László Nèmes: «Je voulais recréer l'expérience…

Les Oscars peuvent être une fête fastueuse avec une approche arbitraire de la distribution des Oscars mais, dans le cirque, des moments de gravité. László Nemes est l'incarnation de la gravité. Sa première caractéristique, fils de Saul, est une immersion incessante dans la quête d'un prisonnier juif dont le travail, en 1944, est de dégager les chambres à gaz d'Auschwitz.

Les corps – sans focus, nus et empilés haut – sont dans la vision périphérique de Saul. Cela crée du chagrin et de l'empathie pour un personnage qui cherche un repris, malgré l'horreur cauchemardesque tout autour. Voir NEMES avec son visage de bébé et son discours sans conneries collectionnant le meilleur film étranger brillant est un présage positif pour l'avenir de cet homme hongrois de 39 ans impressionnant.

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LWLIES: Comment avez-vous recréé les conditions des camps d'extermination?

NEMES: Le film se déroule dans et autour de l'un des crématoriums d'Auschwitz, nous avons donc trouvé le bon emplacement et le bon bâtiment. Il avait tous les niveaux du crématorium, du grenier au niveau des fours et des niveaux inférieurs – la salle de déshabillage souterraine et la chambre à gaz, à l'extérieur de la cour du crématorium et de l'extérieur. Tout était au même endroit afin que vous puissiez avoir une expérience continue de filmer entre le même niveau et le suivant.

Et tous les tas de corps que vous voyez en arrière-plan?

Je ne vais pas commenter cela. C'est le secret de l'atelier. Je sais comment nous l'avons fait, mais cela doit rester une chose sacrée lorsque nous parlons des morts. Je ne veux pas trop en divulguer.

Que pensez-vous de l'indépendance créative? Vous efforcez-vous? Si oui, comment?

Il est effrayant de voir à quel point nous sommes permis, en tant que cinéastes, de faire créer nos propres mondes à cause des personnes qui veulent deviner le marché mais qui ne savent pas plus sur le marché que nous. Ils essaient de dire que nous devrions faire ce film, donc cela ressemble à un autre film, qui a déjà réussi. Mais le cinéma consiste à prendre des risques. Si un cinéaste ne prend pas de risques, le cinéma est en train de mourir. Vous pouvez voir comment une sorte d'esprit très statique a repris le cinéma européen et le cinéma mondial.

Alors, comment l'avez-vous fait?

Restez simplement à votre ambition, puis vous attendez d'avoir de la chance et espérez que le projet ne meure pas en vous. Je pense que j'ai eu de la chance. Quand j'étais sur le point de ne pas réaliser – en fait, ne pas faire ce film – le Fonds du film hongrois était la seule organisation disposée à soutenir ce film. S'ils n'avaient pas fait cela, il aurait été impossible de faire ce film.

Avez-vous failli pleurer ou avez-vous pleuré à un moment donné?

Non. À l'intérieur, oui, je le suis toujours.

À quelle distance le film fini de la vision que vous aviez avant de le faire?

Soixante pour cent. Je ne pense qu'aux 40% manquants. Je ne pense jamais aux 60% que j'ai faits.

Quelle a été votre ambition complète?

Pour l'avoir la même chose mais mieux.

Cela aurait-il été un changement technique?

Non, pas technique. Je suis le seul à savoir mais cela me frustre. Ce n'est pas vraiment un changement émotionnel, ce n'est pas l'approche. C'est plus la portée.

Et cela vous hante encore?

Bien sûr, c'est pourquoi je ne peux pas regarder le film, mais je pense que dans deux ans, ça va être plus facile pour moi de le regarder.

Avez-vous fait le fils de Saul parce que c'était un problème qui vous était obsédé?

Ouais.

La réalisation de ce film a-t-elle changé la nature de votre obsession?

Oui, cela rend un peu plus facile à vivre avec l'idée de… J'ai essayé de communiquer quelque chose dont j'ai eu une intuition, l'expérience d'être un humain au milieu de la machine d'extermination – quelque chose qui n'a pas été communiqué au cinéma, l'expérience viscérale. Pas le point de vue extérieur, pas le point de vue de la survie, mais quelque chose se plongeant dans la réalité d'un être humain avec les limites, l'impossibilité de savoir ce qui va se passer. Je voulais que l'imagination du public recréait l'expérience du camp.

Avez-vous toujours… parce que j'ai lu que certains des membres de votre famille…

Les gens ont été tués dans ma famille. Il n'était pas rare que les Juifs soient tués. Mais c'est une expérience très traumatisante et je pense qu'elle est transmise de génération en génération, d'une manière presque génétique. Je voulais faire un film à ce sujet parce que les gens ont tendance à considérer le camp de concentration comme quelque chose de distant et abstrait ou historique, sans vraiment se dérouler ici et maintenant. Ou d'une manière très sur-esthésivée. Je voulais rendre plus difficile pour les autres de faire des films dans le camp parce qu'il est si facile d'y aller, mais il devrait être très difficile d'y aller. Vous devez avoir la responsabilité en tant que cinéaste d'y aller et d'en parler. Je voulais en apporter le présent, ici et maintenant, et non ce point de vue distant.

Votre famille a-t-elle vu le film?

Ma mère, ma tante, quelques personnes. J'ai fait cela pour des gens qui sont morts dans ma famille qui n'ont aucune trace de leur existence à part quelques photos. Tant de gens sont morts de manière terrible et ils ont essayé d'effacer même le fait qu'ils existaient en ne dispersant même pas leurs cendres. Il y a quelque chose de très… la destruction des gens est quelque chose de très… j'en suis très obsédé.

Quelle est la prochaine étape pour vous?

J'ai un projet qui se déroule avant la première guerre mondiale; C'est l'histoire d'une jeune femme à Budapest.

Avez-vous écrit le script?

Nous avons un script mais il est réécrit et nous travaillons déjà la préparation du film.

Est-ce que cela symbolise que vous passez de…

Ouais, je dois quitter le sujet. Je ne veux pas vivre dans un crématorium pour toujours.

Le fils de Saul est libéré le 29 avril.