Le directeur de peinture Brit McAdams parle de Bob Ross et Owen Wilson

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur de Paint, Brit McAdams, du film dramatique dirigé par Owen Wilson. McAdams a expliqué comment Bob Ross avait inspiré le personnage de Wilson et le concept du film. La peinture est maintenant à l’affiche dans les salles.

« Dans Paint, Owen Wilson dépeint Carl Nargle, le peintre de la télévision publique n ° 1 du Vermont, convaincu qu’il a tout pour plaire : une permanente signature, une camionnette personnalisée et des fans accrochés à chacun de ses coups… jusqu’à ce qu’un artiste plus jeune et meilleur vole tout (et tout le monde ) Carl adore », lit-on dans le synopsis du film.

Tyler Treese : Vous avez écrit le scénario et réalisé Paint, et l’idée de « et si Bob Ross traversait une crise et devait faire face au temps qui passait » est géniale. Qu’est-ce qui vous a vraiment amené à emprunter cette voie avec l’idée? J’ai l’impression que certaines personnes y penseraient, riraient et ne l’exploreraient pas plus avant. Mais vous faites un excellent travail pour étoffer ce concept divertissant en le transformant en un film très amusant.

Brit McAdams : Oh, merci beaucoup. J’ai travaillé chez VH1 dans la vingtaine, quand c’était une chaîne musicale, et j’ai passé beaucoup de temps avec des musiciens que j’aimais, que j’admirais et que je respectais vraiment. J’ai découvert que beaucoup d’entre eux n’étaient pas les personnes que j’espérais qu’ils seraient, et c’était difficile. C’était vraiment dommage d’aimer vraiment quelqu’un et d’aimer sa musique, puis de se dire : « Oh. Vous pouvez aimer l’art, mais pas aimer l’artiste. Donc, l’idée de regarder Bob Ross quand j’étais enfant et d’aimer le pouvoir qu’il avait sur ma mère, ma sœur et moi quand nous le regardions, et juste ce pouvoir qu’il avait sur vous.

Cette idée de « et si quelqu’un n’utilisait pas ce pouvoir pour le bien? » Je pense qu’une grande partie de notre monde est… nous admirons les gens et nous espérons qu’ils sont les héros que nous voulons qu’ils soient. Et si, pour ce personnage, pour Carl Nargle dans ce film, il avait été une rock star ? Il est le plus gros poisson du plus petit des étangs de PBS Burlington depuis l’âge de 22 ans. Cette personne évoluerait-elle un jour au-delà de cela ? Pour moi, c’est une question de ce qui compte dans la vie. Nous allons tous mourir et nous allons tous être, à bien des égards, oubliés. Alors, quelle est la chose la plus importante ?

Est-ce que vous êtes une personne célèbre depuis 20 ans ? Ou que vous êtes gentil avec les gens ? Avoir toutes ces personnes que j’ai vraiment admirées et respectées n’est peut-être pas les personnes que j’espérais qu’elles seraient… J’aime l’idée de raconter cette histoire de la personne apparemment la plus gentille du monde, ce, ce peintre PBS qui devrait être le personne la plus gentille, et s’il n’est pas cette personne ? Comment évoluerait-il au-delà ? Comment quelqu’un d’aussi piégé dans le passé et uniquement préoccupé par lui-même pourrait-il évoluer au-delà de cela ? Voilà donc la genèse de l’histoire.

J’adore l’exploration du film sur la célébrité locale parce que je me souviens très bien que je voyais le météorologue local et que c’était un gros problème – tout le monde le signalait, et je ne comprends pas vraiment ce sens aujourd’hui avec la façon dont les choses ont changé avec les médias. Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans l’exploration de cette idée de la célébrité locale ? Quelqu’un qui est un gros problème, mais seulement à cet endroit très spécifique dans une certaine sous-section de personnes ?

J’ai l’impression que c’est le monde maintenant. J’ai l’impression que quand j’étais enfant, il y avait cinq chaînes de télévision, donc nous avions les mêmes héros. Mon fils a 10 ans et ses YouTubers préférés sont DanTDM et tous ces gens. Il perdrait la tête en rencontrant n’importe lequel d’entre eux. Donc je pense que tu l’as toujours. Je pense que votre célébrité est un peu plus spécifique, peut-être. Mais vous savez, j’aime l’idée du plus gros poisson dans le plus petit des étangs parce qu’il est partout, n’est-ce pas ? Si vous êtes le patron d’un bureau, vous êtes le gars. Si vous êtes le meilleur quilleur, vous êtes le gars.

Les gens gravitent vers l’endroit où ils sont spéciaux. Ma femme et moi plaisanterions en disant que lorsque Barack Obama rentre chez lui, c’est lui qui ne peut pas garer la voiture dans l’allée, vous savez ? Quoi qu’il en soit, qui que tu sois, tu es toujours l’idiot qui oublie de fermer la porte arrière et le chien sort. Vous avez donc ces gens qui sont des stars dans n’importe quel monde. Mais en même temps, quand ils rentrent chez eux, ce ne sont pas ces gens-là. Tout le monde veut en quelque sorte être vu comme des stars dans un monde… Je ne sais pas. J’aime l’idée d’embrasser ces personnages. Chaque ville, chaque bâtiment, chaque lieu de travail a ces rock stars. Alors, embrassez simplement le plus gros poisson dans le plus petit des étangs.

C’est tellement amusant, et j’adore le nom de Carl Nargle. J’ai l’impression que le nom était si important. Comment avez-vous atterri sur Carl Nargle ? Y a-t-il eu beaucoup d’itérations pour cela?

Carl Nargle est là depuis un moment. J’ai écrit le scénario — il y a maintenant 13 ans. Alors Nargle est un de mes bons amis, Marty Nagle. Donc son nom de famille est Nagle et Don Danello l’appelait Nargle quand nous avions 18 ans, donc c’est Nargle. Et puis Carl est mon ami Chris Brown… nous étions au début de la vingtaine et on nous a parlé de son cours de spin après une longue soirée, et c’est une personne très, très grande, et il était à l’arrière de la classe de spin, et nous devions porter des badges et il s’est donné le nom de Carl au lieu de Chris. L’instructeur de spin encourageait vraiment beaucoup Carl à se concentrer et à tourner le bouton vers la droite et à sortir de la selle et Carl avait vraiment du mal.

C’était donc l’une de ces choses où c’était l’une des choses les plus drôles de ma vie, entendre ça derrière moi, cette grande personne sur un vélo de spin qui pourrait vomir sur un cours de spin en s’appelant Carl. C’est la combinaison des noms et des surnoms de deux vieux amis. La plupart des personnages du film… ma sœur est Alexandra Moore, son mari est Donald Moore. Ce sont tous les noms de mes amis dans le film, que j’adore. Mon ami, Marty Nagle, Bridget de sa fille. Ainsi, chaque personnage porte à peu près le nom de quelqu’un. Owen [Wilson], quand il parlera de ses premiers films, il dira qu’un tel Tenenbaum aime vraiment ça, ou quoi que ce soit. Avec Wes [Anderson] et Owen, ils ont fait la même chose dans les films, ce que j’adore. Si vous devez choisir un nom, pourquoi ne pas en faire votre propre blague personnelle.

C’est tellement amusant. Owen fait un excellent travail et va vraiment à fond sur le personnage. Qu’est-ce qui vous a le plus impressionné dans le fait de travailler avec Owen et de le revoir dans ce type de rôle comique ? C’est un tel pro.

Ouais, le directeur de la photographie, Patrick Cady – qui est mon vieil ami – et moi… J’ai travaillé avec Owen sur le scénario et nous avons passé des mois à zoomer et à en parler et tout, mais quand il se met devant la caméra avec ses cheveux et sa barbe… Je me suis tourné vers Patrick et j’ai dit: « Sainte vache. » Juste cette idée que ça allait marcher. Owen est une personne vraiment unique où il a, à bien des égards, vécu une vie similaire à Carl Nargle, le personnage qu’il joue, où il a été une star pendant la majeure partie de sa vie. Pouvez-vous être piégé là-dedans? Pouvez-vous grandir au-delà de cela?

Il est également un écrivain nominé aux Oscars, donc il est vraiment doué pour les scripts et le développement de personnages et il appelle des trucs qui n’ont pas de sens. Quand vous regardez les films de Wes Anderson qu’il a écrits avec Owen, ce sont des personnages que vous ne voyez dans rien d’autre. Donc, il est vraiment bon d’avoir des personnages uniques et d’appeler des trucs qu’il a déjà vus. C’est un si bon gars. Entre les prises, vous le verrez s’assurer que l’opérateur de la caméra a une couverture sur laquelle s’asseoir ou autre. C’est juste un gars gentil, bon et intelligent, alors il a tellement apporté au film – pas seulement en tant qu’acteur, mais à tous points de vue. En tant qu’écrivain et en tant que personne, et aussi juste pour donner le ton à toute la production. C’est juste un bon gars.

Je me souviens quand la première image est sortie pour ce film, je l’ai vu habillé et j’ai pensé à Bob Ross et j’ai pensé: « Je dois voir ce film. » Son implication est un tel argument de vente. Comment était-ce de l’impliquer dans ce projet ? Vous avez mentionné avoir écrit le scénario original il y a 13 ans.

Ouais, quand Owen et moi nous sommes connectés… nous avons le même âge. Il a juste l’air beaucoup mieux que moi. Nous avons des sens de l’humour et des références similaires et aussi, c’est quelqu’un qui a tellement vécu cela dans sa vie que lui et moi avons juste eu tellement d’expérience partagée qu’une fois que lui et moi avons commencé à parler du scénario, il y avait un raccourci dans ce cela avait vraiment du sens pour nous. L’avoir à bord a vraiment tout fait chanter.

Je voulais vous demander un peu votre parcours. J’ai vu que vous travailliez avec Kat Williams sur American Hustle, et je pense qu’il est l’une des personnes les plus drôles à avoir jamais parcouru la terre. Comment cette relation de travail a-t-elle commencé ?

De la pire des manières. Nous avions le même responsable, ce qui semble horrible à dire, mais on dirait que cela ne pourrait pas fonctionner. Mais Kat est un génie. Kat est un gars tellement bon et il est tellement intelligent et j’ai tellement appris de lui sur la comédie et son monde et la façon dont il voit le monde… ce gars peut tout couper en un instant. Donc, sa perspective sur le monde… il opère à un niveau de génie. Être autour de lui, souvent, il ne dira rien, mais vous voyez qu’il voit tout, pour le meilleur ou pour le pire. J’ai adoré travailler avec Kat et chaque fois que je vois quelque chose qu’il fait, je suis juste étonné par sa capacité à voir la vérité dans le monde et à la présenter d’une manière aussi perspicace et drôle que ça. C’est un pur génie.

J’ai l’impression qu’il est négligé et pris pour acquis. Il devrait obtenir un peu plus ses roses, c’est sûr.

Ouais, j’ai l’impression qu’il y a une résurgence qui va venir. Il va juste y avoir quelque chose qui va éclater. Il a eu des moments où il a été au sommet absolu du tas de comédies et cela se reproduira avec lui. Il y aura quelque chose qui rappellera aux gens. Ses fans l’aiment et ce gars vendra n’importe quelle arène n’importe où, mais il y aura un moment où il reviendra et submergera l’air du temps avec quelque chose de spécifique. J’ai hâte de voir la suite avec lui parce que c’est un génie.

J’adore la scène où il y a une rupture, et c’est sur la radio CB. C’est tellement hyper-spécifique et tellement exagéré. Comment avez-vous imaginé cette scène ?

Eh bien, nous avions une camionnette en grandissant. Son van, Vantastic… Le van de Carl Nargle est un grand personnage du film. Nous avions une camionnette en grandissant. En fait, j’ai récupéré mon rendez-vous de bal dans une camionnette avec un lit pliant à l’arrière, ce qui est juste… je veux dire, elle ne s’intéressait pas à moi, ce qui était, je suppose, un soulagement pour sa mère. [Laugh]. Mais juste… bon Dieu, Louise. Quelle horrible idée.

Nous faisions beaucoup de longs trajets et j’adore la culture CB. Nous avions un CB, et nous avions aussi le haut-parleur sur la camionnette pour pouvoir parler aux gens à l’extérieur. Donc, en tant qu’enfant, à 12 ans, avoir un CB et aussi cette fonction de mégaphone, … j’ai adoré l’idée de cela. Cela combiné avec la pire façon possible de rompre avec quelqu’un, le faire sur un CB, où vous espérez pouvoir rester de bons amis. [Laugh]. C’était un cadeau. C’était un cadeau car il utilise ce CB partout. C’était donc juste une façon vraiment amusante de rompre avec quelqu’un.