Le film préféré de Jim Carrey n'a jamais été aussi pertinent

Résumé

• La carrière de Carrey a culminé dans les années 90, mais ses aventures dramatiques ont plongé, ce qui a conduit à sa disparition des projecteurs.
• Le rôle remarquable de Carrey dans The Truman Show reflète les thèmes du réseau concerné, mettant en avant la manipulation des médias à des fins lucratives.
• La tentative ratée de Carrey dans le drame signifie qu'il s'en tient à la comédie, mais les fans espèrent toujours le voir affronter à nouveau des personnages explosifs.

La carrière de Jim Carrey est l'une des plus intéressantes d'Hollywood. Après avoir dominé l'industrie dans les années 1990 (en 1994, il a joué dans trois de ses rôles les plus célèbres, Ace Venture : Pet Detective, The Mask et Dumb and Dumber), l'acteur canadien est devenu l'un des visages les plus reconnaissables du cinéma. comédie. Ce qui est étrange, c'est que lorsqu'il a estimé qu'il était temps de rechercher de la crédibilité dans le drame, les choses ont ensuite « mal tourné ». Quelques performances dramatiques et une campagne aux Oscars qui n'a pas fonctionné ont marqué le début de la fin pour l'acteur qui, au nouveau siècle, a disparu de la scène.

Largement considéré comme un artiste qui aimait faire bouger les choses un peu, la performance la plus importante de Carrey a été dans le genre The Truman Show, le film avec une nuance ironique d'exploitation médiatique à des fins lucratives. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si le film que Carrey cite souvent comme son préféré est le drame révolutionnaire de Sidney Lumet, Network. Dans le film de Lumet, un magnat des réseaux utilise les « opinions » d'un ancien présentateur pour générer des audiences, mais la situation devient alors incontrôlable. Tout comme dans le film de Carrey, la fascination du public pour une figure médiatique devient incontrôlable et, en raison du gain financier potentiel, l'avidité l'emporte sur la moralité.

Carrey pense que le scénario de Network est incroyable. La comédie, avec des notes de satire et de drame, prédit étrangement beaucoup de choses qui sont vraies dans l'industrie médiatique d'aujourd'hui. Voyons pourquoi le réseau est plus pertinent que jamais.

Qu’est-ce que le réseau ?

Réseau

Date de sortie 1er novembre 1976

Durée d'exécution 121

Dans Network, un présentateur de nouvelles du nom de Howard Beale est informé par Max Schumacher, le président de la division Actualités, qu'il sera démis de ses fonctions parce que les audiences du réseau sont horribles. La réaction de Beale le lendemain est d'annoncer publiquement qu'il se suicidera lors de sa prochaine émission. La chaîne insiste sur le retrait immédiat de Beale, mais Schumacher croit qu'il faut honorer la carrière du présentateur. Beale promet de présenter des excuses et de ne pas se suicider, mais lorsqu'il apparaît à nouveau devant la nation entière, il décide de ne faire ni l'un ni l'autre. Howard utilise l'émission pour faire une déclaration forte et unique. Cette diatribe devient la première d’une longue série qui mettra le réseau en haut avec des audiences imprévues.

C'est à ce moment-là que la chaîne décide d'utiliser la chute personnelle de Beale pour les audiences. Ils proposent même à l'homme son propre spectacle. Schumacher est déterminé à suivre les vues exploitatrices du réseau, mais la responsable de la programmation, Diana Christensen, décide de faire autrement. Sa volonté de réussir corrompt même Schumacher, qui commence à avoir une liaison avec elle et rompt même son mariage avec Louise. Finalement, Beal devient l'homme du moment pour le réseau, et leurs opinions sans scrupules se matérialisent dans une satire qui vous en dira long sur la façon dont, pour le pire de nos chances, fonctionnent les médias d'information.

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Avec Network, Lumet est devenu le réalisateur remarquable des années 70 qui a poussé toute sa carrière à de nouveaux niveaux. En 1977, le film a également remporté plusieurs Oscars, dont celui du meilleur acteur pour Peter Finch, qui incarnait Howard Beale et fut l'un des premiers acteurs d'Hollywood à recevoir un prix à titre posthume. Faye Dunaway a remporté le prix de la meilleure actrice et Beatrice Straight celui de la meilleure actrice dans un second rôle, même si elle n'est apparue dans le film que pendant un peu plus de cinq minutes. Paddy Chayefsky remporterait également le prix du meilleur scénario original.

Le succès critique du film ne cesse de croître, car le scénario de Chayefsky était bien en avance sur son temps dans sa représentation de l'avidité et dans la manière dont il peut réellement modéliser l'industrie tout en ne manquant pas de plaire au grand public. Network est plus pertinent que jamais car nous vivons aujourd'hui à une époque où l'histoire de Beale pourrait potentiellement devenir vraie, et au lieu de voir la satire absurde de la situation, le public suivrait probablement une telle position d'exploitation de la part des médias. Nous savons que les conglomérats médiatiques fonctionnent sur la base d'un agenda, et même si nous sommes souvent volontairement sous leur charme, nous sommes également conscients que nous faisons partie de leur mécanisme.

Beale est une figure médiatique. Tout comme les présentateurs avec des opinions très spécifiques dans les médias d'aujourd'hui, donc si Beale est capable de devenir une marionnette, imaginez le reste s'ils reçoivent le chèque de paie. Network incite simplement le public à ouvrir les yeux grâce à l’utilisation d’un scénario intelligent, de personnages convaincants et, surtout, d’histoires captivantes. Vous rirez de la progression de Beale vers une marionnette médiatique, mais vous verrez probablement les nouvelles différemment le lendemain.

Rôles majeurs associés Jim Carrey n'a pas été obtenu ou refusé Jim Carrey est indéniablement l'un des artistes les plus doués et les plus prolifiques d'Hollywood, charmant le public avec ses performances burlesques et animées.

L'incursion de Jim Carrey dans le théâtre était plus qu'un changement de carrière

Lorsque Jim Carrey est entré dans le paysage dramatique et a cherché la reconnaissance d’une industrie qui n’aimait pas autant cette version de lui, l’acteur est tombé en disgrâce. Quelques participations ont été plus que remarquables, mais il n'a jamais pu se remettre de cette réaction médiatique suite à sa tentative de quitter les rôles catalogués. Beaucoup l'ont accusé d'être une évolution de carrière qui ne s'est pas révélée très bonne, mais en réalité, nous pourrions peut-être reconnaître l'intention personnelle de Carrey d'explorer des histoires plus profondes dans des rôles mieux écrits. Ce n'était pas une question de genre ; il s'agissait de faire de meilleurs films.

Aujourd'hui, il envisage de prendre sa retraite, mais il accepte ensuite de participer à la franchise Sonic the Hedgehog dès qu'il en a l'occasion. Il a simplement accepté que la comédie soit son territoire et que c'est là qu'il peut survivre. Cependant, il serait extrêmement intéressant de le revoir dans un drame, juste avec les personnages explosifs qu’il a toujours voulu incarner.

L'ironie est que l'interprète ferait très bien le rôle d'un Howard Beale moderne dans une version moderne de Network, mais ne donnons pas d'idées de ce genre à Hollywood, car ils jouent souvent avec des remakes inutiles. Bien que l’histoire de Network soit incroyablement pertinente à notre époque actuelle, il vaut mieux ne pas perturber certaines pensées.