Spencer Legacy, rédacteur en chef de ComingSoon TV, s’est entretenu avec le réalisateur de One Piece, Marc Jobst, à propos de l’adaptation Netflix du manga et de la série animée internationalement appréciée d’Eiichiro Oda. Le réalisateur a discuté de la transposition du monde stylistique et caricatural de One Piece en live-action et de son travail avec Marvel.

Spencer Legacy : En ce qui concerne One Piece, qu’est-ce qui vous a vraiment poussé à réaliser dans la franchise ? Avez-vous eu une expérience avec le manga ou l’anime, ou était-ce simplement le concept qui vous attirait ?

Marc Jobst : Non, j’ai lu les scripts. J’ai lu le manga, et j’ai lu les scripts, et j’ai été simplement attiré dans ce monde de joie, de positivité et de soleil et dans un monde de « Oui ! Faisons-le ! J’avais vraiment l’impression que le monde avait besoin de cela à ce moment particulier. Il a besoin d’un spectacle optimiste, et le personnage principal de One Piece – Luffy – n’est qu’un personnage inspirant. Il veut juste que vous croyiez en vos rêves. Il veut que vous croyiez qu’il est important d’être qui vous êtes et il veut vous aider à devenir qui vous êtes. Il veut partir à l’aventure. Nous avons tous besoin de partir vivre une aventure de temps en temps. Nous devons poser nos téléphones et nos écrans, sortir dans le monde et voir le monde pour toute sa joie et sa beauté. Et ça m’a vraiment plu.

Absolument. Une autre chose à propos de One Piece, c’est que, avec toute cette joie, c’est aussi très stylistique et très cartoon. Y a-t-il eu des défis liés au fait de prendre cela et de le mettre dans un cadre visuel plus réel ?

Oui, vous avez probablement mis le doigt sur le défi. [Laughs]. Le plus grand défi est toujours de prendre une bande dessinée ou un manga en deux dimensions et l’anime – qui est également incroyablement célèbre pour One Piece – et de le transformer en quelque chose qui fonctionne en live-action. J’ai eu une certaine expérience dans ce domaine avec les séries Marvel – Daredevil, Luke Cage et The Punisher, ainsi qu’avec The Witcher. The Witcher, après tout, est un jeu, mais il comporte aussi essentiellement deux dimensions. Le défi est donc de rendre ces personnages crédibles. Des gens dont on peut tomber amoureux. Mon point clé était, dans un sens, que les showrunners avaient écrit des scripts qui, à mon avis, étaient si fidèles au manga, tout en étant pleins de caractère.

Ce que nous voulions donc faire, c’était créer une série qui s’associerait au manga et à l’anime en tant qu’ajouts et non en remplacement. Donc, si vous aimez One Piece, alors vous aimez le manga, et vous aimez l’anime – qui ajoute au manga – et vous avez l’action en direct, qui, espérons-le, s’ajoutera également à ces deux autres. Et ce faisant, ce que vous voulez faire, c’est créer des personnages qui ont une vie pleinement émotionnelle. Parce qu’en fin de compte, peu importe à quel point le monde que vous créez est merveilleux si vous ne tombez pas amoureux des personnages et des gens de ce monde. Vous ne restez pas avec un spectacle simplement parce qu’il a l’air bien. Vous restez dans une série parce que vous soutenez les personnages. C’était donc l’approche clé dans la façon dont nous voulions réaliser ce célèbre manga en trois dimensions en live-action.

Cela a du sens. Vous avez également fait un épisode de Black Sails, vous avez donc beaucoup d’expérience en matière de pirate. Est-ce que cette série a aidé d’une manière ou d’une autre One Piece, puisqu’ils ont un sujet similaire ?

Vous savez ce que cela a fait – c’est une excellente question. À bien des égards, c’est tout le contraire de Black Sails. Parce que Black Sails est assez sombre et viscéral, avec de l’eau, de la boue et du sang… c’est une véritable plongée profonde dans la puanteur d’être un pirate. Et dans One Piece, ces bateaux pirates… nous avons dû peindre un bateau pirate en rose parce que c’est le bateau pirate d’Alvida, rose avec des cœurs. Donc le plus drôle, c’est que ce même navire sur lequel nous avions tourné Black Sails, nous peignions maintenant du rose avec des cœurs roses dessus. [Laughs]. C’était donc un contraire fou. Mais bien sûr, je savais comment faire fonctionner les navires. J’avais tourné sur les navires avant de savoir comment mettre des écrans verts autour.

Là où cela a été utile, c’est lorsque vous tournez Black Sails, car les navires se trouvent en réalité à un kilomètre d’une autoroute. Ils ne sont pas près de la mer, donc il y a des écrans verts tout autour. Donc, après avoir tourné sur ces navires, je savais comment filmer avec les écrans verts autour de vous. De plus, à cause des vents si violents au Cap, il arrive parfois que vous ne puissiez pas déployer les voiles car cela ferait simplement exploser le navire. Tout ce genre de choses, j’ai appris de Black Sails et vous apprenez certains angles et vous apprenez certaines façons de tirer sur le navire. Donc, à cet égard, cela a été d’une aide considérable.

Crédit : Avec l’aimable autorisation de MarcJobst.com

C’est vraiment intéressant. Entre One Piece et beaucoup de vos autres séries, vous avez beaucoup travaillé avec Netflix. Qu’est-ce qui fait de vous et de cette plateforme un combo si gagnant, à vos yeux ?

Eh bien, depuis le premier jour où j’ai commencé à travailler avec Netflix, ils m’ont toujours été très favorables et encourageants. Donc en tant que réalisateur… quand vous venez dans des spectacles, bien souvent, le spectacle est déjà fixé. La grande question est donc la suivante : comment, en tant que réalisateur, pouvez-vous entrer dans une série comme celle-là, suivre ce qu’est la série, mais aussi vous exprimer ? D’une certaine manière, c’est à chaque réalisateur de trouver sa voie.

Mais je proposais toujours des trucs à Netflix et ils disaient toujours : « Ouais, continue. » C’est complètement fou. Mais si vous pensez pouvoir le faire, faites-le. Et en tant qu’artiste, en tant que réalisateur, quand quelqu’un vous soutient et vous encourage, vous devenez encore plus responsable parce que vous voulez honorer sa confiance en vous. Au fur et à mesure que nous avancions, nous nous sommes poussés un peu plus fort, et quand One Piece est arrivé, c’est un moment de « pousser aussi fort que possible », car c’est une série vraiment compliquée à tourner. Mais dès le début, lorsque je leur ai parlé de ce que je voulais faire avec One Piece et de la façon dont je voulais réaliser ces incroyables scripts que Steven Maeda et Matt Owens avaient écrits, ils n’ont fait que me soutenir. Et nous avons fait des choses folles.

Ainsi, par exemple, dans les séquences d’action, nous voulions tourner ces séquences d’action d’une manière différente de la façon dont j’avais tourné les séquences d’action avec Marvel et de la façon dont j’avais tourné les séquences d’action de The Witcher. Parce que One Piece est une bête différente, il doit avoir un type de sensibilité différent. Donc, l’une des choses que je suggère est la suivante : « Et si nous avions un seul caméraman qui travaille entièrement avec l’équipe de cascadeurs tout le temps. Ils deviennent donc comme les doublures et les cascadeurs. Ils apprennent la chorégraphie du combat avec la caméra afin de pouvoir même suggérer des choses comme : « Si vous maintenez ce rythme pendant un moment, je peux amener la caméra là-bas pour que nous n’ayons pas à faire un autre montage. » Et c’était une manière très différente de filmer l’action. C’était l’une des choses que nous avons faites lors du combat à l’épée dans le pilote de The Witcher, parce que je ne voulais pas que cela repose uniquement sur des coupes. Lorsque vous avez des acteurs très physiques et que nous choisissons des acteurs délibérément très physiques, cela signifie que vous n’êtes pas obligé de continuer à faire des doublures parce que vous pouvez mener l’action avec l’acteur.

De même, en termes d’action, vous avez réalisé Daredevil, Luke Cage, Punisher et The Runaways. Comment était-ce de travailler dans l’univers Marvel et qu’est-ce qui vous a vraiment marqué dans cette expérience ?

Eh bien, vous savez, ils ont placé la barre très, très haute, et c’était ma première expérience, à part avoir tourné Hannibal pour NBC, c’était ma première expérience de travail dans un genre où il y a une base de fans dédiée qui sait tout. il faut connaître cette propriété intellectuelle. Vous devez donc être très prudent à ce sujet, mais vous ne devez pas non plus vous laisser abattre et vous empêcher d’être créatif. La peur contracte les gens et la confiance les élargit. Si vous avez peur : « Oh, vas-tu plaire à la base de fans ? Ou : « Est-ce que la base de fans ne va pas aimer ce que vous avez fait et tout le reste ? Vous finissez par diriger par peur. Je veux toujours diriger avec confiance, amener les gens à se développer et à être plus que ce qu’ils pensaient pouvoir être.

Je pense que c’est la même chose lorsque vous travaillez avec Marvel Studios : ce qu’ils veulent vraiment que vous fassiez, c’est les surprendre. Ils sont incroyablement ouverts à l’innovation et à la surprise. Votre travail consiste donc à avoir le courage d’entrer et de dire : « C’est ce que je veux faire ». Et si vous parvenez à gagner l’argumentation en termes d’histoire et de personnages, ils vous soutiendront à 100 %. Si c’est juste pour être cool, alors oui, ils pourraient vous repousser un peu.

Vous avez mentionné Hannibal – j’ai vraiment aimé Hannibal. Quelle a été l’expérience de travailler là-dessus ? Même à ce jour, il a un public tellement vocal qui l’aime vraiment.

Oh mec, c’était à la fois terrifiant et excitant. Lorsque vous êtes sur le plateau avec Mads Mikkelsen, Laurence Fishburne et Gillian Anderson, c’est un peu comme : « Oh mon Dieu, c’est pour ça que je fais ce travail. » [Laughs]. Travailler avec ce genre de personnes qui sont tout simplement des artistes exceptionnels avec qui travailler, les scénaristes qui écrivent ces scénarios, qui… Je me souviens quand je suis allé chercher un nouveau téléphone portable une fois, je suis entré dans le magasin et ils ont dit : « Quel était votre dernier emploi? » Et alors j’ai dit : « Eh bien, c’était le tournage d’Hannibal pour NBC. » Et le gars dans le magasin a dit : « Oh mon Dieu, c’est… je veux dire, c’est biblique. Les scripts, c’est comme lire la Bible. Et ils l’étaient. En plus, c’était si sombre et si beau. Vous entrez sur le plateau et il fait littéralement noir. Il me fallait une torche pour pouvoir lire mon scénario. C’était tellement lyrique, mais cela m’a appris tellement de choses sur la façon dont on peut introduire l’art dans les prises de vue et comment on cadre les choses. Un spectacle incroyable sur lequel travailler.

C’est incroyable à entendre. Si la saison 4 dont on parle toujours se produisait, seriez-vous intéressé à ce qu’on vous redemande ?

Mes mains en l’air ! Oui, s’il vous plaît, monsieur !

Vous avez travaillé sur de nombreuses séries et franchises mettant en vedette ces personnages et ces histoires bien-aimés. De quels fans recevez-vous le plus de messages et de commentaires, parmi tout ce sur quoi vous avez travaillé ?

Tout de suite? Une pièce. En ce moment, One Piece. Ce qui est le plus excitant pour moi, c’est la positivité dont font preuve les fans à l’égard de la bande-annonce. Ce sur quoi nous avons travaillé incroyablement dur, c’est le casting de cette série. Nous l’avons commencé dès le premier jour. Nous avons tourné le casting pendant des mois, voyant des milliers de personnes différentes. La seule chose que nous voulions, c’est que le public tombe amoureux du casting, car je pense que si votre public se soucie du casting, il restera avec la série pour toujours. La magie que je pense que ces gens ont, le cœur, la chaleur qu’ils ont transparaît à l’écran.

Il y a tellement d’acteurs qui venaient aux auditions et me disaient : « Vous n’avez aucune idée à quel point cette série compte pour nous. Cela m’a fait traverser des moments vraiment sombres. Donc, en tant que réalisateur, quand on vous dit cela, vous avez une responsabilité envers cette série. Vous voulez vraiment honorer l’amour que ces gens ont pour cette série. J’espère que l’une des façons d’y parvenir est de présenter le film de telle manière que le public veuille vivre cette aventure avec lui. Donc, les retours que j’ai eu des bandes-annonces sur le peu qu’ils ont vu de ces gens… ils verront tout cela très bientôt. Cela a été fantastique et extrêmement gratifiant.

« Marc tient à déclarer qu’il soutient à la fois SAG et WGA dans leur quête d’une résolution juste et équitable aux grèves respectives. En parlant de son travail – passé et présent – il le fait avec un soutien sans équivoque aux équipes hautement qualifiées qui composent les différents syndicats (SAG et WGA inclus) et estime que tous devraient être valorisés et récompensés pour les contributions qu’ils apportent à la réalisation de ces séries. et des films à la vie.