessins animés du samedi matin à la profondeur et au code d'honneur du samouraï tandis que le héros prouve qu'il est le meilleur guerrier qui soit. Basée en partie sur les légendes et la vie de Miyamoto Misashi, la série offre beaucoup d'action aux fans d'arts martiaux, de samouraïs et de culture japonaise.

7 Star Wars : République (1998 – 2006)

John Ostrander, Jan Duursema, Dan Parsons, Haden Blackman, Tomas Giorello et bien d'autres

Dans les années 1990, Dark Horse a trouvé sa place grâce à son traitement de franchises cinématographiques emblématiques, et Star Wars est devenu la pièce maîtresse de cette stratégie. Si le traitement de l'ère de la trilogie originale par la société a donné aux lecteurs de belles histoires, la pièce maîtresse de la franchise était l'ère de la République. À partir du numéro 46 de la série de 1998, l'ère de la République a exploré la Guerre des Clones avant la série télévisée de 2008, mettant en avant des personnages comme Aayla Secura, Quinlan Vos et Alpha-17.

Les bandes dessinées Star Wars de Dark Horse (qui font désormais partie de la continuité non canon surnommée « Legends ») contiennent certaines des meilleures histoires de la franchise, la bataille de Kamino se démarquant rapidement comme la meilleure partie de la série. Pour les personnes qui veulent lire le matériel qui a contribué à inspirer la vision de Dave Filoni pour l'ère préquelle, c'est l'endroit idéal.

6 La ville du péché (1991 – 2000)

Frank Miller

Après avoir écrit Batman et Daredevil avec succès, Frank Miller a rejoint Dark Horse peu de temps après la création de la société, où il a lancé son univers Sin City. Centrée sur un groupe de protagonistes moralement ambigus mais finalement héroïques, la série a livré des histoires emblématiques comme The Big Fat Kill et A Dame To Kill For. La meilleure des histoires est sans doute That Yellow Bastard, qui se concentre sur un détective nommé Hartigan alors qu'il protège Nancy de l'homme qui a failli la tuer.

Les comics Sin City de Frank Miller se distinguent comme l'une des meilleures histoires issues de l'industrie de la bande dessinée des années 90, abandonnant les super-héros pour des antihéros bruts et de rue que l'auteur/dessinateur connaît si bien. La série reste l'une des meilleures œuvres du créateur depuis The Dark Knight Returns, et constitue le point d'entrée idéal pour les lecteurs des comics policiers à l'ancienne.

5 Lobster Johnson (2007 – 2017)

Mike Mignola

L'univers Hellboy de Mike Mignola comprend une grande variété de héros, notamment ceux inspirés des protagonistes de romans de fiction. Après Hellboy, le meilleur d'entre eux est Lobster Johnson, un espion de l'époque de la Seconde Guerre mondiale qui combat les forces des ténèbres. L'une de ses meilleures aventures est The Metal Monsters of Midtown, un récit qui embrasse les racines pulpeuses du héros alors qu'il repousse les attaques de robots géants qui font des ravages à New York.

Lobster Johnson est ce qui se rapproche le plus de Batman dans l'univers de Hellboy, offrant aux lecteurs un justicier et un espion réalistes, qui jouent un rôle essentiel dans la Seconde Guerre mondiale et la guerre froide. Alors que les aventures de Hellboy se concentrent sur l'horreur, Lobster est davantage un mélange de séries d'aventures classiques, jouant davantage sur l'action, la science-fiction et la guerre.

4 Tuer Whitey Donovan (2019 – 2020)

Sydney Duncan et Natalie Barahona

Kill Whitey Donovan est une histoire de vengeance western qui suit deux femmes qui se rapprochent par leur haine commune envers un propriétaire de plantation impitoyable et violent, Jim « Whitey » Donovan. D'un côté, la belle sudiste Anna Hoyt, qui est poussée à se venger de l'homme qui a abusé de sa sœur jusqu'à ce qu'elle se suicide. De l'autre, Hattie Virgil, l'une des femmes esclaves de la plantation de Donovan, se joint à Anna. Avec des différences marquées entre les deux, elles mettent de côté leurs origines différentes pour atteindre leur objectif.

Kill Whitey Donovan se lit comme une lettre d'amour aux films de Quentin Tarantino et aux westerns spaghetti, mélangeant des éléments de films comme Django Unchained, Kill Bill et Once Upon a Time In the West. La série ne ménage aucun effort dans sa description de son univers et de ses personnages, et se distingue comme l'un des meilleurs originaux de Dark Horse de la dernière décennie.

3 Black Hammer (2016 – Présent)

Jeff Lemire et Dean Ormston

Créée comme une lettre d'amour aux comics de super-héros classiques, la série Black Hammer de Jeff Lemire suit une équipe de héros de l'âge d'or coincés dans la petite ville de Rockwood. Composée d'une série de pastiches de personnages classiques comme Captain America, Martian Manhunter et Adam Strange, la série se concentre sur les personnalités des héros alors qu'ils s'adaptent à leur nouvelle vie.

Black Hammer offre aux lecteurs un mélange magistral d'histoire de bande dessinée, d'étude de personnages, de nostalgie et de mystère alors que la série explore le passé des héros et la disparition de leur chef. Tout au long du titre, les lecteurs sont amusés par des chapitres de leur histoire, ce qui les mène à leurs histoires de suite. Dans Black Hammer/Justice League, les fans de la série ont même eu la chance de voir les équipes JLA et BH échanger leurs places.

2 The Goon (1999 – Présent)

Éric Powell

The Goon se concentre sur un mafieux anonyme et son ami Frankie alors qu'ils défendent leur ville contre un assaut incessant de morts-vivants et de menaces surnaturelles. Connue pour son utilisation de l'humour noir et de l'action, la série est devenue un véritable classique culte après sa sortie en 1999. Un retour aux films de gangsters classiques avec un mélange de bandes dessinées de style pulp, le titre se vante d'une combinaison d'art brillant, de monstres bien conçus et de rires.

L'histoire de The Goon est intéressante : le créateur Eric Powell a dû faire face à une série de refus de la part des éditeurs avant de finalement trouver un foyer chez Dark Horse. La publication de la série par la société montre qu'elle avait un œil sur la qualité meilleur que la plupart de ses concurrents et qu'elle a toujours été récompensée pour avoir donné la priorité aux bonnes histoires avant tout le reste.

1 Hellboy (1993 – Présent)

Mike Mignola

Depuis sa création par Mike Mignola en 1993, Hellboy est devenu le visage de Dark Horse Comics, grâce à ses histoires toujours bien écrites et à sa popularité auprès du grand public. Situé dans le MignolaVerse, le personnage est un détective occulte démoniaque qui, aux côtés de ses collègues du Bureau de recherche paranormale et de la Défense, enquête sur des affaires surnaturelles. Allant des nazis morts-vivants aux monstres mangeurs d'enfants, ses affaires plongent dans le domaine de la mythologie, de l'horreur cosmique, de la dark fantasy et des conspirations occultes.

Hellboy est l'une des séries les plus cohérentes, divertissantes et imaginatives de Dark Horse, avec les arcs des personnages décomposés en mini-séries autonomes et en one-shots. Pour les lecteurs qui aiment l'horreur, l'action, la fantaisie et le surnaturel, les aventures continues de Hellboy et de ses amis offrent certaines des meilleures histoires policières de la bande dessinée. Les séries de Dark Horse Comics comme The Crooked Man, Almost Colossus et Seed of Destruction se distinguent comme une lecture obligatoire pour les nouveaux venus.