L’équipe Continental discute des cascades, du son, des productions et des costumes du spectacle John Wick

John Wick est la dernière franchise cinématographique à s’étendre du cinéma à la télévision. Ces dernières années, des séries comme Star Wars et Marvel Cinematic Universe sont passées à la télévision et ont réuni un énorme bassin de talents pour garantir que ces franchises cinématographiques ne perdent pas ce qui les rend spéciales lorsqu’elles arrivent sur le petit écran. La même chose est vraie pour John Wick, avec The Continental : From the World of John Wick, qui cherche à ne pas perdre ce qui a rendu la franchise spéciale en premier lieu.

Il y a certaines choses auxquelles le public s’attend lorsqu’il pense à un film de John Wick, notamment des cascades et une conception de production incroyable. Pour The Continental, les créateurs de John Wick, Chad Stahelski, et la société 87Eleven Action Design de David Leitch ont été intégrés, comme ils l’avaient été avec les films et supervisaient ici la série. Le directeur d’action et coordinateur des cascades, Larnell Stovall, veille à ce que la franchise conserve sa chorégraphie d’action emblématique.

Un autre élément clé de la franchise a été le magnifique design de production. Avec The Continental se déroulant dans les années 1970, cela signifiait qu’il fallait créer un New York complètement différent, et le décorateur Drew Boughton est intervenu pour donner à la série son propre look unique. Deux éléments sous-estimés mais néanmoins essentiels de la franchise John Wick ont ​​toujours été les costumes et la conception sonore. Tout le monde se souvient des costumes et des coups de feu, mais il se passe tellement plus de choses que ce que le public pourrait même imaginer. La costumière Sarah Arthur et le monteur sonore Luke Gibleon nous ont montré comment ils ont apporté leur propre touche unique à une franchise bien établie.

MovieWeb, ainsi que de nombreux autres médias, a été invité à un voyage interactif spécial dans les coulisses de The Continental, où les talentueux créatifs des coulisses nous ont guidés tout au long de la vie de la série.

Chorégraphe d’action Larnell Stovall

Larnell Stovall avait été le coordinateur d’action de la série Max Titans et du film Judas the Black Messiah, et a travaillé dans l’équipe de cascadeurs pour des films comme Captain America : Civil War et The Hunger Games Catching Fire. Il a expliqué à la presse comment décomposer une scène de combat et comment l’enseigner aux acteurs. Stovall a déclaré que l’objectif de The Continental était de s’assurer qu’il correspondait aux attentes du public pour les films et qu’il soit un décor d’époque. « Nous devions respecter le calendrier dans lequel nous nous trouvons. Dans les années 70, les gens bougeaient un peu différemment. Les styles évoluaient encore », a expliqué Stovall. « Dans les années 70, le karaté, le judo, le taekwondo et le kung-fu étaient les styles dominants et majoritaires. Nous avons donc choisi ces styles dans The Continental et les avons répartis à travers les personnages pour rester fidèles à cette époque. « .

L’un des aspects de l’action consistait à travailler en étroite collaboration avec l’équipe de conception de la production et à déterminer comment les deux s’influenceraient mutuellement. Même s’il s’agissait de rembourrer certaines surfaces en cas d’impact ou de fabriquer des tables et des chaises en carton pour les utiliser comme armes, la conception de la production influençait parfois l’action. Stovall a déclaré que lorsqu’il a vu un fer à repasser :

« J’attendais de faire des trucs brutaux comme ça. Nous avions des vêtements suspendus, ce qui signifiait qu’il y avait une planche à repasser, ce qui signifiait qu’il y avait un fer à repasser, et dans les années 70, la façon dont ils étaient construits à l’époque et avec [Drew Boughton] être authentique à l’époque, cela ressemblait à une arme pointue. Alors j’ai dit : « Nous devons faire quelque chose avec ça. » C’est devenu la corde sensible, je frappe avec. »

Stovall reconnaît également le défi de convaincre le public de participer à une série sans Keanu Reeves. « Il y a un langage de compréhension et d’amour pour cette franchise que, si John Wick n’est pas attaché, certaines personnes le découvriront. Vous allez avoir des opposants qui diront: ‘Je vais essayer.’ Voici donc notre séquence de cage d’escalier qui dit : ‘Vous voulez John Wick, voici un échantillon, nous vous avons.' » Stovall a poursuivi :

Les gens ne semblent pas se rappeler qu’il restait 23 minutes avant la première séquence d’action. [in the first John Wick]donc si vous comptez consacrer autant de temps à une chose inconnue, nous nous sommes assurés de prendre soin de vous dans les 10 premières minutes avant que vous sautiez sur votre téléphone.

Le décorateur Drew Boughton

Avec The Continental se déroulant dans les années 1970, cela signifiait que la série avait besoin d’un tout nouveau look pour recréer une période classique. Drew Boughton, qui a travaillé comme décorateur sur des séries comme The Man in the High Castle et Hemlock Grove, a relevé le défi. Boughton a cité des films comme Taxi Driver, The Warriors et The French Connection comme principales sources d’inspiration pour la conception de la production de la série, invoquant une ville de New York plus dure, plus sale et beaucoup plus dangereuse. Il y a même des affiches de la campagne NYPD « City of Fear » représentant un crâne à capuche parsemées dans la conception de la production en série.

Une partie négligée du travail est de savoir comment s’assurer que l’ensemble est sûr pour réaliser les cascades et s’assurer que personne ne soit blessé. L’équilibre consiste à s’assurer de savoir avec quels éléments des décors les acteurs vont interagir et entrer en contact. Boughton a expliqué :

« Mon travail consiste à les aider à le détruire ou à leur donner ce qu’ils doivent détruire. L’autre chose que l’on ne voit pas souvent est le rembourrage invisible. L’équipe entre et dit : « Cette partie de l’escalier doit être caoutchouté. Ce mur doit ressembler à du béton, mais il contient en réalité du caoutchouc. Il y a des tonnes de rembourrage invisible dans des tonnes d’endroits. »

La costumière Sarah Arthur

Sarah Arthur est une costumière accomplie, qui a travaillé sur les séries télévisées A Discovery of Witches, Dracula et récemment l’adaptation à succès de Netflix The Sandman. Pour The Continental, l’objectif était de créer un look unique pour la série, à la fois adapté à l’époque, mais rappelant également les tenues que des personnages comme Winston et Charion porteront dans la série The John Wick. Arthur a dit :

« J’ai fait beaucoup de recherches sur l’époque. Je voulais donner aux acteurs une authenticité et une alchimie pour qu’ils puissent entrer dans leur rôle. J’ai trouvé beaucoup de pièces originales que j’ai beaucoup utilisées. Il y avait de fantastiques références photographiques du Studio. 54. »

« J’ai trouvé quelques premières pièces de Louis Vuitton et quelques Diana von Furstenberg, Ossie Clark, Holston, et j’ai incorporé toutes ces pièces, y compris des accessoires partout où je pouvais dans la série », a déclaré Arthur à propos de certaines influences de la série. Elle a mentionné que de nombreuses pièces devaient être reproduites pour le casting principal en raison de la quantité d’action, compte tenu des dégâts qu’elles subiraient, mais aussi du fait qu’elles devaient être suffisamment flexibles pour les cascades. Elle a déclaré qu’environ 100 à 150 versions avaient été commandées pour les cascades.

Monteur sonore Luke Gibleon

Certes, un aspect négligé de la série John Wick est la conception sonore. Bien que les visuels des combats soient évidents, ces combats n’ont pas d’impact sans le son. Le chef décorateur Drew Boughton et le directeur des cascades Larnell Stovall ont tous deux expliqué que c’est la conception sonore qui vend véritablement l’impact des combats, en particulier lorsque les acteurs entrent en contact avec des meubles en caoutchouc.

Luke Gibleon est le monteur sonore superviseur pour The Continental. Il a travaillé sur les quatre films de la franchise John Wick. Cela procure à la fois un sentiment de continuité avec la franchise, mais permet également une certaine expérimentation de ce que pourrait être la conception sonore.

« Ce que j’ai vraiment aimé dans The Continental et qui est différent des films de John Wick, c’est Albert [Hughes] prenez-le. Il a son propre style très avant-gardiste et il aime vraiment mettre l’accent sur les choses. Il le rend plus grand que nature et encore plus comique, d’une certaine manière. Il aime sortir des choses ou frapper fort et fait ces coupes en noir, ce que nous ne faisions pas vraiment dans John Wick avant. Il appartient désormais à Sound de raconter cette histoire. Je peux faire le son amusant de John Wick, mais aussi introduire le son d’une manière complètement différente, ce qui est très amusant. « 

Gibelon a accompagné le public à travers le processus d’ajout de son dans une scène, notamment dans l’une des scènes d’action d’ouverture de la série. Il avait un clavier avec diverses touches représentant différents coups de feu et impacts par rapport à la façon dont ils sonneraient lorsqu’ils heurteraient du métal, du bois ou de la chair. Alors que quelqu’un pourrait penser que toutes les armes à feu sonnent de la même manière, l’utilisation de sons différents distingue les coups de feu du protagoniste de ceux des ennemis afin que le public ait un moyen clair d’identifier le danger dans une scène.

Le Continental rassemble un large éventail d’artistes talentueux issus de différents départements. Cela montre que de nombreux aspects importants entrent en jeu pour donner vie à une histoire, tous ces départements communiquant et se soutenant mutuellement. Cascades, décors, costumes et sons sont tous réunis pour donner vie à The Continental.