Le réalisateur Miguel Sapochnik parle de confiance et de travail avec les animaux

Le dernier film de Tom Hanks, Finch, sortira sur Apple TV+ le vendredi 5 novembre. Le film est réalisé par Miguel Sapochnik, qui a été acclamé par la critique pour son travail sur Game of Thrones et True Detective.

« Dans le film, un homme, un robot et un chien forment une famille improbable dans une aventure puissante et émouvante de la quête d’un homme pour s’assurer que son compagnon canin bien-aimé sera soigné après son départ », lit-on dans le synopsis officiel. « Hanks incarne Finch, un ingénieur en robotique et l’un des rares survivants d’un événement solaire cataclysmique qui a laissé le monde en friche. Mais Finch, qui vit dans un bunker souterrain depuis une décennie, a construit son propre monde qu’il partage avec son chien, Goodyear. Il crée un robot pour surveiller Goodyear quand il ne le peut plus.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur de Finch, Miguel Sapochnik, du film, de son mélange intéressant de genres et de son travail avec un adorable chien de sauvetage.

Tyler Treese : Miguel, vous avez reçu des critiques élogieuses pour votre travail à la télévision depuis Repo Men. Quelle est la plus grande leçon que vous ayez apprise pendant cette période et que vous avez réussi à appliquer dans Finch ?

Miguel Sapochnik : Je pense que l’une des choses les plus surprenantes que j’ai apprises, c’est que la confiance fait de vous un meilleur réalisateur, car au fur et à mesure que vous apprenez et que vous comprenez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et que votre confiance grandit dans votre métier, vous sont capables de prendre des décisions plus rapidement et plus efficacement avec une meilleure compréhension des répercussions et des conséquences de ces décisions. Donc, me sentir confiant a un impact beaucoup plus important sur ma capacité à diriger que je ne le pensais.

Les animaux peuvent être parfois difficiles à travailler, mais le chien est tellement émotif et ajoute une si grande dynamique au film. Pouvez-vous parler du travail avec le chien et de ce que cela ajoute au film ?

C’était en fait un processus très, très facile de travailler avec le chien. Seamus est un chien de sauvetage que nous avons choisi puis présenté à Tom Hanks qui a eu une relation instantanée avec lui. Et donc il a vraiment été formé pour être un chien. Nous avons essayé d’éviter de lui donner des trucs particuliers. Mais l’idée était que si nous ne pouvions pas anthropomorphiser ce chien mais permettre au chien d’exister simplement dans l’espace, espérons que sa personnalité, qui était une nonchalance générale, émergerait et nous commencerions à voir une vraie relation entre un homme et un chien, ou robot et chien dans ce cas. Et je pense que nous avons en quelque sorte essayé de nous en tenir à cela et d’éviter d’ajouter trop au comportement du chien.

Cela dit, vous mettiez la caméra sur le chien et le chien serait généralement indifférent à tout ce que nous faisions. Et puis vous mettiez la caméra sur le chien et le chien se mettait soudainement à faire tous ces mouvements spéciaux. Et c’était assez fascinant à regarder parce que je ne sais pas d’où ça vient. Il y avait d’autres jours où nous mettions la caméra sur le chien et le chien ne faisait littéralement rien de ce que vous lui demandiez de faire et s’éloignait ou mangeait des bâtons au milieu de la scène des autres afin que vous ne puissiez rien entendre correctement et le dialogue ne passerait pas, mais nous nous sommes vite rendu compte que la relation du chien n’était pas nécessairement avec nous, mais avec son dresseur.

Alors quand il passait une bonne journée avec son entraîneur, il faisait tout. Et quand il passait une mauvaise journée avec le dresseur, il devenait ce chien désobéissant. Vous verriez cette histoire d’amour vraiment intéressante entre le chien et son dresseur qui rappelait beaucoup le genre de relation que nous essayions de créer entre Finch et Goodyear.

Le film va dans tellement de directions différentes. Il y a presque un aspect de comédie entre copains et de voyage sur la route à certains moments, et il est capable de mélanger tant de sujets sérieux avec de la comédie. C’est très polyvalent. Comment était-ce de mélanger ces genres et pourriez-vous parler de la polyvalence de Tom Hanks ?

La comédie est un de ses points forts et il est capable de faire des drames très sérieux. Je pense que nous avons passé beaucoup de temps à parler du côté le plus sombre de Finch, ce gars qui avait essentiellement eu une très mauvaise expérience avec l’humanité et qui s’était senti très dur pour nous et nous cherchions également à prendre ce personnage, mais pas nécessairement à expliquer ouvertement son côté obscur, mais plutôt qu’il existe en arrière-plan. C’était un ventre qui ressort notamment dans une scène plus tard dans le film où Finch fait une confession à Jeff sur la façon dont il a trouvé Goodyear.

La nature de la façon dont vous mélangez les genres est que vous croisez les doigts et espérez que cela fonctionne. J’ai toujours été un grand fan de films de genre. Je les trouve très divertissants. J’aime voir des choses qui mélangent des genres différents. Je sais que c’est une chose très dangereuse à faire parce que vous pouvez échouer magnifiquement à tous. J’ai eu mon expérience de le faire. Mais pour moi, j’aime quelque chose qui me fait rire et pleurer et avoir peur et me battre et faire monter mon adrénaline. J’aime beaucoup ce genre de réalisation de films. C’est une sorte de cinéma généraliste qui me donne envie d’aller au cinéma.