Le film Wild Martin Scorsese que tout le monde oublie

Le réalisateur Martin Scorsese est l’un des cinéastes les plus célèbres de sa génération. Il a réalisé certains des films les plus importants des 40 dernières années, notamment Taxi Driver, Casino, Goodfellas, Raging Bull, Gangs of New York et The Wolf Of Wall Street, et Scorsese était une figure majeure de l’ère New Hollywood des films américains. (milieu des années 1960 à 1980). Les films de Scorsese sont fortement influencés par sa ville natale de New York et son héritage italo-américain, et présentent généralement des personnages masculins principaux (principalement ses fréquentes collaborations avec l’acteur Robert De Niro et plus tard Leonardo DiCaprio) qui masquent leur nature peu sûre avec du machisme et sont impliqués dans la délinquance.

Les films de Scorsese ont été nominés pour 91 Oscars et en ont remporté 20 pour divers aspects techniques, bien que le réalisateur n’ait étonnamment remporté qu’un seul Oscar du meilleur réalisateur, sur le seul de ses films à avoir remporté le prix du meilleur film, The Departed. D’une manière étrange, alors, beaucoup de ses films sont presque sous-estimés, et pas plus qu’After Hours, un film qui s’écarte fortement du livre de jeu habituel de Scorsese sur la violence et le blasphème, bien qu’il joue sur ses thèmes de la masculinité et des insécurités masculines.

After Hours est une comédie noire qui se déroule au cours d’une nuit, par opposition aux films du réalisateur qui s’étalent souvent sur une décennie. Dans ce document, Paul Hackett (Griffin Dunne) quitte son travail de bureau ennuyeux et vit une série de mésaventures alors qu’il rentre chez lui dans sa résidence de SoHo par une nuit tout à fait étrange. Le film de 1985 est tout un départ pour Scorsese et au fil des ans est devenu un classique culte.

After Hours est l’une des rares incursions de Scorsese dans la comédie

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Martin Scorsese est un homme qui connaît le genre d’histoires qu’il aime raconter, et ces histoires tournent généralement autour d’hommes moralement douteux qui sont souvent impliqués dans des entreprises criminelles. Les meilleurs exemples de sa filmographie incluent Goodfellas, The Departed, Gangs of New York, Casino et The Irishman, bien que The Wolf Of Wall Street s’inscrive également dans le genre du drame policier. After Hours n’est qu’une des trois comédies que le réalisateur acclamé a prises, bien que nous utilisions ce terme de manière très vague.

Alice ne vit plus ici et Le roi de la comédie sont ses deux seuls autres films de « comédie », bien que le premier semble plus dramatique par rapport aux normes d’aujourd’hui (et est incroyablement tôt dans sa carrière) et le premier est une comédie ridiculement sombre qui est encore pertinent quatre décennies plus tard, inspirant le récent film Joker de toutes choses.

After Hours est une satire mordante sur le style de vie yuppie

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After Hours est un film qui s’inscrit fermement dans le genre appelé le « cycle des cauchemars yuppies », quelque chose qui a commencé à sortir des années 80 de Reagan et satirisé les hommes blancs privilégiés qui se sont retrouvés pris dans la violence et la sexualité que leurs vies de banlieue hypocrites souvent réprimées . D’autres exemples marquants de ce léger sous-genre incluent l’excellent Into the Night avec Jeff Goldblum et le chef-d’œuvre Something Wild de Jonathan Demme avec Jeff Daniels et Melanie Griffith. Dans After Hours, American Werewolf dans Griffin Dunne à Londres essaie juste de rentrer chez lui, mais en chemin, il rencontre plusieurs femmes – Kiki, Marcy, Julie, Gail et June. Chacun d’eux le domine ou l’émascule à sa manière, le guidant plus profondément dans un enfer cauchemardesque de plus en plus profond dans la ville.

Kiki est sexuellement agressive, Marcy n’est pas intéressée à avoir des relations sexuelles avec lui, Julie et Gail se retournent contre lui et le font fuir, et June, eh bien, elle le jette littéralement dans le plâtre, le rendant ainsi incapable de bouger ou de se protéger. De plus, Julie, une artiste, utilise un croquis de Paul comme photo dans une affiche Wanted pour un meurtrier. Partout où Paul se tourne, des femmes fortes et puissantes le coupent aux genoux et prolongent sa tentative de rentrer chez lui. C’est un scénario cauchemardesque peuplé de yuppies du milieu des années 1980 qui expriment tous qui ils sont à ce moment précis, ou du moins qui ils essaient d’être confusément. Le casting de soutien est également excellent, avec une jeune Catherine O’Hara, Terri Garr, Rosanna Arquette, Cheech et Chong, John Heard, Dick Miller et bien d’autres complétant la périphérie de la terreur comique de Griffin Dunne.

After Hours a remporté des prix majeurs

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After Hours n’a peut-être rapporté que 10,1 millions de dollars (27,4 millions de dollars après ajustement pour l’inflation), mais c’était plus du double de son budget dérisoire, et le film a trouvé une nouvelle vie sur VHS, télévision par câble, DVD et streaming au fil du temps. Le film est considéré comme l’un des films les plus sous-estimés de Martin Scorsese, un fait qui est souligné par les prix qu’il a remportés. Scorsese a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes en 1986 (littéralement son seul autre prix à Cannes en dehors de Taxi Driver) et les Independent Spirit Awards du meilleur réalisateur et du meilleur long métrage.

L’avocat de Scorsese lui a donné le scénario de After Hours

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Martin Scorsese était déçu que Paramount ait mis son projet passionnel, La dernière tentation du Christ, en redressement. (Il serait finalement réalisé chez Universal et publié en 1988.) Ce chef-d’œuvre devrait attendre, mais entre-temps, l’avocat de Scorsese, Jay Julien, l’a approché avec un scénario intitulé One Night in Soho qui avait Griffin Dunne attaché à l’étoile. Scorsese a donné sa propre tournure à l’histoire et a changé le nom du film en After Hours.

Tim Burton était à l’origine attaché à la réalisation après les heures normales de travail

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Le réalisateur Tim Burton était à l’origine attaché à diriger After Hours. Burton a un style de réalisation très spécifique, qui se retrouve dans tous ses films, mais surtout dans L’Étrange Noël de monsieur Jack, Beetlejuice, Edward aux mains d’argent et Alice au pays des merveilles. Inutile de dire que After Hours aurait été un film très différent et probablement plus sombre et plus absurde avec la réalisation de Burton (ce qui veut dire quelque chose, car c’est déjà un film très sombre et, pour Scorsese, ridiculement absurde). Lorsque le financement de La dernière tentation du Christ s’est tari et que Martin Scorsese s’est intéressé au film, Burton s’est retiré et a laissé Scorsese avoir le film.

After Hours a obtenu d’excellentes critiques

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Alors que certaines personnes, comme le grincheux résident du New York Times, Vincent Canby, ont critiqué des éléments du film, d’autres ont adoré. Roger Ebert a nommé After Hours l’un des meilleurs films de l’année, lui attribuant quatre étoiles sur quatre et le qualifiant d’une excellente combinaison de comédie et de satire. En fait, 24 ans après sa sortie, Ebert a nommé After Hours l’un des « grands films », un titre réservé à un groupe très restreint de films pour le célèbre critique. Ebert écrit: « After Hours approche la notion de cinéma pur; c’est un exemple presque parfait de – lui-même. » Il continue:

Je me souviens de ce que j’ai ressenti après la première fois que je l’ai vu : essoré. Oui, peu importe qu’il s’agisse d’une satire, d’une comédie noire, d’un exercice de style, ça a surtout fonctionné comme une histoire qui a volé à l’encontre du bon sens, mais ça m’a accroché […] Je ne ressens plus le suspense, bien sûr, car je sais ce qui va se passer. Mais je ressens la même admiration. « Un exercice tout à fait dans le style », a déclaré Scorsese. Mais il ne pouvait pas tout à fait s’en tenir à cela. Il devait faire un grand film parce que, peut-être, à ce moment de sa vie, avec l’effondrement de « La dernière tentation », il était prêt à le faire, il en avait besoin et il le pouvait.

After Hours reste un rêve de fièvre loufoque et paranoïaque, un cauchemar yuppie comme seul Scorsese aurait pu le faire, et pourtant près de 40 ans après sa sortie, il reste terriblement sous-estimé. Cela devrait changer.

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