Le meilleur film d'action de chaque année dans les années 2010

Le meilleur film d’action de chaque année dans les années 2010

Le genre d’action a adopté de nombreuses technologies disruptives et des changements de génération dans les années 2010, bénéficiant d’un attrait nostalgique qui renvoie aux conventions les plus traditionnelles du genre tout en recherchant une nouvelle voix originale. Des cinéastes talentueux tels que Christopher Nolan, Chad Stahelski et Christopher McQuarrie ont atteint le sommet de leur carrière avec des chefs-d’œuvre d’action inoubliables, travaillant à l’aise dans leur zone de confort.

Le genre d’action était devenu obsolète dans les années 2000, s’appuyant trop sur des tropes exagérés et n’offrant pas trop de nouveautés au-delà des passionnants arts martiaux venant d’Asie. Dans les années 2010, le genre a connu un processus de revitalisation avec beaucoup d’argent entrant, conduisant à certains des meilleurs blockbusters originaux de mémoire récente, remplis de séquences d’action inoubliables.

2010 : Création

Warner Bros.

Après le succès de The Dark Knight de Christopher Nolan, les gens étaient impatients de voir ce que le cinéaste allait réaliser ensuite. Personne n’était prêt à affronter la créativité d’Inception, un film plein d’action sur les rêves et les promesses non tenues. Dans le film, Leonardo DiCaprio incarne un expert en infiltration de l’esprit de ses cibles, chargé d’exécuter le contraire de ce qu’il a l’habitude de faire : implanter une idée dans le subconscient d’une cible, en plongeant profondément dans des couches et des couches de rêves.

Les possibilités que le subconscient d’une personne offre au genre d’action sont infinies, et Inception fait du bon travail en explorant un endroit où tout est possible, en livrant des combats anti-gravitationnels, des villes entières se repliant sur elles-mêmes et l’une des fins les plus débattues de toutes. temps.

2011 : La Raid

PT Merantau Films

The Raid est un film indonésien qui est entré dans le grand public et a inspiré toute une franchise en raison de son approche originale et anxiogène du genre d’action. Dans le film, une équipe d’élite du SWAT se voit confier la tâche impossible de faire une descente dans un immeuble délabré à la recherche d’un baron de la drogue, se retrouvant face à face avec des dizaines de voyous impitoyables et de gangsters qualifiés.

The Raid part d’un principe apparemment simple et l’étend jusqu’à des extrêmes incroyables, en élaborant une histoire de fond efficace pour les personnages principaux et en proposant des séquences d’action avec une chorégraphie unique et des combats au corps à corps palpitants.

2012 : 21 rue du saut

Photos de Colombie

21 Jump Street est issu d’une longue tradition de comédies d’action qui s’appuient sur un duo de policiers décalé, mais l’alchimie à l’écran que Jonah Hill et Channing Tatum réalisent est difficile à trouver, au point que l’essentiel de l’attrait comique du film vient des interactions entre les personnages. deux personnages.

Le film suit deux flics incompétents qui étaient autrefois opposés l’un à l’autre au lycée ; Jenko l’athlète populaire et Schmidt le nerd maladroit. Des années plus tard, ils sont devenus amis et sont désormais liés par un objectif commun : s’infiltrer en tant qu’étudiants du secondaire et démanteler un dangereux réseau de drogue.

2013 : Pourquoi ne joues-tu pas en enfer ?

Sion Sono est connu pour ses films méchants tels que Suicide Club et Noriko’s Dinner Table, et quiconque a regardé ces films n’imaginerait pas Pourquoi ne jouez-vous pas en enfer ? ça pourrait être tellement amusant. Mélangeant action et comédie, le film suit une équipe de tournage dérangée qui a des ennuis avec un gang de yakuza, profitant de l’occasion pour enregistrer un film à succès.

Non content de livrer l’un des meilleurs films de la dernière décennie, Love Exposure, qui avait déjà montré le talent de Sono pour les scènes de combat palpitantes, le réalisateur plonge dans le genre avec Why Don’t You Play in Hell ?, livrant un sur- l’histoire phare avec un récit impossible à prédire.

2014 : Au bord de demain

Warner Bros.

Le trope de la boucle temporelle est un trope récurrent dans une variété de genres cinématographiques depuis le succès de Groundhog Day, inspirant d’autres comédies telles que Palm Springs, des thrillers de science-fiction tels que Source Code et même des films d’horreur comme Triangle. L’idée d’un film d’action comportant des boucles temporelles ne semble pas excitante sur le papier : comment créer de la tension lorsque les mêmes batailles se répètent encore et encore, avec les mêmes ennemis mourant ou tuant de la même manière ?

Tom Cruise est un soldat combattant une invasion extraterrestre qui revit le même jour à plusieurs reprises. Ce qui commence comme une malédiction devient le dernier espoir de survie de l’humanité. Edge of Tomorrow est l’exemple parfait de l’exploration de toutes les possibilités d’une boucle temporelle dans un film où l’action ne s’arrête pas une seule minute, en utilisant un laps de temps limité pour développer efficacement les personnages principaux et augmenter la tension de chaque séquence qui suit.

2015 : Mad Max : Fury Road

Roadshow Entertainment/Warner Bros.Photos

Avant Mad Max : Fury Road, on pourrait dire que la franchise Mad Max avait déjà exploré tout ce que son univers post-apocalyptique avait à offrir, allant même jusqu’à d’étranges extrêmes fantastiques dans le troisième film, Mad Max : Beyond Thunderdome. Cependant, personne ne peut mieux connaître les limites d’une œuvre d’art que son créateur, et George Miller a repris les rênes du projet pour offrir l’expérience d’action la plus intense de la décennie.

Tourner Mad Max : Fury Road n’a pas été une chose facile à faire, il a fallu amener toute une équipe dans le désert du Namib et créer un film de deux heures qui ressemble à une seule poursuite exhaustive. La suite de l’héritage présente Tom Hardy dans le rôle du nouveau Max Rockatansky, un fugitif qui tombe sur un allié inattendu alors qu’ils s’engagent dans une évasion mortelle sur roues.

2016 : Shin Godzilla

Toho

Des films mettant en vedette le monstre épique Godzilla sortent chaque décennie, même si seuls quelques-uns d’entre eux parviennent à être fidèles à l’histoire de la créature et à faire quelque chose que le public n’a jamais vu auparavant. Godzilla est apparu pour la première fois dans un film japonais de 1954, et la métaphore des bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki ne pourrait être plus claire.

Depuis le film original, de nombreuses suites sans vie ont été publiées et le monstre épique a même été lâchement blanchi par les États-Unis, allant à l’encontre de tout ce que Godzilla représente. En 2016, Hideaki Anno de Neon Genesis Evangelion a finalement rendu justice au film original avec Shin Godzilla, livrant des séquences d’action incroyables centrées sur le monstre, offrant une conception de créature nostalgique et, plus important encore, comprenant que Godzilla n’est pas seulement un monstre mais un imparable. force de la nature.

2017 : Bagarre dans le bloc cellulaire 99

Films RLJE

Brawl in Cell Block 99 ne ressemble à aucun autre film d’action des années 2010, car le timing d’action de S. Craig Zahler est carrément froid et impitoyable. Au lieu de s’appuyer sur les conventions typiques du genre – des constructions intenses, un antagoniste clair, des combats explosifs – le film se limite au terrain d’une prison à sécurité maximale, qui se transforme rapidement en champ de bataille.

Le film tourne autour de Bradley Thomas, interprété par Vince Vaughn dans une performance meurtrière, un ancien boxeur qui se retrouve vulnérable face à ses ennemis après qu’un accord dangereux ait mal tourné. Contrairement aux films d’action traditionnels, les téléspectateurs peuvent s’attendre à des représentations vraiment époustouflantes de violence graphique une fois que Thomas aura enfin pris la photo.

2018 : Mission : Impossible – Fallout

Paramount Pictures

Depuis Mission : Impossible – Ghost Protocol, la franchise est devenue de plus en plus consciente de sa place dans le genre d’action, innovant continuellement les éléments d’espionnage excentriques introduits par Brian De Palma dans le premier film et les mélangeant dans des cascades d’action à couper le souffle.

Et puis il y a Mission : Impossible – Fallout, la réalisation ultime de la franchise ; un chef-d’œuvre plein d’action qui utilise tout ce sur quoi les films Mission : Impossible ont travaillé jusqu’à présent pour réaliser la mission la plus difficile d’Ethan Hunt à ce jour. Le film bénéficie de son fonctionnement à la fois comme un film autonome pour les nouveaux arrivants et comme une suite directe de Rogue Nation, présentant à la fois des personnages nouveaux et anciens. De plus, cela prouve que la collaboration entre Christopher McQuarrie et Tom Cruise est la meilleure chose qui soit jamais arrivée à la franchise.

2019 : John Wick : Chapitre 3 – Parabellum

Divertissement au sommet

La franchise John Wick s’améliore progressivement en qualité à chaque film. Dans le premier film, l’histoire se déroule dans une direction sûre, même s’il est facile de s’investir dans la présence oppressante de Wick. La suite amène l’anti-héros à des extrêmes passionnants alors que les séquences d’action deviennent plus ambitieuses. Et enfin, dans John Wick : Chapitre 3 – Parabellum, le nombre incroyable d’ennemis que John Wick s’est fait en cours de route porte finalement ses fruits, augmentant la tension et montrant le véritable potentiel du personnage en tant qu’armée.

Les fans pourraient dire que John Wick : Chapitre 4 est encore meilleur, mais Parabellum a été le premier à vraiment montrer au public que la franchise préparait quelque chose de différent, mettant ainsi fin aux années 2010 de manière parfaite.

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