Le directeur de la photographie Percy Jackson parle de créer du suspense et d’utiliser « le

Pendant très longtemps, Disney+ a semblé être pris en charge et alimenté par du contenu provenant uniquement des propriétés Marvel Studios et Star Wars. Pour aggraver les choses, un grand nombre d’autres productions remarquables qui n’étaient pas liées aux franchises susmentionnées (émissions de télévision et films) ont été supprimées, comme Artemis Fowl, The Mighty Ducks : Game Changers et Crater. Mais avec la nouvelle série fantastique Disney+ Percy Jackson et les Olympiens (adaptée des romans pour adolescents à succès de l’auteur Rick Riordan), il y a désormais un avenir plein d’espoir pour toutes sortes d’autres créations cinématographiques sur la plateforme de streaming House of Mouse.

Non seulement la première saison de Percy Jackson a été bien accueillie par les enfants et les adultes depuis sa première le 19 décembre, mais la série fantastique a également pris d’assaut le manteau en termes d’audience en direct (battant tout sauf Ashoka) et brisé un record d’audience. sur Disney+ lui-même avec plus de 500 millions de minutes visionnées au cours de sa première semaine. Comme vous pouvez facilement le constater, l’adaptation en série a reçu de nombreuses distinctions juste devant la porte. MovieWeb s’est récemment entretenu avec l’un des directeurs photo vénérés de Percy Jackson, Pierre Gill, pour découvrir ce que c’était que de collaborer avec Disney, de mettre en œuvre une scène sonore de volume de pointe et de connaître ses plus beaux souvenirs de travail sur la série.

Capturer le public avec la bataille du minotaure de Percy Jackson

Dès le tout premier épisode de Percy Jackson et les Olympiens, les téléspectateurs pourront remarquer le style cinématographique curieux de M. Gill lorsque Percy, sa mère Sally et son meilleur ami Grover Underwood voient leur voiture percutée sur le bord de la route par un Minotaure rempli de rage. Même si le véhicule était hors service à ce moment-là, Gill a demandé qu’un phare reste allumé afin de souligner le suspense dramatique du moment :

«Je voulais garder un peu de chaleur sur la peau car c’est la dernière fois que Sally voit son fils. Quand elle part et que Percy doit s’enfuir, la partie suivante de cette séquence, les phares sont loin, l’éclairage est froid, et j’utilise ça pour le combat du minotaure. Je voulais également utiliser cette belle lueur et cet éclat dans l’objectif tout en conservant la source de lumière de la pluie.

« J’ai essayé de les montrer sous forme de silhouettes contre les phares de la voiture », a ajouté Gill. « À un moment donné, je voulais que le clignotant soit un peu comme s’il était cassé, mais la complexité de tourner ce type de spectacle — ce n’est pas filmé dans l’ordre, une partie est sur place, une partie n’est pas sur une scène sonore, une partie est sur une scène sonore – m’a poussé à garder les deux lumières allumées. Parce que cette scène de début fait un travail merveilleux en équilibrant si bien la lumière et l’obscurité, c’était sûrement plus que suffisant pour attirer les spectateurs dans le monde mystique mais dangereux de Riordan.

Passant à un aspect plus technique de l’émission qui a énormément contribué à hypnotiser les téléspectateurs, Gill s’est plongé dans l’incorporation de « The Volume » dans la série : une scène sonore LED entièrement immersive qui englobe 360 ​​degrés de panneau comme des écrans verts et un plafond. Même si l’utilisation d’un tel équipement de pointe s’est avérée vraiment bénéfique pour Percy Jackson, le directeur de la photographie admet qu’il y avait des défis à relever. « Le plus difficile, c’est qu’il faut préparer le contenu. Ce que vous voyez juste derrière vous doit être construit avant et cela demande beaucoup de temps et de travail. Il faut le tester aussi.

Ne voulant pas laisser de côté le positif, Gill a expliqué les avantages de l’utilisation d’une telle technologie : « Vous pouvez contrôler votre environnement. L’extérieur et l’intérieur du Met [in the show] est un volume. Toutes les scènes du Minotaure sont issues d’un Volume. Dans une scène de crépuscule ou de nuit, vous pouvez filmer toute la journée. » Il a poursuivi :

« Pour le Met, une équipe de tournage a été envoyée qui a pris des photos et réalisé un modèle 3D du lieu exact. Avec ILM (Industrial Light & Magic), j’ai ensuite placé des sources lumineuses dans les placards, dans les fenêtres et dans les luminaires.[…]De plus, l’une des principales raisons pour lesquelles les producteurs voulaient utiliser le volume était que nous avions trois artistes de moins de 16 ans qui devaient aller à l’école, ce qui fournissait donc un emploi du temps parfait.

Capturer le bon type de photo

Afin de trouver le meilleur objectif d’appareil photo qui aiderait à amplifier l’illusion de profondeur du volume, Gill s’est rendu dans sa maison de location de matériel cinématographique, William F. White International, et ils ont entrepris de répondre à sa demande. « J’essayais vraiment de trouver un objectif qui serait agréable dans le Volume. Après avoir testé des centaines d’objectifs, j’ai créé le Cooke IS35, fabriqué à la main en Angleterre. J’ai demandé [William F. White] « J’ai dû réfléchir à la possibilité de les désaccorder – parce que je ne voulais pas avoir de reflets dans le volume », a expliqué Gill.

« Les fusées éclairantes sont des lignes créées à partir de la lumière, et je ne les voulais pas ici parce que je ne voulais pas que les gens comprennent que le mur n’est qu’à 30 pieds derrière vous. C’est difficile car les lentilles sont massives, et on les ouvre une à une. Je leur ai demandé de faire quatre séries et chacune représentait environ 200 heures de travail. Ils étaient formidables seuls, mais ils ont également pu peaufiner les objectifs de mon émission, ce qui était phénoménal.

Lorsqu’ils ne travaillaient pas dans un studio et ne collaboraient pas avec une gigantesque suite multimédia, Gill et les autres qui ont travaillé sur Percy Jackson étaient plutôt sur place pour perfectionner les meilleurs clichés réalisés naturellement. Bien que Gill déclare que la séquence Capture the Flag dans Camp Half Blood (épisode deux) et certains aspects de l’accident de voiture susmentionné ont effectivement été filmés à l’extérieur, la partie la plus agréable était simplement d’être là, entouré par les éléments naturels.

«Nous avons tourné les scènes sur place de Percy Jackson à Vancouver, au Canada. Le Camp Halfblood a également été construit juste au sud de là. Bien sûr, il y a ces magnifiques montagnes. Nous étions également à côté de rivières ruisselantes, nous entourer de tout cela était tout simplement génial. C’était agréable d’être là, en pleine nature ».

Avec des falaises qui tombent en cascade sur les vallées et les forêts, toutes éclatantes de couleurs extraordinaires, le monde de Percy Jackson se voit ainsi offrir une dose de réalisme que le Volume ne peut tout simplement pas offrir.

Connecter le public grâce à la cinématographie

Une autre scène sur laquelle Gill a travaillé abondamment pour perfectionner se trouve dans l’épisode cinq, « Un Dieu nous achète des cheeseburgers », où Percy et sa camarade campeuse devenue amie Annabeth Parker traversent un parc d’attractions dangereux appelé Waterland afin de récupérer le bouclier d’Ares. Quelques instants après s’être embarqués dans un tunnel d’amour turbulent, les deux jeunes doivent s’échapper dans l’eau pour éviter une disparition prématurée. Gill détaille cette scène sous-marine, étape par étape :

Avec l’aide du Volume, j’ai gardé une petite lumière rose à l’extérieur lorsqu’ils entraient dans le tunnel de l’amour puis un plan étroit contenait le bateau entrant. Le bateau ne bougeait pas, mais nous déplacions la caméra autour d’eux. Nous mettons un petit moteur dans l’eau pour créer des ondulations. C’est une séquence étonnante.

« Après cela, ils tombent dans le canal et sautent dans l’eau. C’est très dangereux à faire, mais nous avons entraîné Walker [Scobell] et Léa [Sava Jeffries] », a poursuivi Gill. « Les plongeurs qui entrent et sortent pour eux, reprenant leur souffle – tout est réel. Tout est tourné sous l’eau. Nous avons ces énormes hélices qui projettent du courant. Le dispositif est basique d’une certaine manière, mais ce sont eux sous l’eau, il n’y a rien de faux. »

Il ajoute également qu’à un moment donné, la scène était beaucoup plus longue, avec Percy cherchant désespérément Annabeth pour l’aider à la faire remonter à la surface, mais la séquence a finalement été raccourcie pour le temps.

Détectives Aladdin et Deadboy

Netflix

Même si Gill a déjà travaillé sur de grands titres dans le passé, comme deux courts métrages de l’univers de Blade Runner, Polytechnique de Denis Villeneuve et The Art of War des années 2000, Percy Jackson est étonnamment son premier long métrage affilié à Disney. En travaillant avec House of Mouse, Gill a réfléchi à la façon dont son propre passé a façonné sa vision actuelle de la réalisation de productions cinématographiques pour tous les âges.

« Beaucoup de commentaires que j’ai entendus disent que ce film s’adresse en quelque sorte aux adultes », a expliqué Gill. « Mais il est également tout à fait accessible à un public jeune. Disney est le roi de la fusion d’un message qui s’adresse à la fois au parent et à l’enfant. Ils ont commencé à le montrer dans Aladdin avec Robin Williams jouant le génie. J’avais des enfants quand Aladdin est sorti et quand je suis allé au théâtre avec eux pour le voir, j’ai ri plus que mes enfants. Mon approche sur cette série – comme pour Aladdin – était de parler aux parents, car je veux qu’ils la regardent avec leurs enfants. C’est amusant de regarder des trucs comme ça en famille, donc je suis heureux d’avoir pu rejoindre ces ponts une fois de plus.

En regardant son avenir en tant que directeur de la photographie (qui comprend la série télévisée Dune, Dune : The Prophecy), l’une des dernières collaborations de Gill comprend un épisode du prochain Dead Boy Detectives, une adaptation de la bande dessinée mature de DC. Lorsqu’on lui a demandé comment cela s’est produit et à quoi les fans devraient s’attendre en termes de ton et de présentation à l’écran, il a répondu :

« Au départ, j’ai adoré le scénario parce qu’il était très étrange et bizarre. L’étape suivante a été de parler avec le réalisateur, Lee Toland Kreiger, qui est l’un des gars les plus extraordinaires que j’aie jamais rencontrés dans ma vie. Il est intelligent, il est brillant et il a une vision. Nous avons essayé de faire en sorte que cela soit assez maladroit, donc c’est différent, et je pense que ça va être très intéressant de faire partie de cela quand il sortira. J’ai hâte de pouvoir en parler !

En attendant la comédie policière surnaturelle (qui sort en avril sur Netflix), le tube actuel de Pierre Gill est désormais disponible en streaming sur Disney+. Vous pouvez le regarder via le lien ci-dessous :

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