Le réalisateur de Disney détaille les recherches approfondies derrière les 20…

Résumé

• Les recherches approfondies de frère Bear comprenaient des voyages en Alaska pour représenter avec précision les paysages et la faune.
• Le film explore les thèmes des troubles intérieurs après le 11 septembre et des préjugés raciaux.
• Brother Bear a marqué une étape importante pour Disney dans la représentation de la culture autochtone, améliorant ainsi les tentatives précédentes comme Pocahontas.

Aaron Blaise, co-réalisateur de Brother Bear, révèle les recherches approfondies derrière le film Disney. Sorti en 2003, le film d’animation tournait autour d’un membre d’une tribu autochtone qui se transforme en ours après avoir tué celui qui avait tué son frère et qui se rend compte des erreurs de son comportement. Mettant en vedette un ensemble dirigé par Joaquin Phoenix et Jeremy Suarez, le film n’a recueilli que des critiques mitigées de la part des critiques et a été un modeste succès au box-office, rapportant plus de 250 millions de dollars sur son budget de production de 46 millions de dollars.

Un peu plus de 20 ans après la sortie du film en salles, Aaron Blaise s’est assis dans le dernier épisode de la série Animators React de Corridor Crew pour réfléchir à la création de Brother Bear.

Le co-réalisateur, comme on le voit dans la vidéo ci-dessus, a réfléchi aux recherches approfondies que lui et son équipe créative ont entreprises pour créer le film de 2003, y compris un voyage en Alaska pour dépeindre plus fidèlement les paysages et la faune du pays. L’équipe a également cherché un moyen d’utiliser les thèmes du film pour explorer les troubles intérieurs qui faisaient alors rage après le 11 septembre et les préjugés raciaux apparus après les attentats.

Pourquoi Brother Bear était un film important pour Disney

Bien qu’il ne soit pas aussi connu que Lilo & Stitch ou The Emperor’s New Groove de la même époque, Brother Bear a en fait marqué un chapitre assez important dans l’histoire de Disney des années 2000. Le film est sorti un an après Treasure Planet, la version de science-fiction du roman bien-aimé du même nom de Robert Louis Stevenson, qui s’est avéré être une bombe majeure au box-office, rapportant un peu moins de 110 millions de dollars sur un budget de production de 140 millions de dollars, malgré ses modestes critiques. Entre les films Disney susmentionnés se trouvait Atlantis : L’Empire Perdu, qui était également considéré comme un sous-performant au box-office.

Atlantis : L’Empire Perdu et Treasure Planet ont tous deux suscité d’importants succès cultes depuis leur sortie, avec des appels à des adaptations en direct des deux films.

Cependant, plus que sa performance au box-office, c’est la représentation plus unique de la culture autochtone par Brother Bear qui a marqué une étape importante pour Disney. La tentative précédente du studio en ce sens était Pocahontas, qui, bien que considéré comme un succès à l’époque et considéré comme un classique par certains qui ont grandi avec lui, a depuis été réévalué comme une mauvaise tentative avec ses représentations problématiques de son personnage principal et sa tribu. Bien que Frère Ours n’ait peut-être pas approfondi son authenticité culturelle comme il aurait pu, les efforts de Blaise et de son équipe étaient bien meilleurs que ceux du film de 1995.

Ces efforts pour mieux rester authentiques envers les autres cultures s’étendraient au-delà de la sortie de Brother Bear avec des affaires beaucoup plus acclamées, notamment Moana, centré sur la Polynésie, Raya et le dernier dragon, situé en Asie du Sud-Est, et Encanto, situé en Colombie, entre autres. Bien que l’on puisse affirmer que le succès antérieur de Disney avec Mulan constituait un meilleur modèle pour le studio pour s’aventurer dans ladite narration représentative, il est difficile de nier que le film de 2003 dirigé par Phoenix était un autre effort positif pour y parvenir.