La star d’Apology Linus Roache et son réalisateur discutent du thriller d’Anna Gunn

The Apology est un film fascinant qui abandonne volontairement les structures de suspense qui retiennent la plupart des thrillers. Au lieu de construire un mystère basé sur le retrait d’informations, The Apology révèle rapidement qui est le principal antagoniste; plutôt que de faire de lui un pur méchant qui doit être traqué, et tout ce qu’il veut faire, c’est s’excuser et s’expliquer. Ce sont deux choses qui paralyseraient la plupart des thrillers psychologiques, mais la scénariste / réalisatrice Alison Star Locke abandonne les conventions du genre afin d’explorer deux personnages avec une grande profondeur et de naviguer dans la nature du traumatisme, du pardon et du récit.

Avec seulement trois acteurs, The Apology est une sorte de drame de chambre, réchauffé sous la lueur brumeuse des lumières de Noël, piégé par une tempête de neige et animé par d’excellentes performances. Anna Gunn (la méchante injustement Skyler de Breaking Bad) joue Darlene, une femme qui a passé 20 ans à pleurer la disparition de sa fille et qui est maintenant prête à accueillir sa famille pour le dîner de Noël. Après que sa voisine (la toujours ravissante Janeane Garofalo) l’ait aidée à dîner le soir de Noël, Darlene reçoit la visite de son ex-beau-frère Jack (un magnifique Linus Roache), arrivé sous de faux prétextes pour livrer quelques des nouvelles choquantes au sujet de sa fille.

Ce qui se passe est un psychodrame tendu où le suspense se manifeste directement à partir des personnages eux-mêmes. Locke et Roache ont parlé avec MovieWeb de l’intrigue unique, des personnages compliqués et du décor de Noël.

Alison Star Locke explore la maternité dans The Apology

RLJE FilmsShudder

Locke a réalisé quelques courts métrages, également tangentiellement sur la maternité, mais The Apology est son premier long métrage. Ce film sur une mère en deuil est un projet personnel pour elle, écrit après que la fille de Locke a été diagnostiquée avec un autisme sévère. « Bien sûr, votre enfant atteint d’autisme est à des années-lumière de l’horreur d’un enfant disparu », a écrit Locke dans ses notes de production, « mais pour moi, The Apology est une métaphore pour défendre ma fille, et pour moi-même, et trouver mon à nouveau sa propre voix. Ce sentiment de continuer le combat quand cela semble incroyablement difficile est universel.

« C’était vraiment un processus très curatif de sentir que j’avais retrouvé ma voix », a déclaré Locke, « après toutes ces années à être là pour elle, à essayer de la défendre, à s’assurer que les gens la voient et à donner elle le soutien dont elle a besoin. C’était très apaisant et très émouvant, mais aussi, la maternité est devenue comme une obsession principale de l’esprit quand il s’agit d’écrire. Locke a poursuivi :

J’adore Judith Weston, elle écrit ces livres formidables sur la réalisation, et quelque chose qu’elle y a écrit m’a vraiment enhardi, où elle était comme, les réalisateurs ou les créatifs en général devraient se sentir à l’aise de reconnaître leurs obsessions et continuer à les poursuivre. Cela fait partie de ce à quoi les gens réagissent, c’est quelque chose qui vous fascine personnellement, et j’ai l’impression que la maternité est si rarement représentée de cette façon. C’est généralement une question de positivité, ou maman est une grande accro, l’une des deux. Alors je voulais voir quelqu’un qui était beaucoup plus complexe que tout ça.

Les excuses suppriment les dispositifs de complot pour des raisons plus profondes

RLJE FilmsShudder

Au fur et à mesure que la nuit avance, la conversation de Darlene et Jack devient de plus en plus sombre, avec des révélations sur le passé qui envoient Darlene en chute libre. Au lieu de dévoiler le mystère ou de jouer aux timides, The Apology va rapidement droit au but, permettant au suspense basé sur les personnages de se jouer. Pour Locke, il s’agissait toujours de ces personnages, pas des dispositifs de l’intrigue.

« Pour moi, la grande fascination était – quelle est la relation entre ces deux personnes, et toujours ancrées dans la réalité de ce dont elles ont besoin l’une de l’autre à ce moment-là », a expliqué Locke. « C’était un peu mon principe général sur la façon de faire cela, regarder le suspense d’une manière très ancrée et axée sur les personnages plutôt que d’essayer de toucher les points de l’intrigue qui sont plus généralement vus dans ce genre de thrillers, que j’aime personnellement, mais ce n’était tout simplement pas ce qui m’intéressait dans cette histoire […] Je n’arrêtais pas de dire, nous voulons que ce film parle de vraies personnes. Nous voulons qu’il se sente ancré de cette façon. Il y a un aspect de conte de fées à coup sûr; ils sont tous un peu plus articulés qu’ils ne le seraient dans la vraie vie. »

Qu’est-ce qui était exactement intéressant pour Locke dans l’histoire ? En fin de compte, cela revient à explorer de vraies personnes aux prises non seulement avec des problèmes émotionnels personnels, mais aussi avec des problèmes culturels douloureux et importants concernant la violence à l’égard des femmes. Les excuses parlent beaucoup du fait que le pardon ne suffit pas toujours et du peu de sens des excuses en l’absence de responsabilité. « J’essayais de penser à toutes ces filles et femmes qui ont été perdues et que la société considère comme si jetables, et de garder cela comme une sorte d’étoile polaire. Penser non seulement à leur perte, mais à ce qui a conduit à une culture qui est si violent envers les femmes ? Pourquoi tant d’hommes se sentent-ils capables ou encouragés à se soucier davantage de leurs propres sentiments ou de leur image de soi que de la vie de quelqu’un ?

Linus Roache affronte un autre type de méchant

RLJE FilmsShudder

Le rôle de Jack incarne ces questions et s’en trouve extrêmement compliqué. Roache (Law and Order, Vikings, Homeland, My Policeman), cependant, l’a pris avec tout ce qu’il avait. « C’était ce que je préférais dans le fait de travailler avec Linus, c’était que je pouvais être si franc avec lui à propos de cette discussion », a déclaré Locke. « Il est difficile, bien sûr, pour nous tous de regarder à l’intérieur et de réfléchir à la façon dont nous pouvons changer, comment pouvons-nous devenir une meilleure personne. Nous essayions d’ancrer Jack dans cette poursuite, aussi tordue et évidemment pas simple que cela soit, mais juste que dans son esprit, il pense que c’est ce qu’il fait, il pense qu’il essaie de faire les choses correctement. Mais bien sûr, vous ne faites pas cela en entrant dans la maison de quelqu’un au milieu de la nuit la veille de Noël.

« Le crédit revient à Alison Star Locke, car elle a écrit cet article, et tout était là », a déclaré Roache. « Le cœur de l’histoire est ce thème, que faut-il pour que quelqu’un soit responsable et assume la responsabilité de ses actes ? Au début, quand je l’ai lu, je me suis dit : ‘Wow, c’est intense, comment vais-je Va là-bas?’ J’avais passé pas mal de temps à me concentrer sur ce que Jack avait fait, et ce que cela lui aurait fait, comment il vivrait avec ça et à quoi ressemblait sa vie, en quelque sorte à construire une histoire des 19 années depuis qu’il frappe à la porte la veille de Noël. » Puis Roache a eu sa propre révélation. Il expliqua:

C’est en fait ma femme qui m’a aidé à voir que, vraiment, sa pathologie est qu’il ne peut se voir que comme un bon gars, ou pas comme un méchant. Par souci de conservation, il a réécrit l’histoire de ce qui s’est passé, que c’était un accident. Donc il est tellement ancré dans cette pensée, et c’est cette pathologie qui m’a en fait donné l’ancre, si vous voulez. Et puis Darlene doit continuer à essayer de percer pour passer et en quelque sorte lui faire faire face à la réalité. Je pense que c’est la prémisse, et c’était le voyage. C’est ce qui le rend intéressant […] qu’elle continue à devoir se frayer un chemin à travers l’armure pour obtenir un semblant d’honnêteté, et même alors, s’il en montre, à quel point est-ce réel? Parce que c’est à quel point ce personnage est pathologique et dans le déni.

Locke et Roache créent de la sympathie pour le diable dans The Apology

RLJE FilmsShudder

Jack est un personnage extrêmement fascinant, un antagoniste qui se distingue nettement des méchants habituels de l’histoire cinématographique. Bien qu’il ait fait quelque chose d’horrible et qu’il reste pathologiquement obligé de croire que c’était un accident et qu’il est en fait un bon gars, Jack se présente avec sympathie, bien que pathétiquement. Oui, il essaie de façonner le récit de Darlene, mais il est tellement rempli d’amour mal placé et de confusion totale qu’il est difficile de ne pas le voir tragiquement.

« Je pense qu’il est de ma responsabilité en tant qu’écrivain de toujours avoir de la sympathie pour tous mes personnages. Je pense que c’était quelque chose auquel je devais constamment résister de la part des autres membres de l’équipe, qui étaient tous des gens intelligents et incroyables, mais parfois quelqu’un serait aimable de dire, ‘Eh bien, oui, mais Jack est un méchant.’ Je me sentirais personnellement un peu attaqué », a ri Locke. À bien des égards, le personnage de Jack et The Apology lui-même sont à la fois une conséquence de l’ère Me Too et un correctif de certains aspects de celle-ci. « Nous sommes tous perdants, hommes et femmes, dans la manière dont nous envisageons actuellement le genre et nos rôles. » Locke a précisé :

Si vous parlez de vouloir changer la façon dont on parle de la violence à l’égard des femmes, la façon dont on parle de la masculinité toxique, comment être des alliés, comment être des êtres humains en bonne santé, si vous voulez vraiment faire cela, je pense vous devez y venir d’un lieu de sympathie. J’ai été fasciné par tout le processus en pensant : « Qu’est-ce qui aurait amené quelqu’un à faire quelque chose comme ça ? Parce que c’était la chose la plus horrible à laquelle je pouvais penser. Alors le défi était, comment quelqu’un y arrive-t-il? […] Linus était vraiment formidable, essayant constamment d’être curieux à son sujet et essayant de l’ancrer de cette façon. C’était vraiment du beau travail.

Linus Roache : « La responsabilité et la compassion ne s’excluent pas mutuellement »

RLJE FilmsShudder

Anna Gunn est une force de la nature dans le film en tant que Darlene, avec une performance convulsive, intense et épique qui rappelle Gena Rowlands à son plus intense. C’est une performance délicate à clouer car le personnage de Jack est une personne difficile à cerner. Il aime beaucoup Darlene et elle a des sentiments pour lui, mais elle se sent aussi menacée par lui et développe une peur et une haine plus pures que la neige qui tombe. La façon dont l’amour entre ces personnages se transforme et en quoi il se transforme est fascinant.

« Je pense qu’il l’aime, mais je pense que c’est assez égoïste et superficiel. Ce n’est pas comme si c’était vraiment elle, c’est plutôt comme s’il utilisait cette relation pour éviter ce qui s’était passé », a déclaré Roache. « C’est donc sa façon de se sentir mieux aussi. Donc, ses motivations sont très égocentriques […] Cela fait partie de la beauté et de la complexité, je suppose. C’est ce que nous faisons en tant qu’êtres humains, n’est-ce pas ? Nous reportons les choses à d’autres personnes. C’est complètement irréaliste, mais néanmoins, ce sont de vraies émotions humaines. »

« Écoutez, il n’y a rien qui puisse être toléré », a poursuivi Roache. « C’est un personnage assez horrible, mais il mérite toujours notre compréhension. C’est un être humain, et la responsabilité et notre compassion ne s’excluent pas mutuellement, donc mon travail consistait à le rendre vraiment humain. » Le résultat est un thriller profondément compatissant mais néanmoins captivant sur certaines des émotions et des expériences les plus compliquées qui soient – ​​le chagrin, le pardon, la fermeture, la haine et la responsabilité. C’est humain, trop humain.

De RLJE Films, The Apology sera en salles et diffusé simultanément sur Shudder et AMC + le 16 décembre.