Le réalisateur de « Dune : Deuxième partie », Denis Villeneuve, est prêt pour un autre tour : « Je veux y retourner

Magazine Jolie Bobine : Le cinéaste derrière l'un des blockbusters les plus importants et les plus denses de l'année discute de l'humour du film

Avec « Dune : Part Two », le réalisateur Denis Villeneuve a commis l'impensable. Il a réalisé une suite hollywoodienne – en fait, la deuxième partie de son adaptation du roman influent de Frank Herbert de 1965 – qui était plus satisfaisante que la première. Tout le monde est revenu sur la planète désertique Arrakis, dont Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson et Josh Brolin, rejoints cette fois par de nouveaux personnages interprétés par Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken et Léa Seydoux.

Le film semble à la fois plus grand et plus intime qu’avant, plein d’action et tout autant d’émotion. Il s'agit d'une machine plus complexe et nuancée de l'un de nos cinéastes les plus talentueux et de l'un des spectacles sur grand écran les plus captivants de l'année.

« Dune » de 2021 a été nominé pour 10 Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario adapté, et a remporté six catégories, dont la cinématographie, la conception de la production, la musique et les effets visuels. Ce qui rend cet accomplissement encore plus impressionnant est le nombre de réalisateurs qui ont essayé et échoué à faire sortir en salles une adaptation du chef-d'œuvre d'Herbert dans les années qui ont suivi la production vouée à l'échec de David Lynch en 1984.

Jolie Bobine : À partir de « Dune : Part Two », aviez-vous une liste de choses que vous vouliez accomplir ? Et combien de choses sur votre liste avez-vous réellement accomplies ?

Villeneuve : C'est une bonne question. Il y avait quelque chose dans le fait d’essayer d’augmenter l’élan du rythme du film. J'avais l'impression que « Part One » était, par définition, un film plus contemplatif. C'était un film où nous suivions un garçon découvrant une planète, une culture, et nous embrassions le point de vue de ce garçon. Ce garçon a été victime de l'événement. Dans la « Deuxième partie », ce garçon devient adulte et devient un leader. Il prend son destin en main. Et j’ai senti qu’il y avait une opportunité de créer quelque chose qui serait plus axé sur l’action et quelque chose que je n’avais jamais fait auparavant, et cela m’a vraiment enthousiasmé. C’était, disons, ma liste de choses à faire. Et c’est quelque chose que je pense que nous avons réalisé.

Quelque chose dont je ne vous ai pas entendu parler, c'est à quel point « Dune : Part Two » est drôle.

Cela fait un an que je parle de ce film, et c'est vrai que peu de gens en ont parlé. L'histoire est assez sombre et il était important pour moi que le public aime Stilgar (Javier Bardem) – qu'il ait de l'empathie et qu'il veuille se familiariser (avec) et adopter le point de vue de ce personnage. Pas dans les bras, peut-être, mais rapprochez-vous de lui. Afin d'augmenter l'empathie pour ce personnage, une solution est l'humour, en sentant qu'il a une franchise qui apporte la liberté. C'est quelque chose que Javier a magnifiquement incarné. Ce qui est sympa, c'est de voir l'équilibre entre la franchise de Stilgar et la façon dont Paul Atréides, joué par Timothée, perçoit Stilgar comme étrange. Il s'agit d'un choc culturel, qui, je pense, est toujours un bon terrain pour l'humour.

Cette fois aussi, vous avez semblé apprécier l'action, en particulier dans cette séquence où Paul et les rebelles abattent un énorme véhicule Harkonnen, courant entre ses grosses pattes d'araignée.

C'est très amusant à faire. Cela nécessitait beaucoup d'infrastructures et cela créait beaucoup de problèmes logistiques car ce n'est pas facile de créer ces machines dans le désert. Plus précisément, (le directeur de la photographie) Greig Fraser et moi étions obsédés par la lumière naturelle et par la façon d'apporter du réalisme à la scène afin de créer l'ampleur de cette machine, la taille de cette machine, cette danse de ces jambes qui font avancer la machine. . Pour créer ces deux ombres massives du film, nous avons dû créer les vraies jambes déplacées par les tracteurs. C'était un grand défi. Des détails qui peuvent paraître évidents au premier abord peuvent parfois devenir assez délicats. Mais cela apporte le niveau de réalisme que je recherchais.

Il est également étonnant de constater à quel point tout est clair dans cette séquence.

Quelque chose que j'ai appris des grands réalisateurs, c'est que la clarté est très importante pour créer de la tension, et que tout est une question de narration. Pour moi, l’action peut, si elle est prise au sérieux, devenir assez cinématographique, poétique et pleine de sens. De plus, il est dit que l'on peut voir l'évolution du personnage à travers une scène d'action. Cette idée de géographie est extrêmement importante, et c'est quelque chose qui est ancré dans l'ADN du scénario – pour s'assurer que le chemin que le personnage (emprunte) inspirera le travail de la caméra et doit être très clair sur la page. Mais il y a ensuite une étape pour moi qui est extrêmement importante, c'est le storyboard, où je vais me concentrer sur le point de vue et m'assurer que ma mère sache exactement qui est qui, qui est où et quand. Si vous pouvez créer cela, les gens ne se poseront pas de questions. S’ils ne sont pas perdus, ils ne peuvent alors se concentrer que sur la tension.

En repensant à l'expérience de « Dune », qu'est-ce qui vous frappe le plus ?

Quand j’ai vu la « Deuxième partie » terminée, j’ai finalement réalisé que c’était tout. Je l'avais fait. J'avais fait une adaptation de « Dune ». Et c’est quelque chose qui constitue un privilège incroyable. Je suis très reconnaissant d’avoir la chance de le faire. Je pense que ma plus grande surprise est que je ne veux pas fuir Arrakis. J'ai toujours envie d'y retourner. C'est la chose qui m'a le plus surpris. Je sentais qu'après la «deuxième partie», j'aurais besoin d'une pause. Je pensais que j'aurais envie d'écrire quelques films ou de faire quelques choses avant de revenir à « Dune : Messiah ». Mais sur les images qui me revenaient sans cesse, l’appétit est absolument intact. C'est la plus grande surprise. Je veux toujours retourner à Arrakis.

Encore une fois.

Oui. Après cela, cela deviendrait malsain.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro d'aperçu des récompenses ici.