Le compositeur Joseph Shirley parle de Creed III et The Mandalorian

Le compositeur Joseph Shirley parle de Creed III et The Mandalorian

ComingSoon a eu l’occasion de parler avec le compositeur Joseph Shirley de son travail sur Creed III et The Mandalorian Season 3. Shirley a longuement parlé de travailler aux côtés du réalisateur Michael B. Jordan, des difficultés qui accompagnent une franchise et de ce que c’était que de suivre dans les pas du compositeur Ludwig Göransson.

ComingSoon : Je suis tellement excité pour Creed III – j’adore la franchise Rocky/Creed – clairement le nom seul est un tirage au sort, mais y a-t-il d’autres facteurs qui vous ont attiré vers ce projet ?

Joseph Shirley : Moi aussi je suis hype ! C’est drôle – vous passez des mois et des mois à expérimenter, à travailler la musique d’un projet et à collaborer avec son réalisateur. Pourtant, lorsque le film sort ENFIN, il prend une forme totalement différente et se sent à nouveau frais – car il devient enfin réel et vous pouvez apprendre de ce qui a résonné auprès de son public.

Ce qui m’a attiré dans ce film, c’est ma passion pour cette franchise en travaillant sous Ludwig pour les deux premiers films Creed, ainsi que mon obsession d’enfance pour Rocky IV. Les enjeux, le score, le mauvais sang entre Rocky et Drago. Ce film avait tout pour moi quand j’étais enfant. Je me souviens d’avoir regardé ce film avec mes frères dans la salle de télévision d’innombrables fois.

C’est le premier film de Michael B. Jordan, à quoi ressemblait-il en tant que réalisateur ? Comment a-t-il abordé l’aspect musical du film ?

Michael était une telle joie de travailler avec. Il était passionné par tous les départements de ce film et accordait à chacun son attention quand il en avait besoin. C’était stupéfiant pour moi, l’exploit de réaliser un film et aussi d’en être la vedette. De plus, sa vision de certaines de ces scènes était si nouvelle pour la franchise, créative et ambitieuse. J’ai eu le privilège de passer presque tous les vendredis matins avec lui pendant des mois, ici dans mon studio à revoir ma musique. Nous avons également eu des soirées tardives – une en particulier était une session vocale que j’ai eue avec une chanteuse phénoménale, Maiya Sykes, pour la séquence de combat finale que nous avons appelée « The Void ». Mike et moi avons conduit Maiya à travers la vitre de la cabine vocale, pendant qu’elle regardait la séquence et riffait dessus. C’était excitant pour nous deux de jouer ensemble dans le bac à sable comme ça.

Mike était également très dévoué au processus. Souvent, j’avais l’impression qu’il me faisait part de ses commentaires, comme si j’étais l’un de ses acteurs sur le plateau avec lui, et que nous créions ensemble l’émotion de la musique en direct et en temps réel. C’était incroyable de se sentir si proche de l’histoire avec lui.

Vous vous attaquez à une franchise qui existe depuis la fin des années 70, ce qui est dingue ! — a-t-il été difficile de trouver une nouvelle façon d’aborder le score ? Vous êtes-vous senti obligé d’ajouter votre propre voix ou votre objectif était-il de recréer/développer les thèmes précédemment établis ?

Pour moi, il était important d’aider à raconter CETTE histoire et de faire de mon mieux pour ne pas être pris dans la pression que je me mettais en rapport avec l’héritage de la franchise. Mike et moi nous sommes tournés vers la ligne émotionnelle de l’histoire, et je pense donc que notre partition a un peu plus de gravité subtile et une texture émotionnelle plus sombre par rapport à ce que Ludwig a si brillamment écrit pour C1 et C2, ainsi que l’emblématique Bill Thèmes Conti. Mais, il y a eu des moments où lui et moi voulions «y aller» et vraiment nous pencher sur ce son orchestral héroïque et luxuriant pour lequel cette franchise est devenue connue.

Dans certains domaines clés du film, je voulais honorer l’héritage musical de cette franchise, mais en même temps, aider à raconter NOTRE histoire qui s’écarte de cette formule de nombreuses manières intéressantes. Dame et Adonis en particulier avaient besoin d’une nouvelle texture musicale, une qui se sentait plus personnelle et intime, mais aussi un peu suspecte dans le ton.

Quel a été l’aspect le plus difficile de Creed III et comment l’avez-vous surmonté ?

L’aspect le plus difficile pour moi a été de suivre Ludwig, dont beaucoup de gens adorent la musique depuis des années, et dont je vénère aussi la musique à bien des égards. Il est une grande présence dans ma vie musicale et un mentor pour moi dans ma jeune carrière, donc je voulais m’assurer que ce que je faisais était bon pour le film, mais aussi respecté dans l’héritage à partir duquel j’ai commencé. Avec tout cela à l’esprit, la seule façon de contourner le problème était de se concentrer uniquement sur CETTE histoire et de me consacrer à la vision de Michael en la racontant. Tout le reste disparaît quand je peux entrer au milieu d’une histoire avec quelqu’un comme Mike et m’engager à raconter notre histoire comme nous voulons qu’elle soit racontée. Il est devenu plus facile de « se perdre » dans cette histoire, alors que Mike et moi avons commencé à expérimenter comment rompre avec le son établi et commencer à créer quelque chose de nouveau.

Y a-t-il un titre dont vous êtes particulièrement fier et auquel vous souhaitez que les cinéphiles prêtent attention ?

J’ai vraiment aimé créer la partition de The Void. C’est plus un son produit, cauchemardesque, un peu comme un film de science-fiction ou d’horreur. Mais nous voulions également lui donner une tragédie grecque / un chœur grec. Les éléments les plus excitants pour moi sont tous les échantillons vocaux que j’ai chantés, et Maiya a chanté, ainsi que l’incroyable chœur que j’ai enregistré dessus ici à Los Angeles chez Warner Brothers.

De plus, j’ai vraiment adoré faire la chanson de Felix’s Walkout « Viene por Sangre » avec le chanteur JVZEL ! J’aurais simplement souhaité que cela puisse être plus long dans le film!

M. Jordan a déclaré son désir d’élargir l’univers Creed – seriez-vous intéressé à explorer les futurs films Creed ? Comment voyez-vous la musique évoluer dans les suites/spin-offs ?

Bien sûr, je serais intéressé ! Creed III a développé l’univers Creed de tant de belles manières, que je serais honoré de continuer à construire sur ce que nous avons fait ici. En ce qui concerne la direction de la musique dans ces films, cela dépend de l’histoire ! Je ne sais pas dans quelle direction ils iraient en termes d’histoire, nous devrons donc attendre et voir.

Donnez-nous tous les spoilers de la saison 3 de The Mandalorian! Je plaisante, je sais que vous ne pouvez pas dire grand-chose sur les nouveaux épisodes à venir, mais comment la musique évolue-t-elle dans les dernières aventures de notre héros masqué ?

Cette saison est GRANDE. La portée de cette saison s’élargit beaucoup à la fin, avec de nombreux nouveaux personnages. Musicalement, je voulais faire correspondre cela et aider à soutenir toutes les idées que Jon Favreau, Dave Filoni et Rick Famuyiwa ont proposées. Jon a spécifiquement demandé une touche plus classique pour certains des personnages, afin de définir la façon dont ces personnages grandissent tout au long de la saison – peut-être un peu plus un traitement orchestral de certains de leurs thèmes. À la fin de la saison, il devient très robuste dans le ton et le soutien orchestral.

À quoi les fans peuvent-ils s’attendre de la saison à venir, musicalement?

Un gros son avec de nouveaux arrangements des thèmes précédemment appréciés de Ludwig, ainsi que de nouveaux thèmes qui se construisent progressivement à travers chaque épisode. Chaque épisode a une touche sonore différente, ainsi que des boules de courbe vraiment amusantes au niveau de l’histoire, donc c’était un plaisir d’être accompagné musicalement tout au long de cette plus grande histoire de Mando S3. C’est une course folle.

Que dois-je faire pour que votre travail fonctionne sur deux des propriétés les plus en vogue d’Hollywood ?

Je vous ferai savoir quand je me réveillerai de ce rêve !

Y a-t-il quelque chose que vous avez appris sur l’un ou l’autre de ces projets que vous êtes impatient d’appliquer à de futurs projets ?

J’ai beaucoup appris sur moi-même et sur la façon de travailler avec les gens. J’ai appris qu’il est toujours important de courir avec une idée sans réserve jusqu’à la ligne d’arrivée, même si cette ligne d’arrivée vous touche au cours du projet. Et, surtout lorsqu’une idée ou une direction est abandonnée, vous pouvez construire quelque chose d’encore meilleur à partir de cette expérience de connaître et d’aimer la première idée, tout en commençant quelque chose de nouveau. Je suis déjà ravi de continuer à tirer parti de ces expériences et leçons cette année.

En parlant de cela, avez-vous des projets à venir dont vous pouvez discuter ?

Ouais! Je produis des chansons pour un film d’animation et j’écris une comédie amusante pour adolescents en ce moment. Les deux projets sont excellents et j’ai hâte que les gens les voient!

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