Tyler Treese, rédacteur en chef de ComingSoon, s’est entretenu avec David Blass, concepteur de production de Star Trek : Picard, à propos de la récente conclusion de la série avec la saison 3. Blass a discuté de l’équilibre entre la nostalgie et les nouvelles idées et de son fandom de toute une vie sur Star Trek.

La dernière saison est maintenant disponible sur DVD, Blu-ray et Blu-ray SteelBook en édition limitée, tandis que l’édition limitée Star Trek: The Picard Legacy Collection sortira le 7 novembre.

Tyler Treese : Dave, ça a dû être vraiment excitant de travailler sur Star Trek : Picard. J’ai lu que tu étais un fan depuis toujours. Parlez-moi de votre histoire avec la série en tant que fan

David Blass : Oui, j’ai participé au Comic-Con ou à la convention Star Trek. J’ai mis ma photo de moi en tant que M. Spock quand j’avais 16 ans – fan de toujours. C’est vraiment ce qui m’a donné envie de me lancer dans le cinéma. Quand j’ai fréquenté l’Emerson College alors que je venais de sortir du lycée, j’ai dû trouver un emploi au centre multimédia parce que je n’avais pas de câble, et Star Trek : La Nouvelle Génération était la nouvelle série qui venait de sortir. Mais parce que je n’avais pas de câble, la seule façon de le faire était de travailler le soir où passait The Next Generation, puis de pouvoir entrer et regarder l’émission. Il s’avère donc qu’Emerson est devenu une pierre de touche car Terry Matalas, le showrunner, a également fréquenté Emerson.

Nous connaissions beaucoup de mêmes personnes, ce qui nous a vraiment connectés lors de mon entretien d’embauche avec lui. Il m’a dit : « Oh, nous le savons, et vous le savez », alors je remercie Emerson de m’avoir obtenu le poste dans Star Trek. Mais se lancer ensuite dans l’industrie et essayer d’atteindre l’objectif de concevoir Star Trek, et non seulement y parvenir, mais aussi le faire et faire en sorte que les fans aiment vraiment ce que vous avez fait est vraiment une bonne chose. Parce que, comme je l’ai dit, il n’y a rien de pire que d’atteindre son objectif et de ne pas y parvenir. Si j’arrivais enfin à concevoir Star Trek et que j’étais nul… Mais je pense que nous avons réussi l’atterrissage, surtout avec la saison 3. C’est le compliment détourné. Les gens disaient toujours : « J’adore ce que vous avez fait avec la saison 3. » Je me dis: « J’ai aussi fait la saison 2. » Mais je pense que, encore une fois, la saison 2 et la saison 3 sont des choses différentes, des tons différents, et dans la saison 3, ce que nous avons pu faire et l’équipe que nous avons réunie était assez incroyable.

Je pense que la raison pour laquelle Star Trek: Picard Saison 3 enregistre autant que tout le monde est que c’est juste l’adieu parfait pour les personnages. Qu’est-ce que cela signifiait d’avoir une telle part dans tout ça ? C’est cette belle lettre d’amour à la nostalgie, mais la nostalgie peut souvent être superficielle, mais il y a une compréhension et un amour si clairs et profonds pour tout ce qui est mis ici. Qu’est-ce que cela signifiait de pouvoir écrire ce dernier chapitre et de l’envoyer d’une si belle manière ?

Ce qui était génial, c’est que Terry Matalas est un artiste et qu’il utilise la nostalgie comme un pinceau. Vous pourriez simplement l’appliquer, mais il dit : « Non, nous faisons juste un peu ici, un peu ici, un peu ici », et c’est ce qui fait que l’art se réalise. Et encore une fois, il l’est, c’est un, c’est un maître, et c’est comme si, il, il comprenait. Il adore Star Trek, et cela se voit parce qu’il aime les personnages. Il aime l’idée centrale de ce qu’est Star Trek, l’aventure et la comédie. C’est comme l’épisode – le scénario sans victoire – c’est le meilleur que vous puissiez jamais obtenir, parce que Terry savait comment l’écrire. Il l’a écrit pour Jonathan Frakes, qui le réalisait, et il y a mis juste assez de nostalgie, assez de Jonathan Frakes, et ça marche vraiment.

Mais, pour moi, en tant que fan de Star Trek, Terry et moi avons vraiment abordé la question comme suit : « Créer la version de Star Trek que nous, en tant que fans, voulons voir ». Quand je suis allé voir Terry, j’ai dit : « Tu sais quoi, mec ? Nous n’avons pas l’argent pour créer de nouveaux décors flashy, brillants et cool. J’ai l’argent, et c’est mon idée. Faisons simplement en sorte que les décors ressemblent à Star Trek. Parce que Star Trek n’a jamais eu d’argent. Il faut donc qu’il y ait une caisse spatiale au plafond, des transparents sur le mur et dans les dégradés, et faisons en sorte que cela ressemble à Star Trek. Il dit : « Duh ! Ouais, faisons ça. Ainsi, lorsque les gens regardent la salle de téléportation, elle devrait ressembler à une salle de téléportation. L’infirmerie devrait ressembler à une infirmerie, et elle devrait ressembler à une extension naturelle du Voyager et de toutes ces choses. En tant que fan, aller sur ces plateaux, c’est comme : « Ouais, c’est ce que je voulais ressentir. »

Il y a tellement d’histoire dans Star Trek. C’est très unique dans cet espace et les fans sont tellement passionnés. Quel a été le plus grand défi en travaillant sur Star Trek : Picard ?

La saison 3 était un défi de taille car chaque script arrivait et c’était énorme. Ensuite, il y a eu le compromis émotionnel du genre : « Ici, je veux concevoir ce nouvel ensemble et le rendre cool. Je veux faire ça. » Ensuite, vous le soumettez, cet énorme ensemble, et ils vous disent : « D’accord, cela fait 5 millions de dollars. » Et je me dis : « Combien avons-nous ? » Et ils disent « 500 ». Et vous vous dites : « Oh, d’accord, peut-être que le décor est si grand, alors. » Il s’agissait donc simplement d’un compromis hebdomadaire du type : « Voici ce que je veux faire, voici ce que nous pouvons faire. » Au final, c’est vraiment bien. Je pense que mon meilleur exemple est le fait que nous n’avions qu’une seule chambre, ou un seul logement, pour tout le monde. Tout le monde a la même toute petite pièce et nous l’avons réparée, mais il y a une scène que Terry a tournée dans la finale où nous passons de Raffi et Worf ayant une scène dans la pièce, puis sans aucune coupure vers autre chose, nous allons à Data et Troy est dans la même pièce exacte et fait une scène ensemble, et ça fonctionne complètement.

Personne ne dit : « Hé, c’est la même pièce dans la chose. » Le jour même, je m’arrache les cheveux : « C’est stupide. Cela ressemble à une chose. Et dans la série, cela n’a pas d’importance parce que vous êtes tellement enfermé dans les personnages et l’écriture, l’histoire et l’émotion que j’ai alors réalisé, je me suis dit : « Ce que vous faites est vraiment un arrière-plan. Vous êtes le gars de l’arrière-plan. Je comprends, mais mon parcours est important. Nous avons fini par réutiliser les mêmes pièces cinq fois. Il est passé de la salle des téléporteurs à la salle des nacelles, mais encore une fois, le public s’en fiche. Ils le regardent et l’achètent. C’était donc bien, mais y parvenir était tout de même un défi.

Il y a beaucoup de choses que, lorsque vous regardez le produit final, vous pourriez négliger et prendre pour acquis en tant que spectateur. Y a-t-il autre chose qui a peut-être été négligé mais qui a pris beaucoup de temps pour vraiment comprendre le côté production dans Star Trek : Picard ?

Je pense que M’talas Prime, les grandes rues extérieures de la ville avec Raffi et Worf, c’était quelque chose d’énorme. Nous avons essentiellement construit un pâté de maisons entier de stands d’extraterrestres et d’autres choses. Vous en voyez 90% juste en arrière-plan derrière la fumée, l’obscurité et les lumières, mais ça se vend. Vous avez l’impression d’être dans un monde extraterrestre et tout, mais Shauna Aronson et son équipe y ont apporté tellement de détails. Toutes les langues extraterrestres et cette boutique Orion avaient l’écriture d’Orion et les détails d’Orion.

Aussi, je dirais, les Borgs. Kit Stølen, le directeur artistique qui a supervisé le navire Borg, a fait un travail phénoménal en recréant toutes les textures originales du navire Borg, les panneaux vacuform qui ont été utilisés sur la série originale – toutes les différentes alcôves et toutes leurs nuances. Et encore une fois, il fait sombre et nous avançons rapidement et vous ne voyez pas grand-chose. Mais il a consacré beaucoup de temps et d’efforts et cela ressemblait exactement à notre vision : un mélange de tous les différents vaisseaux Borg que nous avions vus au cours de l’histoire en un seul ensemble. Je pense qu’il a fait un travail brillant avec ça.

Une autre chose que vous et votre équipe avez vraiment réussi a été de ramener l’USS Enterprise. Avoir le casting original là-bas devait être tellement excitant. J’ai vu cette charmante publication sur Facebook dans laquelle vous avez montré au concepteur de production original de TNG, Herman Zimmerman, les décors recréés. Qu’est-ce que cela signifiait pour vous de pouvoir lui montrer cela et d’obtenir ce sceau d’approbation ? Cela ressemble à une véritable boucle de boucle ?

C’était le cas, et c’était un défi. Parce que nous étions en Covid, pour l’amener là-bas, nous avons dû tester et faire tout ça et c’était comme toute une affaire et nous n’allions pas pouvoir le faire. J’ai donc dû le faufiler un dimanche. Je me souviens avoir essayé de déposer mon CV au bureau d’Herman lorsque je démarrais l’entreprise. Voici ce gars que j’idolâtrais parce qu’il avait le travail que je voulais, et l’inviter au spectacle et, pour un instant, être son égal, c’est comme… c’est une icône. Il était tellement aimable.

Il m’a ensuite écrit cette merveilleuse lettre. Il a dit : « Vous avez fait ce que j’ai fait avec Matt Jefferies. Il a dit que j’avais pris ce que Matt Jeffries avait fait, que je l’avais fait évoluer et amélioré. Et : « Ce que nous avons fait sur The Next Generation était monumentalement meilleur que la série originale. Ce que vous avez fait est tout simplement insensé comparé à ce que nous avons fait. C’était donc une chose tellement merveilleuse, et Herman et Dan Curry étaient tout simplement géniaux ensemble.

Star Trek’s Future est très intéressant car tout cela remonte à la sortie de la série originale. Certains modèles sont un peu démodés par rapport aux normes modernes, mais ils restent très futuristes. Dans quelle mesure a-t-il été difficile, en particulier dans la saison 2, de rester fidèle à ce style original tout en étant capable de raconter ces nouvelles histoires ?

C’est un défi, surtout quand on se lance dans le voyage dans le temps et tout ça. Nous avons eu une conversation merveilleuse et ennuyeuse entre nerds, que l’on peut avoir dans une série comme Star Trek, et qui ennuie vraiment les gens qui ne sont pas des nerds dans la série. Nous parlions de la façon dont Picard étant enfant… nous avions une scène qui se déroulait à l’origine dans sa chambre, et c’est du genre : « D’accord, eh bien, il devrait avoir un ordinateur dans sa chambre, mais en fonction de son âge et de l’heure, cela devrait être le cas. quelque chose de similaire à ce qu’était l’ordinateur TOS de l’ancienne Enterprise » – ce genre de chose carrée, ressemblant à un Macintosh, dans laquelle vous insérez de petites cassettes. Et les gens disaient : « Mais cela n’a aucun sens parce que ce n’est pas ce que nous voudrions. l’avons fait en 400 ans.

Je me dis : « Mais qu’est-ce que la réalité ? Sommes-nous dans le monde Trek ou sommes-nous dans notre monde ? Comment pouvons-nous équilibrer cela ? Je pense que c’est quelque chose que Star Wars a très bien fait avec leurs choses, car ils restent dans la même période et leur technologie ressemble à la même technologie, alors que Star Trek a essayé d’évoluer et de rester en accord avec le temps visuel – en particulier avec JJ Abrams et ce que son équipe a fait. C’est donc toujours quelque chose avec lequel il vaut la peine de jouer. Mais encore une fois, nous avons beaucoup discuté sur ce point dans la saison 3, où j’ai dit à Terry : « Je pense que nous devrions faire en sorte que nos décors ressemblent à des décors de Star Trek et ne pas essayer de les faire ressembler à un nouveau décor de science-fiction cool. Faisons simplement en sorte que cela ressemble à 20 ans après le Voyager. Un ascenseur ressemble à un ascenseur, alors faisons en sorte qu’un turbolift ressemble à un turbolift, une salle de transport ressemble à une salle de transport. Cela a donc très bien fonctionné pour nous.

Vous avez travaillé sur la première saison de The Boys, qui est devenue un énorme succès. Maintenant, il y a des retombées. Comment s’est passé l’établissement de l’apparence et de l’ambiance live-action de cette série ? C’était la première adaptation du film, donc il fallait vraiment donner le ton.

C’était un spectacle phénoménal. C’était ma deuxième collaboration avec Evan Goldberg et Seth Rogan. J’avais déjà réalisé la série Preacher avec eux, et c’était aussi une bande dessinée de Garth Ennis qui avait été adaptée. C’était phénoménal. J’ai adoré travailler avec Eric Kripke – il est juste un génie à bien des niveaux et il a vraiment compris le ton des bandes dessinées et les fondements de la série sans le faire ressembler à ce truc fou de bande dessinée. C’était comme si les super-héros existaient et c’était plutôt une question de fait. Donc travailler avec lui était vraiment une expérience très amusante. Mais je dirais que travailler avec Seth Rogan et Evan Goldberg… ce ne sont que deux des gars les meilleurs et les plus intelligents du secteur.