Les interactions de Leonor avec cette alternative Ronwaldo révèlent qu’elle s’appuie sur la narration pour donner un sens à la perte insurmontable d’un être cher et de sa profession bien-aimée. Piégée dans ces limbes alors que son corps repose dans un lit d’hôpital, elle s’accroche à son ancienne vie derrière une machine à écrire. Alors que son esprit erre dans l’épreuve à indice d’octane élevé de Ronwaldo ou se faufile dans une pièce lors d’une scène intime, les mains de Leonor bougent spontanément comme si elle appuyait toujours désespérément sur des touches pour réécrire l’intrigue. Pour l’héroïne, les combats explosifs et les répliques trop dramatiques offrent une échappatoire où les gentils sortent souvent victorieux, où il y a peu d’ambiguïté et où elle n’a pas à faire face à son processus de deuil.

Le virage en sourdine de Francisco alors que Leonor communique une profonde tristesse – parce que la forme d’art qu’elle adorait lui a pris son fils – sans explications explicites, mais via les expressions faciales impressionnées ou en larmes qu’elle traverse tout en voyant son scénario prendre vie devant ses yeux. En l’insérant dans « Le Retour du Kwago », le réalisateur lui permet de prendre à nouveau les commandes, de dicter le destin des autres, et peut-être de changer le sien.

La marque loufoque de fantaisie fantastique de Ramirez Escobar n’est cependant pas réservée à l’au-delà cinématographique de Leonor. Plus la double histoire progresse, plus nous réalisons que ce que nous avons compris comme étant le monde réel fonctionne toujours selon les règles de la magie du cinéma. Alors que Rudi décide de poursuivre la conscience désincarnée de sa mère, les couches des deux plans d’existence commencent à se chevaucher de manière à la fois hilarante et touchante. Le cinéma, tel que le décrit le réalisateur, sert de véhicule à la vie elle-même pour être interrogée et examinée. Même les contes marqués par des caractéristiques surréalistes peuvent encore contenir beaucoup de vérité sur la condition humaine.

Inattendu de la plus merveilleuse des manières, « Leonor Will Never Die » rappelle les qualités de rêve éveillé de l’œuvre d’Apichatpong Weerasethakul, « Eternal Sunshine of a Spotless Mind » de Spike Jonze et la comédie d’horreur japonaise « One Cut of the Dead ». » Avec ses plaisirs low-fi de fantômes transparents et d’écrans de télévision comme portails, le film réaffirme à quel point le médium peut être ingénieux à la portée du bon artiste. D’un segment à l’autre, la mécanique de cette aventure nous étonne à plusieurs reprises.

Près de la conclusion de ce film extrêmement original, Ramirez Escobar étend encore plus ses méta-attributs, brouillant une fois pour toutes les frontières entre l’imaginaire et sa réalisation dans les coulisses. Non seulement l’audacieuse réalisatrice propose un numéro musical étonnamment joyeux, mais en n’ayant pas de conclusion conventionnelle, elle démontre que ce que le cinéma immortalise ne peut jamais être tué. À travers ses films, Leonor est véritablement rendue éternelle.

Maintenant à l’affiche dans les salles.