Le film de guerre qui a fait abandonner la carrière d'acteur à Al Pacino pendant 4 ans

Al Pacino est sans conteste l'une des stars les plus décorées et les plus durables d'Hollywood. Il est présent sur grand écran depuis plus de 50 ans. Il a connu une renommée internationale en incarnant Michael Corleone dans Le Parrain, le chef-d'œuvre de Francis Ford Coppola, en 1972. L'acteur charismatique a poursuivi sa performance nominée aux Oscars dans le classique de Coppola avec un autre personnage emblématique qui a captivé les cinéphiles du monde entier : le baron de la drogue cubain grossier et instable Tony Montana dans le drame policier universellement acclamé Scarface. Ces deux films révolutionnaires ont contribué à faire de Pacino l'un des acteurs principaux les plus passionnants et les plus passionnés de l'industrie du cinéma.

Au cours de sa brillante carrière cinématographique, Pacino a démontré ses impressionnantes prouesses d'acteur dans des films populaires comme Dog Day Afternoon, Dick Tracy, Carlito's Way, Glengarry Glen Ross et Heat (parmi d'innombrables autres succès certifiés). Lauréat d'un Oscar, de deux Primetime Emmy Awards et de deux Tony Awards, Pacino a démontré à la fois aux fans et aux critiques qu'il peut aborder avec brio n'importe quel rôle et se l'approprier véritablement, sans jamais reculer devant un défi d'interprétation. Pourtant, comme tout autre acteur de Hollywood, tous les projets ne sont pas un succès auprès du public, et certains films réussissent mieux que d'autres.

En 1985, après avoir interprété avec fougue et enthousiasme Tony Montana, Pacino décide de s'attaquer au genre du drame historique avec Revolution, dans lequel il incarne le trappeur Tom Dobb qui participe à contrecœur à la guerre d'indépendance américaine. Bien que ce film semble simple et inoffensif, il se révèle très préjudiciable à Pacino et l'oblige à faire une pause de quatre ans dans le cinéma en raison des répercussions négatives.

Révolution (1985)

4.5/5

Date de sortie 25 décembre 1985 Avec Al Pacino, Donald Sutherland, Nastassja Kinski, Dexter Fletcher, Sid Owen, Joan Plowright, Dave King, Steven Berkoff, Annie Lennox, Graham Greene, Robbie Coltrane

Durée 2h 4m

Les écrivains Robert Dillon

Développer

Les problèmes de production se font sentir dès le début

Le film Revolution a été produit avec un budget de 28 millions de dollars, ce qui était considéré comme un prix assez élevé dans les années 1980, et Pacino a été rejoint à l'écran par ses collègues de renom Donald Sutherland, Nastassja Kinski et Dexter Fletcher pour donner vie à cette histoire de guerre palpitante. Tourné dans la ville portuaire anglaise de King's Lynn, dans le Norfolk, Pacino et la production du drame ont immédiatement été en proie à des complications lorsque l'acteur a développé une pneumonie en raison des conditions de tournage terribles et détrempées.

Bien que Pacino ait fait preuve de courage pendant les deux premiers mois du tournage et tenté de lutter contre cette maladie invalidante, les figurants du film n'ont pas fait preuve de la même implication et ont fini par quitter le tournage en signe de protestation contre les terribles conditions de tournage. Le réalisateur Hugh Hudson a déclaré en 2009 :

« Pacino était malade pendant la première moitié du tournage et je me suis senti mal à cause de ça. Je voulais que le film soit humide et boueux, pour montrer à quel point la vie était dure pour les soldats, à quel point les débuts de l'Amérique étaient sordides. »

Une expérience de tournage mutuellement misérable

Il semble que personne n'ait apprécié le processus éreintant de tournage de Revolution, tant les acteurs que l'équipe technique se débattaient dans un environnement humide et froid, tandis que les producteurs ne savaient pas s'ils réalisaient une épopée historique ou un drame poignant reflétant le vide de la guerre. Nastassa Kinski, la partenaire de Pacino qui incarnait l'aristocrate rebelle Daisy McConnahay, aurait vécu une expérience si désagréable en travaillant sur Revolution qu'elle en fut si désillusionnée qu'elle retourna en Europe et fit une pause à Hollywood.

Le producteur Irwin Winkler semble confirmer les conditions de tournage malheureuses dans ses mémoires A Life In Movies: Stories From 50 Years in Hollywood, en écrivant :

« À King's Lynn, il n'y avait pas de bons restaurants, de bars ou d'hôtels de première classe où s'évader à la fin d'une longue journée. En général, dans un endroit comme celui-ci, il y a beaucoup de flirt, des histoires d'amour passionnées et des bagarres arrosées. Nous avons beaucoup bu et nous nous sommes disputés, mais pas beaucoup d'amour. »

Une performance brutale au box-office et un accueil négatif

Après la fin de la production chaotique et tumultueuse, Pacino fut extrêmement déçu de la façon dont le film avait été assemblé pour le produit fini, ayant l'impression qu'il s'agissait d'une production bâclée et pas prête pour le grand écran. Beaucoup pensent que le drame a été diffusé plus rapidement qu'il n'aurait dû l'être afin d'être pris en considération pour les Oscars de 1986, une idée ridicule rétrospectivement car il a remporté quatre Golden Raspberry Awards, dont celui du pire acteur pour Pacino. Revolution a fait ses débuts au cinéma le 25 décembre 1985 et s'est avéré être un échec critique et commercial, ne rapportant que 358 574 $ pour un budget de 28 millions de dollars et se faisant démolir par les critiques.

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Pacino se retire d'Hollywood

Les critiques britanniques n'ont pas été impressionnés par l'accent bizarre de Pacino et beaucoup ont estimé que l'acteur avait été terriblement mal choisi pour incarner le personnage principal, Tom Dobb, et d'autres ont condamné la narration brouillonne, le scénario sans éclat et les personnages globalement peu inspirants. Variety a écrit dans sa critique négative du drame : « Regarder Revolution, c'est un peu comme visiter un musée : c'est beau sans être vraiment vivant. »

La réaction extrêmement négative de Pacino à Revolution fut un coup dur pour lui, qui avait vu le film avec optimisme à un moment donné comme un hommage affectueux au South Bronx, le quartier dans lequel il avait grandi. Au lieu de cela, sa performance désastreuse l'a poussé à prendre du recul par rapport au cinéma et à réfléchir à sa carrière et à ses objectifs de vie. Pacino dira des années plus tard :

« Revolution est l'une de ces choses qui arrivent dans une carrière, et dont on apprend énormément, car c'était une expérience tellement désorientante. Je pensais qu'ils auraient travaillé sur ce film, mais ils l'ont laissé tomber. Ils ont sorti la moitié du film. J'étais consterné et choqué par cela. Je ne savais pas quoi faire. C'est ce film unique qui m'a coupé l'herbe sous les pieds. J'ai perdu tout intérêt pendant un moment. »

Pacino redécouvre sa passion

Après sa prestation déchirante dans Revolution, Pacino a pris une pause de quatre ans à Hollywood et s'est concentré sur son ancien amour : le théâtre. L'acteur est apparu dans des productions scéniques de Julius Caesar, National Anthems et Crystal Clear, et est resté largement absent du cinéma jusqu'à son retour très attendu en 1989 avec le thriller néo-noir Sea of ​​Love, qui s'est avéré être un succès critique et au box-office. Les fans ont été très impressionnés par la performance magistrale de Pacino dans ce film tendu, beaucoup y voyant le retour triomphal de l'acteur à Hollywood et une relance de carrière bien nécessaire pour l'oscarisé.

Un renouveau de carrière spectaculaire

Bien que Revolution restera dans l'histoire du cinéma comme une gaffe notoire au box-office, Pacino n'est pas resté longtemps en retrait et a dominé les années 1990 avec une série de rôles salués par la critique et de films acclamés. Il a ensuite joué dans des projets mémorables comme Carlito's Way, Heat, Donnie Brasco et L'Associé du diable, et a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour sa brillante performance dans le drame Le temps d'un week-end en 1992. Pacino n'a pas ralenti le rythme et a continué à montrer ses talents éblouissants devant la caméra, apparaissant récemment dans des films comme Once Upon a Time… in Hollywood, The Irishman et Knox Goes Away ainsi qu'Aldo Gucci dans le drame policier biographique de Ridley Scott House of Gucci.

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Depuis la sortie de Revolution il y a près de 40 ans, Pacino semble tout aussi reconnaissant des revers de sa carrière que de ses triomphes, estimant que le travail qu'il a accompli dans le désastre des années 80 comportait toujours une performance dévouée. Il a rétrospectivement applaudi le réalisateur Hugh Hudson pour l'avoir mis au défi en tant qu'interprète et pour avoir renforcé ses compétences d'acteur. Lors de la projection spéciale du 35e anniversaire du film, Pacino a déclaré à propos de son personnage Tom Dobb : « C'était un homme insulaire, peu enclin à parler beaucoup. C'était un personnage merveilleux à jouer. »

Dans une interview accordée à The Independent en 2015, Pacino a déclaré avec sagesse à propos de sa carrière durable :

« Je ne regrette rien. J’ai l’impression d’avoir fait ce que j’appellerais des erreurs. J’ai choisi le mauvais film, ou je n’ai pas suivi un personnage, mais tout ce que vous faites fait partie de vous et vous en retirez quelque chose. Avoir l’idée et l’excitation d’être dans ces situations et ces lieux, ce sont plus que de simples souvenirs, cela façonne votre vie. »

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