L'écrivain / réalisateur Braden R. Duemmler sur What Lies below

Interview CS: le scénariste / réalisateur Braden R. Duemmler sur What Lies Below Juste à temps pour la sortie numérique et VOD du film, ComingSoon.net a eu l'occasion de plonger dans l'esprit du scénariste / réalisateur Braden R. Duemmler pour discuter de ses débuts, le thriller de science-fiction What Lies Below, qui est maintenant disponible sur Apple TV, Amazon et d'autres plateformes numériques! Cliquez ici pour louer ou acheter le film! CONNEXES: Interviews CS: Werner Herzog et Clive Oppenheimer Discuter FireballComingSoon.net: Comment le concept du film vous est-il venu à l'esprit? Braden R. Duemmler: L'impulsion du film est vraiment la lumière dans la scène du lac. Quand j'ai imaginé pour la première fois l'image dans ma tête, cependant, c'était un faisceau de lumière du ciel frappant un homme dans la poitrine. Je n'ai aucun doute que l'image a été empruntée à une affiche ou à une image fixe d'un film qui est si profondément enfoui dans les recoins de mon esprit que je ne peux plus y accéder. Néanmoins, j'étais obsédée par ce moment, cette image, et je voulais construire quelque chose autour d'elle. J'ai commencé à me demander; qui voit l'homme et la lumière? Quelle est leur relation avec cette personne? Et c’est là que je me suis souvenu de ma propre enfance; quand mon tout premier béguin s'est épanoui à 5 ans pour ma future belle-mère, Sandy. En regardant en arrière sur les affections que Sandy et moi partagions, nous pouvons encore rire de leur innocence, mais si les rôles étaient inversés et que j'étais une petite fille et que Sandy était un homme, nos adorables flirtations me paraissent beaucoup plus problématiques. Alors, j'ai commencé à synthétiser cette dynamique familiale d'une fille et de son futur beau-père dans mon idée légère, permettant à la relation de façonner l'histoire et l'éthique que j'ai créée autour de John Smith. En fin de compte, l'histoire est horreur, thriller et drame, mais elle a toujours été guidée par son mystère. Que veut John? Qu'est ce qu'il va faire? Et quelle est cette lumière dans le lac? CS: Qu'est-ce qui vous a poussé à vouloir en faire votre premier long métrage de réalisateur? BRD: Avant d'écrire What Lies below, j'avais l'impression que l'industrie tournait un coin; il semblait que les cinéastes produisaient soudainement de plus en plus d'histoires féminines. En tant qu'homme qui a grandi très près de sa mère et de sa belle-mère et qui a trois sœurs, j'ai voulu soutenir ce mouvement de la seule manière que je savais, en écrivant. Bien sûr, j'ai été complètement intimidée, au début, par la perspective de scénariser un protagoniste adolescent, féminin. Cependant, j'ai pris mon temps et j'ai parlé avec mes sœurs et mes mamans et j'ai lu de la littérature éclairante sur le développement psychologique féminin à l'adolescence, ainsi que sur le contexte sociologique de l'Amérique adolescente, et je me suis lentement senti de plus en plus prêt à capturer une perspective féminine. avec mon écriture et l'objectif. Bien que j'espère que ce qui se trouve ci-dessous captive tout le monde, je me suis souvent senti le plus encouragé lorsque l'une de mes collaboratrices a lu le scénario ou regardé le film et a dit: «Vous avez écrit ça? Vraiment? »CS: Quels ont été certains des plus grands défis, sur le plan créatif et pratique, en faisant vos débuts? BRD: Oh mec, il y avait tellement de défis qu’il est difficile de choisir. Les lamproies, par exemple, étaient incroyablement difficiles à obtenir sur le plateau. Ce sont en fait une espèce très envahissante qui est considérée comme un cancer pour tout écosystème qu'ils infestent. En conséquence, chaque fois qu'ils sont capturés, ils sont censés être immédiatement exterminés. Cela signifie qu'ils ne peuvent pas être stockés, ne peuvent pas traverser les lignes d'état et ne peuvent donc pas être définis. Nous n'avons pu tirer que sur la lamproie (c'est vrai, une lamproie) que vous voyez parce que j'avais un ami qui est biologiste et qui étudie ses effets sur un lac du Vermont. Donc, celui-là, célibataire, la lamproie (celui qu'ils ont attrapé) a été abattu plusieurs fois pour ressembler à une multitude. Je m'en voudrais aussi de ne pas mentionner les défis de la lumière dans la scène du lac. Nous avons tourné dans le lac George, qui était incroyablement beau, mais qui avait aussi des plages très escarpées et déchiquetées dans ses zones les plus isolées. En conséquence, il était vraiment difficile de trouver une descente lente et progressive dans l’eau que j’ai jugée nécessaire pour faciliter la descente occasionnelle et obsédante de John. Lorsque nous avons finalement trouvé un emplacement parfait, j'ai été soulagé, même si nous avons dû utiliser trois maisons différentes, pour en ressembler à une, afin de le faire fonctionner. Enfin, le jour du tournage, la lumière de 4000 watts que nous utilisions dans le lac n'était pas seulement aussi puissante que nous l'avions espéré, mais une vis qui maintenait le boîtier s'est cassée! Donc, notre équipe a lutté pendant des heures pour essayer de trouver un moyen de faire tenir la lumière suffisamment longtemps et de rester suffisamment droite pour que nous puissions obtenir notre photo. Nous avons perdu 3 heures ce jour-là à cause d'une seule vis! Ce qui vous montre à quel point chaque petit détail est important lors de la réalisation d'un film. BRD: J'ai eu beaucoup de chance que nos producteurs Abel Vang et Stephen Stanley aient trouvé notre directrice de casting, Katrina Wandel George. Dès le départ, Katrina a cru au scénario parce qu'elle y sentait un lien personnel. Alors, elle a tiré pour les étoiles, ce qui a finalement conduit Mena à monter à bord. Dans un million d'années, je ne m'attendais pas à trouver une actrice aussi talentueuse pour faire la une de notre casting! Personnellement, j’ai beaucoup compté sur la richesse de l’expérience et des connaissances de Mena. Elle est une telle puissance et une professionnelle accomplie, et sa foi en moi a apaisé mes propres insécurités, me donnant encore plus de confiance dans le matériau.Je me souviens encore d'avoir tourné la scène du salon (où Michelle gifle Libby) et en raison de notre emploi du temps, nous a dû tourner Mena en dernier, même si c'était une scène très épuisant émotionnellement et physiquement pour elle et son personnage. Lorsque notre directeur adjoint a demandé s'il était correct de tourner la couverture de Mena à la fin, je savais sans aucun doute que ce serait bien. Et bien sûr, comme Mena l'avait prouvé maintes et maintes fois tout au long du tournage, peu importe si c'était la première ou la dernière prise, elle allait apporter toute l'énergie, l'émotion et la profondeur nécessaires à chaque instant et battre. Je serai toujours étonné par cette férocité, cette détermination et ce talent. À ce jour, je suis convaincu que sa réputation a eu un grand impact sur les talents que nous avons pu attirer grâce au processus d'audition pour les autres rôles. Haskiri a été le dernier membre de la distribution que nous avons trouvé grâce à ce processus d'audition. Je me suis immédiatement attiré vers elle car elle avait un feu dans son ventre qui était si critique pour le personnage de Marley. Je me souviens encore d’un plan particulier où j’ai dû aider Haskiri à tenir une position très difficile (nous devrons en rester là car je ne veux pas trop en donner), en saisissant ses hanches. Bien sûr, je voulais être respectueuse de ses limites et je ne voulais pas l'attraper trop fort, mais finalement Haskiri s'est retournée et a dit: «Brad, ça va; attrape-moi! Comme Marley, Haskiri était directe, franche et vicieusement dévouée et je voyais cela briller chaque fois qu'elle jouait. Trey était une autre vedette du processus de casting. Je me souviens si clairement de son audition parce qu'il avait cet incroyable penchant pour élargir la profondeur du matériau. Il a fait des lignes qui n'étaient pas effrayantes, complètement sinistres et des actions rudimentaires sont devenues dynamiques. La créativité de Trey s'est poursuivie sur le plateau et bien que nous ayons maintenu notre plan de match, nous nous sommes toujours accordés des prises supplémentaires pour toutes les idées.RELATED: Vidéo CS: Entretien mortel avec le co-scénariste / réalisateur André Øvredal En plus de cette audace, j'ai trouvé Trey possédé contrôle incroyable sur ses installations en tant qu'artiste. Je savais que le contrôle serait intrinsèque à notre tournage parce que lors du premier partage du script, j'ai trouvé que les lecteurs réagiraient à des degrés extrêmement variables aux mêmes subtilités sur la page. J'ai donc dû décider quelle serait la meilleure façon de garder un peu de contrôle sur une expérience visuelle qui peut susciter des réactions très divergentes. Comme nous ne pouvions jamais être sûrs de la façon dont un public réagirait à un montage, je sentais que j'avais besoin d'un acteur qui pourrait me donner beaucoup d'options et de variations du texte, afin que je puisse modifier et ajuster le montage en conséquence. Ainsi, dans des moments comme le frottement d'épaule dans la salle à manger, par exemple, Trey et moi avons pu créer un baromètre de fluage et Trey a littéralement composé le fluage vers le haut ou vers le bas en fonction de la prise. Dans de nombreux cas, avec notre temps limité, nous ne ferions qu'une série dans laquelle Trey effectuerait l'action et je dirais simplement 1, 3, 6 ou 10 pour nous donner les différents degrés de fluage de John Smith. Avoir ces options dans le montage était un héros méconnu du film et nous a permis de contrôler les attentes du spectateur tout au long de l'histoire.Ema était un autre talent incroyable que nous avons eu la chance de trouver à travers le processus d'audition. Je me souviens encore d'avoir été tellement intriguée par sa cassette que j'ai dû la partager avec une amie. L'ami a dit, "elle a une vraie qualité de Jack Nicholson pour elle" à quoi j'ai répondu … "ahhh … Quoi?" C'est alors qu'il a expliqué: «Elle est soit complètement folle, soit un génie.» Il ne m'a pas fallu longtemps sur le plateau pour réaliser que ce dernier était vrai. Ema est incroyablement cérébrale et calme lorsqu'elle travaille. Je fais généralement les cent pas dans le couloir, fixant le sol, alors qu’elle se balance dans sa chaise de maquillage avec un regard fixé de la même manière. Entre chaque configuration, elle est dans sa tête, pensant au moment, à la scène, au rythme. Nous parlions et nous préparions, et elle intériorisait chaque note, puis une fois que je disais l'action, elle exploserait sous mes yeux de la manière la plus fascinante. Sa présence est si forte et captivante qu'elle peut faire le changement le plus subtil de son regard, de ses yeux ou de son sourire et cela se sentira comme quelque chose de complètement frais et brut. C'était incroyable de voir sa commande et sa capacité à ancrer Libby ont beaucoup ancré le film à travers ce qui est une intrigue très turbulente et tortueuse. Je suis tellement reconnaissant pour elle et son talent. Elle est la star de notre histoire.CS: Sans la gâcher carrément, la fin est vraiment assez choquante, quel a été le processus de réflexion derrière cela? BRD: Je suis heureux que cela vous ait un peu choqué car telle est l'intention. J'encourage tous ceux qui sont surpris par la fin de revoir le film en gardant cela à l'esprit. À la base, ce qui se trouve ci-dessous est un mystère et il y a des indices jonchés tout au long du film qui culminent dans ces scènes finales et ce dernier plan. J'ai peur de me balancer sur une corde raide entre cryptique et lucide, alors je vais juste dire ceci: la scène finale a été l'un des premiers coups de feu dans ma tête. Pour moi, il répond au qui, quoi, où et pourquoi de notre mystère. Une partie du pourquoi, par exemple, se distingue par un trait physique partagé par tous les sujets du plan. Ce trait a influencé notre casting, notre maquillage et une grande partie de notre dialogue. Mais cela ne devient pleinement évident que dans ce plan final.CS: Il y a un sentiment vraiment détaillé dans la science derrière le film, combien de recherches avez-vous dû compiler sur la science derrière tout cela avant d'écrire le script? Ha! Je suis tellement content que cela soit détaillé. En tant qu'écrivain, je crois que l'authenticité et l'empathie émanent de spécificités plutôt que de généralités. Ainsi, chaque fois que j'écris un scénario, je travaille aussi dur pour trouver le bon mot ou la bonne phrase pour un moment précis, que pour tracer toute l'histoire. Je pense que c’est pourquoi les écrivains détestent tant écrire; nous nous torturons sur chaque mot! Lors de mes recherches scientifiques sur ce qui se trouve en dessous, j'ai d'abord placé la charrette avant les bœufs; ce qui signifie que j'ai passé beaucoup de temps, peut-être une semaine, à lire toute science qui pourrait se rapporter à l'histoire (dont une grande partie n'est jamais parvenue sur la page). Ensuite, une fois que l'histoire a commencé à prendre forme, je recherchais, en détail, tout moment qui était important pour une histoire particulière. Par exemple, l'expérience à la table de la salle à manger, qui était une combinaison d'une véritable expérience et de la liberté artistique (clin d'œil), a pris du temps à trouver parce que je savais que j'avais besoin de quelque chose de spécifique à John et à ses recherches. Cela vaut également pour les lamproies que j'ai trouvées parce que j'ai recherché une espèce qui a vérifié un tas de boîtes que j'avais dans ma tête en fonction de la recherche initiale de l'histoire.Ainsi, dans l'ensemble, la recherche a été constante et continue de l'idéation à la fin. Brouillon. J'espère que cela semble authentique pour le public. Je sens que j'ai atteint mon objectif si vous ne pouvez pas dire ce qui est inventé et ce qui est réel.RELATED: Interview CS: Beck & Woods sur Haunt Collector's Edition, Quibi & 65! Liberty, un adolescent de 16 ans socialement maladroit, revient de deux mois au camp à une présentation aveugle du fiancé de sa mère, John Smith, dont le charme, l'intelligence et la beauté dépeignent l'image d'un homme trop parfait pour être humain. Le casting du film comprend Ema Horvath (The Gallows Act II, The Lord of the Rings), Trey Tucker (The Space Between Us, The Outpost) et Mena Suvari (American Woman, American Horror Story: Apocalypse). maintenant disponible sur les plateformes numériques et VOD!