Le réalisateur du PEN15, Sam Zvibleman, explique l’évolution de l’émission

(Photo par Cindy Ord / Getty Images pour SCAD aTVfest 2019) La série comique à succès PEN15 de Hulu est devenue l’une des meilleures émissions du service de streaming. Mettant en vedette Anna Konkle et Maya Erskine dans le rôle de collégiens maladroits, la série a été acclamée par la critique au cours de ses deux premières saisons. ComingSoon.net a pu discuter avec le co-créateur et directeur de la saison 2, Sam Zvibleman, des problèmes de production uniques auxquels la série a été confrontée au cours de la deuxième saison, lorsque nous verrons de nouveaux épisodes et comment la série a évolué au fil du temps! Sam Zvibleman interview sur PEN15 ci-dessous! Tyler Treese: En tant que réalisateur, qu’est-ce que ça fait de travailler avec autant de jeunes acteurs? J’imagine que c’est très gratifiant, d’autant plus que vous voyez leur croissance en tant qu’interprètes de la saison 1 à la saison 2. Sam Zvibleman: Ouais, mec. C’était incroyable à voir. J’adore travailler avec les enfants, les jeunes acteurs. Ils sont intrépides et prennent leur travail très au sérieux. Je pensais qu’il y avait comme un saut majeur et majeur de la saison 1 à la saison 2. Ils l’ont vraiment apporté. Je pouvais le dire dès le début du tournage, et ils connaissaient vraiment leurs personnages et se sont en quelque sorte emparés d’eux au point où je pourrais me dire: « Que pensez-vous que Sam ferait? » ou « Que pensez-vous que Maura ferait? » Ils avaient une meilleure réponse que ce que je pouvais trouver, et je l’écrivais, vous savez, c’était génial, c’est presque comme si la première saison, Anna et Maya, ils agissaient en quelque sorte autour des enfants, mais comme vous dites, ce ne sont vraiment que des acteurs à part entière et des personnages complets de la deuxième saison. C’est un peu difficile pour moi d’en voir une partie, mais j’ai pensé qu’ils étaient remarquables. [They] pourraient tenir leurs propres. C’est dur. Anna et Maya sont des génies et se défendre dans une scène avec ces deux-là est vraiment quelque chose, mais, comme je l’ai dit, ils sont venus jouer, et ils se sont présentés, et ils ont travaillé dur. la série était un peu comme la comédie grinçante, mais au cours des deux saisons, nous avons vu ces personnages devenir tellement étoffés qu’il y a un vrai drame et des enjeux dans ces interactions. Les téléspectateurs sont tellement investis. Comment équilibrez-vous ce type de comédie grinçante avec la création de quelque chose de si convaincant avec des intrigues globales? Ouais, je veux dire, dès le début de la série, c’est évidemment super drôle de voir ces femmes adultes avoir le béguin pour de vrais garçons et avoir une sorte de rivalité avec les jeunes filles, mais nous savions en quelque sorte que vous ne pouvez jouer que cela, que note depuis si longtemps avant qu’il ne devienne peut-être un peu vieux. Je veux dire, c’est toujours drôle, mais il faut en quelque sorte… Il y a tellement plus à explorer au collège que cette dynamique. J’ai vraiment aimé regarder certains des vrais drames sincères qui se déroulent. Anna et Maya sont tellement douées pour jouer qu’elles ne sont pas des comédiens. Nous voulions juste explorer l’évier de cuisine de l’émotion et du drame dans le cadre de celui-ci, et le sérieux et les choses lourdes font partie de la vie du collège. Donc, nous avons dû évoluer en tant que spectacle d’une sorte de grincement des dents à vous devez aimer ces personnages, pas seulement le gag visuel de tout cela.Vous avez réalisé quelques épisodes dans la première saison, mais dans la première partie de la saison deux , vous avez réalisé tous les épisodes. En quoi cela diffère-t-il de diriger un arc entier plutôt que quelques-uns? Eh bien, c’est plutôt agréable d’avoir une sorte de tout dans la tête. Je suppose que l’un des avantages est pour moi, je pourrais dire: «Eh bien, nous pourrions, nous pourrions tourner cette scène devant le miroir, mais nous l’avons déjà fait en quelque sorte. Alors essayons quelque chose de nouveau et dedans, dans un nouvel emplacement et une nouvelle façon. » J’ai donc pu en quelque sorte savoir ce que nous faisions et le changer, le faire évoluer et m’assurer qu’il continue de croître de manière organique. L’autre chose est tout simplement simple, une simple question de pratique. Où dans la première saison, j’ai fait quatre épisodes et je commençais tout juste à frapper ma foulée à la fin, puis vous devez vous arrêter. Donc, dans la deuxième saison, j’ai pu en quelque sorte utiliser ce rythme que vous trouvez naturellement avec votre équipe et vos acteurs et ce rythme, et vous n’avez pas à vous arrêter et vous pouvez continuer. Je pensais que nos affaires se sont améliorées au fur et à mesure, et c’était en quelque sorte la théorie. C’était aussi très difficile, pouvez-vous parler de certaines de ces difficultés qui ont surgi lors de la réalisation de cette deuxième saison? Toutes sortes de productions sont confrontées à ce problème de vouloir créer ce monde, mais le monde ne s’intéresse pas à vos projets. Nous ne sommes donc pas les seuls à avoir des problèmes de production, mais par exemple, nous sommes censés tourner le premier jour de la saison 2 un lundi et venir vendredi, juste avant quelques jours avant que nous ayons ces incendies en Californie et que nous ayons perdu notre lieu dans lequel nous sommes censés tourner dans quelques jours. C’était comme la fête à la piscine. C’était aussi la maison de Maura pour la soirée pyjama. Nous avons donc dû inverser presque complètement notre emploi du temps. Nous avons donc dû tourner des trucs que je n’avais pas prévu du tout dans quelques jours, puis la même chose se produit une autre semaine plus tard, nous sommes censés tourner dans les bois, mais il y avait, c’était trop dangereux à cause de moi crois que les vents de Santa Ana entrent. Vous allez donc tourner autre chose. Vous n’avez aucune idée de ce que vous allez faire. Ensuite, il y a comme une tragédie personnelle dans notre, dans notre casting et notre équipe aussi cela se produirait. Donc, les choses n’arrêtaient pas d’arriver qui nous jetaient des balles courbes. J’ai vraiment dû apprendre à voler près du siège de mon pantalon et à jouer du jazz plutôt que de ma façon habituelle, qui consiste à savoir méticuleusement ce que je prévois et ce que je vais faire. C’était juste, vous savez, tirer de la hanche, prendre ce qui arrive et essayer de le faire fonctionner. C’était super stressant, tu sais, parce que j’aime savoir ce que je vais faire. Je sais que l’équipage aime savoir ce que je veux faire, mais c’est la vie. C’était donc une sorte de camp d’entraînement vraiment incroyable pour le tournage et pour la vie à certains égards.Maya et Anna ont une chimie incroyable à l’écran. Y a-t-il beaucoup d’improvisation sur le plateau et la quantité d’improvisation a-t-elle changé entre la saison 1 et la saison 2? Maya et Anna sont les meilleures amies dans la vraie vie, de sorte que la chimie se manifeste très naturellement. Tu dois juste garer la caméra devant eux et les laisser partir. Alors, oui, il y a beaucoup d’improvisation. Nous savons où la scène doit en quelque sorte arriver. Il y a un script. Nous faisons souvent une prise ou plusieurs prises là où nous faisons le script, puis ils trouveront en quelque sorte leur propre façon de le dire au fur et à mesure. Tout ce qui les aide à rester et à traire et à trouver ces joyaux, ces moments véridiques est génial, mais c’était la même chose avec la première saison. Lorsque vous découvrez que vous avez une force – dans ce cas, ce sont nos performances, pas que ce soit une surprise pour moi – vous roulez en quelque sorte avec cette force. La nostalgie est une partie si importante du spectacle. Les scènes d’AOL Instant Messenger me ramènent vraiment. Je pense que c’est vraiment merveilleusement équilibré parce que c’est comme un habillage de fenêtre, et c’est une composante de toutes ces intrigues, mais ce n’est pas envahissant. Vous ne faites pas seulement une tonne de références à des choses. Comment trouvez-vous cet équilibre pour vous assurer que l’histoire clé est toujours au centre de l’attention alors que la nostalgie l’entoure en quelque sorte? Je pense que nous trois commençons et finissons par le caractère et ce qui est réel. Nous nous surprenons toujours à dire: «Qu’est-ce qui est réel?» Nous n’aimons pas jouer les plus grands succès des années 90. Nous n’avons jamais vraiment pensé à cela comme de la nostalgie ou une tentative d’être nostalgique, ou du moins je ne l’ai pas fait. Nous essayions simplement d’être ce qui était véridique et ce qui s’est passé. Une grande partie de la vie en est une partie. La musique, AOL, les vêtements. Donc, cela va se produire comme presque de la texture, par opposition à ce que nous disions: « Regardez notre nostalgie! » ou « Tout le monde prête attention à cette montre Tamagotchi des années 90. » C’est juste en quelque sorte là pour être ramassé, tu sais? Je pense que c’est juste notre goût et notre sensibilité plus que tout. (Photo par Cindy Ord / Getty Images pour SCAD aTVfest 2019) Les renouvellements sont toujours dans l’air avec des émissions en streaming. Lorsque vous écrivez une émission comme celle-ci, combien de temps pensez-vous avec les intrigues? Parce que nous avons vu tant de graines plantées dans la saison 1 qui ont vraiment porté leurs fruits dans la première partie de la saison 2. Comment pouvez-vous équilibrer ne pas savoir si vous serez en mesure de faire plus de ce spectacle et vous assurer qu’il y a un gain significatif pour ce que nous c’est une bonne question. Je pense que nous avons tellement d’histoires et que tous ceux avec qui nous sommes amis ont tellement d’histoires de collège. Je me souviens presque plus de mon collège que de mon lycée ou de mon université. C’est une période tellement formatrice. Nous l’appelons toujours comme un cirque ou un spectacle anormal. Donc, nous ne sommes pas vraiment jamais, du moins je ne le suis pas, vous ne pouvez pas vraiment penser au renouvellement ou à ces choses qui sont un peu hors de votre contrôle. Tout ce que vous pouvez faire, c’est en quelque sorte, qu’est-ce qui nous chatouille? Qu’est-ce qui nous fait rire? Quelle histoire devons-nous vraiment raconter? Je sais qu’il y a plus de ces moments et histoires pour Anna et Maya. Nous continuons à faire notre truc et à être honnête et à raconter ces histoires, et si les gens continuent à creuser, vous espérez que cela suffit.Vous avez parlé un peu de la façon dont vous êtes juste honnête avec l’expérience du collège. Nous avons vu tellement de gens s’accrocher à la série, et cela incarne vraiment cette maladresse chez les adolescentes. Il y a des parties exagérées, mais tellement de gens peuvent s’y voir. À quel point cela a-t-il été gratifiant de voir autant de téléspectateurs s’accrocher à ces personnages et aimer la série? Lorsque nous avons fait la première saison, nous avions ce budget de séries Web. Personne n’était au courant du spectacle. Seules quelques personnes chez Hulu et nos producteurs savaient en quelque sorte ce que nous faisions. C’était moi et Anna et Maya avec notre éditeur jusqu’à trois heures du matin pour essayer de respecter notre échéance et la coupe. Il n’y avait pas beaucoup de notes. Donc je ne pensais pas que quiconque allait voir cette chose. Je pensais que s’ils le trouvaient, ils le creuseraient parce que je savais à quel point c’était drôle. Je savais que nous l’avions vraiment apporté. Donc encore à ce jour, vous savez, il est surréaliste d’aimer même entendre que les gens l’ont vu et s’y rapportent. Parce que nous n’essayons jamais d’être comme, « Quelle est la chose la plus racontable? » Nous ne faisons que raconter nos histoires. Il s’avère donc que tous ces gens ont ces histoires. Ce que je pense vraiment, c’est que tous ces gens ont ces émotions. Vous savez, j’ai rencontré une femme d’Afrique du Sud qui m’a dit: «C’était mon expérience au collège en Afrique du Sud.» C’est vraiment, tu sais, tu peux croire ça? C’est trop cool. Vous savez que cela les a touchés, et je pense vraiment que cela parle des performances d’Anna et de Maya que les gens puissent se connecter avec ce qu’ils ressentaient à travers toutes ces choses à l’époque. Donc, c’est vraiment étonnant pour moi.Pour ma dernière question, je suis sûr que beaucoup de fans de la série se demandent quand la deuxième partie de la deuxième saison sera diffusée. Avez-vous une idée approximative du moment où ce sera sorti? Eh bien, la réponse longue et courte est non. Anna et Maya sont en train de monter le nouveau casting de PEN15, vous savez, 2050. Ils ont eu des enfants pendant la quarantaine. Ils aiment être de nouvelles mamans. Alors, tu sais, ça va arriver, mais je ne suis pas vraiment [know]. Je ne suis même pas timide. Je n’en ai aucune idée, mais cela arrivera. La transparence est appréciée et j’apprécie votre temps aujourd’hui. Cela a été formidable de parler avec vous.