Le créateur Adi Shankar sur Ubisoft et « Gameboypunk »

Spencer Legacy, rédacteur en chef de ComingSoon, s’est entretenu avec Adi Shankar, créateur de Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix, à propos de la série animée orientée franchise Ubisoft de Netflix. Shankar a discuté du processus d’adaptation des personnages bien-aimés et de l’esthétique unique de la série. La série est désormais disponible en streaming sur Netflix.

« Nous sommes en 1992. Le pays autrefois connu sous le nom des États-Unis s’appelle désormais Eden, une technocratie régie par la propagande et la corruption », peut-on lire dans le synopsis de la série. « Le super-soldat Dolph Laserhawk vient d’être trahi par l’amour de sa vie, son petit ami Alex Taylor, et enfermé dans la prison à sécurité maximale isolée d’Eden, Supermaxx. Dolph est obligé de diriger une équipe de rebelles exclus dans des missions d’infiltration risquées sous les ordres du sombre directeur de la prison.

Spencer Legacy : Quel a été le processus de sélection des personnages et franchises d’Ubisoft à adapter dans Captain Laserhawk : A Blood Dragon Remix ?

Adi Shankar : Excellente question. Donc tout cela était intuitif pour moi, non ? C’est comme si je voyais… donc cette série est un univers vivant et respirant, peuplé de tout ce que j’aime, y compris les personnages d’Ubisoft. C’est donc presque comme si je le voyais et que je le ressentais, et puis je transcrivais ce que je voyais et ressentais. Cela a-t-il du sens? Il n’y avait pas de processus logique où j’avais un tableau blanc et un graphique à barres ou quelque chose comme ça. Est-ce que cela répond à votre question ?

Un personnage en particulier qui joue un rôle vraiment amusant est Rayman – c’est un propagandiste de talk-show. Il y a une scène de lui où il a de la cocaïne sur le nez et il mange des sushis sur une personne nue. Craigniez-vous qu’Ubisoft soit prudent quant à son portrait dans ce monde très intense ? Comment s’est déroulé ce processus ?

Donc je collaborais déjà avec Ubisoft — Hugo [Revon]Hélène [Juguet], et l’équipe Ubisoift. Nous développions un projet différent et ça se passait vraiment très bien. Puis, à l’improviste, je leur ai envoyé ce pitch, puis ils se sont dit : « Oh mon Dieu, c’est génial. C’est bien. » Je me dis : « Vraiment ? D’accord, cool. [Laughs]. Donc, ce à quoi vous faites référence figurait dans le pitch original. Nous y sommes donc allés avec ça.

Donc, la réponse plus large à votre question est que l’existence de ce projet est due au fait qu’Ubisoft Film & Television a favorisé un environnement ouvert, convivial et solidaire dans lequel je me suis senti vu et super à l’aise – suffisamment à l’aise pour leur apporter cela. Je me sentais suffisamment en sécurité pour leur apporter ça. En tant que groupe, ils ont fait un travail magnifique en protégeant et en cultivant les artistes.

Gérard Guillemot, qui dirige Ubisoft Film et Télévision et est l’un des frères fondateurs de la société, m’a littéralement fait asseoir à un moment donné, et c’était en 2018. Nous voulons que cela se réalise et nous ouvrirons la voie à à vous de faire en sorte que cela se produise.

Il semble que le capitaine Laserhawk ait suivi une procédure très simple et très ouverte, ce qui est probablement très enrichissant sur le plan créatif.

Ouais, j’ai l’impression que c’est complètement épanouissant sur le plan créatif. J’ai l’impression que c’est la seule façon de travailler de manière vraiment créative. Et ce genre de… Je ne veux pas utiliser le mot « liberté », parce qu’il ne s’agit pas seulement de liberté, c’est aussi de soutien. La liberté, mélangée au soutien et au « oui, et » est ce qui a fait de ce projet ce qu’il est.

Crédit : Netflix

Il ne s’agit pas seulement d’Ubisoft : il y a de vraies personnes comme Cody Rhodes, qui y joue un rôle vraiment amusant. Comment a-t-il fini par s’impliquer dans le projet ?

Je viens de lui envoyer un texto. Je me suis dit : « Hé, mec, tu es libre de discuter ? » Et puis il a dit : « Ouais. » Et puis il tirait.

J’étais vraiment heureux de voir Jade et Pey’j de Beyond Good and Evil dans Captain Laserhawk. Ça fait longtemps. Étaient-ils là dès le début de votre processus de réalisation ?

Oui. Je veux dire, je les ai vus dans le truc, donc ce n’est pas… encore une fois – je suis désolé, je ne fais que revenir sur la nomenclature ici. Je les ai vus dans la pièce, mais j’ai littéralement vu – est-ce que cela a du sens ? Il y a cette réalité alternative où l’automatisation s’est produite dans les années 1950, et je vois cela comme si j’étais comme une fenêtre sur cet univers parallèle et je les ai vus dans la pièce. Ouais. Je les ai vus là-bas. Je me dis: « Oh, ils sont dans la pièce. » Et à un certain niveau, je me dis : « Pourquoi sont-ils tous les deux dans la pièce ? » Mais je me dis : « Oh, peu importe. Ils sont tous les deux dans la pièce. Je ne peux pas. » Tu sais?

Il y a aussi des morts surprenantes dans la série. Était-ce difficile de vraiment prendre ces personnages bien-aimés et d’être prêt à les mettre sur le billot en cas de besoin ?

Un défi émotionnel ? Non. Si vous regardez les Power Rangers – le court métrage que nous avons réalisé – ils sont tous morts. Dans Guardians of Justice, c’est comme Superman, boum, il est parti dans les cinq premières minutes. Mais non, donc oui, la réponse est oui, même si je disais non, la réponse est oui. Parce que je le ressens. Donc ça semble réel, non ? Donc, la réponse est oui.

Mon personnage préféré dans Captain Laserhawk était Bullfrog. C’est un petit gars maladroit et dessinateur, mais il y a comme un pathétique en lui. Il peut être très sérieux et il appartient à cette lignée d’assassins. Il suit vraiment cette ligne drôle mais aussi très sérieuse et charmante. Étiez-vous inquiet avec la conception de son personnage, car il pourrait passer pour un personnage de plaisanterie ?

Non, j’ai l’impression qu’il l’était… Je prends Assassin’s Creed très, très au sérieux. En fait, j’ai l’impression que l’une des raisons pour lesquelles Assassin’s Creed, en tant que marque, résonne – encore une fois, mon opinion – si profondément, c’est qu’elle puise dans une vérité fondamentale sur la nature de l’humanité et la nature de la réalité, n’est-ce pas ? La nature de la lutte pour l’ordre et de la lutte pour le chaos et l’oscillation sans fin entre ces deux visions apparemment opposées de la civilisation, n’est-ce pas ? Mais je prends cela très au sérieux. C’est un personnage qui prend cela très au sérieux.

Donc Bullfrog, j’ai toujours voulu l’aborder avec un réalisme psychologique. Même s’il est mignon et câlin, et que vous pouvez l’acheter sur la boutique Netflix – c’est une belle prise là-bas. [Laughs]. Je savais que c’était un exercice de contraste mm-hmm.

Et honnêtement, alors que je regarde cette réalité alternative, je suis amoureux du personnage, donc je suis littéralement, encore une fois, même si je l’intellectualise pour vous en ce moment, je voyais le personnage et, encore une fois, transcrivant ce que je vois. C’est comme si mon cerveau avait créé cela, et mon subconscient avait créé cette réalité alternative et je l’adaptais.

Par exemple, si vous me posiez une question sur ce monde, je pourrais fermer les yeux et y répondre. Même des choses qui ne sont pas dans la série. C’est comme si je voyais tout cet univers – le mot univers est ringard à ce stade, parce que tout le monde dit : « Je lance un univers cinématographique ». Mais vous comprenez. Il existe un univers vivant, respirant, peuplé de tout ce que j’aime et cela me semble complètement réel.

Crédit : Netflix

Il y a des changements visuels très amusants dans Captain Laserhawk. Vous avez une section de pixel art isométrique et une section de jeu romantique. Y a-t-il des jeux spécifiques dont vous vous êtes vraiment inspiré pour ceux-là ?

Je veux commencer cette réponse en disant que le studio d’animation, Bobbypills, et le très talentueux réalisateur de chaque épisode, Mehdi Leffad, est le studio d’animation, ils étaient en charge de la prise de décision sur la manière d’incorporer ce concept dans la série. . Mais pour moi, je voulais que cette série soit une lettre d’amour au jeu vidéo. Pas seulement une époque particulière, ni un jeu particulier, mais l’ensemble de la culture du jeu vidéo.

Cela a du sens, surtout compte tenu de la façon dont vous avez adapté les personnages. Ils ne sont pas seuls dans ces franchises. Marcus de Watch Dogs 2 est plus âgé et un peu différent, mais essentiellement le même personnage.

Totalement. C’est donc presque comme si vous preniez le personnage et le défragmentiez, puis preniez l’ADN, les éléments essentiels et la vérité émotionnelle du personnage, puis que vous utilisiez cela pour créer un nouveau personnage qui ressemble à une version bizarre et alternative du personnage. personnage, tu sais ?

À coup sûr. Pour finir, pouvez-vous me parler un peu de l’esthétique que vous avez recherchée ?

Le genre ici est le cyberpunk, mais ce n’est pas seulement du cyberpunk. J’ai l’impression que ce que nous avons créé ici ou tenté de créer ici est un nouveau sous-genre du cyberpunk, car c’est le cyberpunk des années 90. C’est du cyberpunk de jeu vidéo. Donc je l’invente en ce moment – ​​Gameboypunk.