Le producteur Douglass Wick parle du 20e anniversaire du gladiateur

Entrevue avec CS: ​​le producteur Douglas Wick parle du gladiateur

Il est difficile de croire que Gladiateur a eu 20 ans cette année – 20 ans! Et le film ressemble toujours à quelque chose qui aurait pu être sorti hier. Pour commémorer la réalisation classique de Ridley Scott, nous nous sommes assis et avons discuté avec le producteur oscarisé Douglas Wick, qui a discuté de la réalisation du film, de son héritage et de sa position sur une suite potentielle.

Gladiateur, réalisé par Ridley Scott, a explosé dans les salles le 5 mai 2000 et est devenu un succès retentissant. Le film a rapporté 450 millions de dollars dans le monde et a remporté cinq Oscars, dont le meilleur film et le meilleur acteur pour Russell Crowe, qui est devenu un nom connu. L'épopée de l'épée et des sandales détient un score critique de 77% sur Rotten Tomatoes, bien que le public l'ait récompensé de 87%.

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ComingSoon.net: Donc, nous approchons de 20 ans depuis la sortie de Gladiator, ce qui me souffle juste. Je l'ai vu dans les cinémas et ça m'a époustouflé quand j'étais enfant et ça m'épate encore aujourd'hui. La seule chose que je remarque toujours quand je repense au film est le niveau de talent que vous aviez. Comment avez-vous pu réunir Ridley Scott, Russell Crowe, Joaquin Phoenix et Richard Harris, entre autres, pour cette photo?

Douglas Wick: Tout d'abord, vous avez parfois de la chance. Donc, rétrospectivement, vous devez avoir beaucoup de chance. C'était aussi une idée très forte, qui était essentiellement, vous savez, de recréer l'arène romaine. Et donc, c'était une idée qui a commencé à attirer de très bonnes personnes. Fondamentalement, l'arène romaine ressemblait à notre programme spatial en ce sens qu'elle était un tel centre de la vie politique, économique et sociale de la Rome antique qu'une grande partie de la croissance de la société utiliserait pour créer des technologies pour l'arène, comme le drainage. C'était donc un véritable point focal de la société. Bref, c'était une bonne idée pour un film. Nous avions un script. Nous sommes allés à Ridley Scott assez tôt. Nous avons apporté un tableau des années 1890, une copie d'un tableau de l'arène romaine. Ridley l'a regardé et a dit: "Je vais faire le film." J'ai dit: "Vous ne voulez pas lire le script?" Il a dit: "Non, le script nous rattrapera."

Et donc, alors vous prenez l'un des grands réalisateurs du monde, qui est vraiment dans la création du monde, qui sait tout de suite qu'il peut créer ce monde. Donc, une fois que nous avons eu Ridley, essentiellement un film qu'il est né pour réaliser, et vous pensez que son premier film était Les Duellistes puis vous prenez l'éclat de Blade Runner en termes de création mondiale et le film est vraiment chanceux d'avoir ce type comme capitaine du navire. Et puis, une des choses en rétrospective dont je suis le plus fier est qu’à chaque défi, il y aurait des défis d’écriture, a ajouté chaque nouveau membre de l’équipe de manière significative. Et avec n'importe quel projet de groupe, regardez souvent la politique – vous ne devenez pas plus que la somme des parties. Encore une fois, les écrivains ont livré un travail fantastique. Et puis le casting. Je veux dire, tu vas dire qui est Maximus? Eh bien, nous avons discuté de quelques personnes. Personne ne voulait voir Mel Gibson dans une jupe en cuir parce que vous diriez simplement, il y a Mel Gibson.

Nous disions donc, pouvons-nous faire Maximus avec un acteur de rupture? Et juste le fait que Russell Crowe existait et était si parfait pour ça, c'est là que parfois un film a de la chance. Je ne sais pas qui d'autre aurait été le choix de sauvegarde. Quoi qu'il en soit, et c'est parti de là. Ensuite, il s'agissait de découvrir comment se rendre au cœur sombre de Commode et de sa complexité. Ridley avait un instinct très fort à propos de Joaquin Phoenix. Et Commodus dans la vraie vie était un grand gars blond à l'aspect dramatique et avec une vie intérieure incroyablement compliquée, compliquée et torturée. Quoi qu'il en soit, Ridley avait raison à propos de Joaquin. Donc, chaque décision qui aurait pu être désastreuse est devenue une opportunité.

CS: Russell Crowe est vraiment devenu Russell Crowe avec Gladiator. Est-ce une évaluation juste?

Mèche: C’est une évaluation totalement juste. Et en passant, revenons à votre première question, lorsque vous parlez de films qui éclatent, si souvent vous constaterez que lorsqu'un film éclate vraiment, il y a un acteur prêt à éclater pour qui c'est le véhicule. Et c'est comme Julia Roberts dans Le mariage de mon meilleur ami. Donc absolument. Russell est l'acteur parfait et il a créé le Maximus parfait. Et il va sans dire que le rôle lui a servi. Il y a eu un moment vraiment intéressant où nous avons projeté le film à Rome. Et j'étais là après la projection et le film n'était pas encore sorti. Et après, nous étions assis dans un café sur le trottoir romain en train de dîner. Et plusieurs personnes sont passées, sont passées devant Russell et ont dit: «Êtes-vous Ridley Scott?» à Ridley. Et après environ le troisième restant, Ridley a dit à Russell: "Tu te rends compte" – le film allait sortir dans une semaine – "tu es à une semaine de ce qui ne se reproduira plus jamais pour le reste de ta vie, alors profites-en l'intimité sur le trottoir. "

CS: J'adore ça. Et à ce jour, il manque probablement cette opportunité juste pour pouvoir s'asseoir en privé et manger de la nourriture, non?

Mèche: Eh bien, vous savez, Ridley est là. Il savait ce qui allait se passer.

CS: Droite, droite, droite. Et donc, lorsque vous parlez de certains des problèmes de narration que vous avez rencontrés pendant la production, est-il vrai que vous vous êtes lancés dans cela avec 32 pages de scénario -?

Mèche: C'est absurde. Nous avions tellement de versions du script. Et le scénario a continué d'évoluer. David Franzoni a donc pris un excellent départ. John Logan a continué de le faire évoluer. Il y avait de vrais problèmes de caractère. Comme le public doit se sentir à l'aise avec un homme de premier plan qui tue beaucoup d'autres hommes relativement innocents dans l'arène. Alors, comment le motivez-vous? D'où le meurtre de sa famille pour s'assurer que le lecteur était suffisamment fort. Et puis, vous savez, tous les problèmes, surtout Ridley, pour s'assurer que Russell semblait un peu réticent à prendre du sang. Il y a donc un million de défis comme ça, mais il s'agissait d'évoluer. Nous avions une version parfaitement bonne du script, où Maximus s'échappe à la fin du film, quitte Rome, trouve son armée au début du film et revient pour faire tomber Commode avec son armée. Cela aurait été une fin du film parfaitement réalisable, il n'aurait tout simplement jamais eu la chance de transcender et d'être un film dont vous vous souviendriez depuis 20 ans.

CS: C'est intéressant parce que c'est ce troisième acte, la finale du film, la bataille entre Maximus et Commodus qui donne vraiment beaucoup de poids à ce film. À quel moment avez-vous décidé de passer à cette fin?

Mèche: Pré-production précoce. Et encore une fois, c'est là que vous avez de la chance. Nous avions DreamWorks, qui était un brillant partenaire. Vous savez, évidemment c'est dirigé par (Steven) Spielberg, donc vous avez un cinéaste à la barre. Et quand ils ont entendu l'idée, qui encore une fois, vous savez, de leur part en termes de viabilité commerciale, c'était un défi et un risque. Et puis bien sûr, vous regardez, pouvez-vous le retirer? Et vous savez, il y a très peu de réalisateurs dans le monde comme Ridley qui ont tout de suite dit: «Oui, je pourrais retirer la vie après la mort. Je peux faire comme si Russell rentrait chez lui. Et donc, Ridley a eu cette idée au début du film de Russell mettant sa main sur les hautes herbes. Et donc, a-t-il dit, "Je peux rendre cela satisfaisant à une sorte de niveau spirituel transcendant afin que le public ne soit pas déçu." Eh bien, vous savez, si un cinéaste sans ses compétences le disait, vous rouleriez les yeux. Quand il l'a dit, vous savez que ça va marcher.

CS: Oui, quand le réalisateur d'Alien vous le dit, vous êtes sûr, bien sûr.

Mèche: J'ai entendu beaucoup de conneries de beaucoup de personnes différentes, mais oui.

CS: Y avait-il certaines séquences que vous auriez souhaité pouvoir mettre en scène?

Mèche: Eh bien, le seul que j'ai mentionné dans le passé était que Ridley aimait vraiment l'idée d'avoir un rhinocéros dans l'arène parce qu'ils étaient dans l'arène. Et donc, nous appelions des dresseurs d'animaux et parlions de la faisabilité d'obtenir un rhinocéros à Malte et de leur faisabilité. Et le formateur a dit: "Eh bien, ça va," a-t-il dit, "mais juste une fois que vous le faites bouger, vous ne pouvez pas l'arrêter." Et donc, nous avons regardé un rhinocéros CG, et c'était tout simplement trop cher. Mais je dirais même si la fin était brillante, que j'avais un peu de tristesse, car nous étions aux deux tiers du chemin à travers le film, Oliver Reed, un grand acteur anglais, donnait une performance qui aurait complètement revitalisé son carrière et il est brillant dans le film. Et quand il est tombé mort dans un bar, nous avions tourné les deux tiers de sa performance, mais nous n'avions pas obtenu son rachat. Nous avons donc tous cherché à trouver un moyen de raconter le reste de son histoire. Ridley a déclaré: «Je peux prendre des gros plans de scènes antérieures et les réutiliser.» Alors soudain, Oliver Reed a parlé à Maximus par la porte de la prison et l'a relâché. Et puis, nous avons tué un corps en disant au revoir à Proximo. Et à la fin du film, comme scripté, c'était Proximo autour de la vieille arène, comme une sorte de vieux bonhomme nettoyant sur scène après le travail. Et ça aurait été très touchant pour cet acteur, car c'était Juba était fantastique, mais ça aurait aussi été une belle fin que j'aurais aimé voir.

CS: Intéressant. D'accord, alors en tant que drogué de musique de film, je dois vous demander, avez-vous pu travailler avec Hans Zimmer et Lisa Gerrard sur ce film?

Mèche: Oh ouais, Hans est un vieil ami à moi.

CS: C’est cool.

Mèche: Et donc, je le connais très bien. Et tout le monde dira qu'il est l'un des talents les plus puristes du monde.

CS: Alors, quelle a été son approche du film, et est-ce un de ces gars que vous lui avez juste laissé faire son travail?

Mèche: Non, c'est beaucoup plus amusant que ça. Vous entrez dans son studio et il commencera à jouer des sons et des thèmes sur différentes scènes, et vous pourrez voir comment ils fonctionnent. Et donc, une des choses que j'ai apprises après avoir été étudiant en cinéma, c'est à quel point chaque nouveau talent apporte une toute autre couche au film, comme un concepteur de production est un conteur. Hans est un conteur complet. Donc, parfois, il apportera des niveaux que vous n'imaginiez même pas très bien. Mais non, c'est l'une des choses les plus amusantes au monde et Hans est sans ego. Donc, il est en fait capable de regarder le film, de le ressentir et ne veut que le servir. Vous savez, certaines personnes, vous les sentez se battre pour obtenir leur son dessus. Il veut seulement le soutenir de l'intérieur et le rendre plus conforme à ce qu'il veut être. C’est donc une expérience passionnante. Et nous avons commencé à parler de ces voix, et aussi du niveau spirituel du film. Le film a un niveau légèrement métaphysique qui devait être servi. Ce n'était pas une fée si aérée qu'elle gênait les membres du public, mais c'était définitivement un niveau qui était important pour que le film fonctionne sur tous les cylindres.

CS: D'accord, je dois donc demander ceci, et je sais que cela vous a été demandé un million de fois. On parle d'une suite depuis la première du film. Avez-vous des nouvelles ou quelque chose que vous puissiez partager avec nous à ce sujet?

Mèche: Non, je pourrais simplement dire que nous aimerions en trouver un. En fait, j'en ai parlé à Ridley ce matin. Nous en avions une conversation. Et vous savez, nous sommes très clairs, si nous pouvons mettre quelque chose sur papier qui en vaut la peine, nous le ferons. Nous avons tout simplement trop de respect pour le film pour juste, vous savez, faire une sorte de cynique entreprise lucrative.

CS: Pourquoi pensez-vous que Gladiator continue de résonner si bien auprès du public? Et pensez-vous que le film, notamment sa politique, est pertinent aujourd'hui?

Mèche: Oui, je pense que lorsque vous creusez plus profondément dans le travail, il devient généralement archétypal. Et une partie de l'attrait originel de l'histoire était toute une population distraite par le divertissement tandis que les problèmes les plus graves du monde ne sont pas surveillés. Donc, vous savez, cela ne pourrait pas être plus de notre culture avec des gens qui regardent les jeux vidéo et ignorent Black Lives Matter – toute une culture endormie au volant. Je veux dire, cela ne pourrait pas être plus pertinent, et encore une fois, c'est là qu'il a un aspect intemporel. Et la grande ambition de n'importe quel film est de pouvoir créer quelque chose qui défiera la gravité?

CS: Je sais que vous avez beaucoup parlé de Gladiator tout au long de votre carrière. Y a-t-il une friandise intéressante que vous n'avez jamais partagée avec quelqu'un que vous partageriez avec plaisir?

Mèche: Je pourrais en inventer un.

CS: Allez-y.

Mèche: Je vais juste vous en dire un que je n'ai mentionné qu'une seule fois dans le monde, qui est que l'un des moments forts pour moi en tant que producteur était que j'étais à Malte et nous avons recréé une arène romaine, et il y en avait des centaines et des centaines des extras tout au long des stands. Russell était en pleine tenue, au sol de l'arène, et il faisait une scène avec un tigre. L'entraîneur d'animaux a oublié d'apporter un pistolet tranquillisant en cas de catastrophe. Nous avons donc dû attendre 40 minutes. Et quelqu'un avait un ballon de football sur le sol de l'arène. Donc, Russell et moi commençons à lancer le ballon de football, et il y a un tigre qui regarde. Et tous les fans, tous les extras s'ennuient tellement assis dans leur costume dans les tribunes de l'arène, que si vous attrapiez le ballon, des centaines de personnes applaudiraient et si vous le laissiez tomber, ils hueraient. Je veux dire, c'était juste comme, c'est aussi amusant que cela puisse jamais arriver pour un producteur.