LaRoy Director sur la création d’un mash-up de comédie western néo-noir

LaRoy nous introduit dans un monde sombre et absurde où personne ne peut faire confiance, les gentils perdent toujours et des événements arbitraires dictent notre direction. Donc, la réalité, sauf plus drôle. Après nous avoir présenté un tueur à gages menaçant dans l’une des plus grandes scènes d’ouverture de mémoire récente, LaRoy nous présente son protagoniste triste et son égal comique pathétique.

Nos « héros » – un jeu d’enfant avec une femme infidèle et un détective privé en herbe qui a beaucoup plus de confiance que ce qui est justifié. John Magaro et Steve Zahn jouent ces hommes à la perfection, et Dylan Baker est une surprise révélatrice en tant que tueur fantomatique.

Ce sont les perdants qui se font piétiner dans l’univers cruel de LaRoy, mais le hasard les conduit à des opportunités (et à des dangers) bien au-delà de ce dont ils sont probablement capables. L’écrivain et réalisateur Shane Atkinson reprend les tropes des films noirs classiques comme The Postman Always Rings Twice et Double Indemnity – la femme fatale, la ventouse, le nihilisme – mais ajoute un humour morbide et une comédie burlesque, le tout avec en toile de fond des chapeaux de cow-boy et rural Paysage occidental.

Dans le film, un homme discret découvre que sa reine de beauté le trompe avec son propre frère. avant qu’il ne puisse mener à bien ses propres idées suicidaires, il est pris pour un tueur à gages et chargé de tuer quelqu’un. Le cas d’erreur d’identité s’aggrave alors que le tueur à gages d’origine recherche qui se fait passer pour lui, et qu’un détective privé téméraire et ridicule s’implique dans l’affaire. Atkinson a parlé de LaRoy, des attentes d’un premier long métrage et de son excellent casting.

Le grand premier film de Shane Atkinson

Adastra Films

LaRoy est un film étonnamment assuré. Il commence par une séquence d’ouverture incroyablement serrée qui est nerveuse dans sa tension en direct, avant de présenter un monde de personnages bien développés piégés dans une machine Rube Goldberg d’une intrigue. Avec son délicat mélange de genres et son sens de l’humour noir, le film de Shane Atkinson est une méditation mature sur le genre et les humeurs elles-mêmes, et le public serait pardonné de penser qu’il est un cinéaste établi. Et pourtant, LaRoy est le premier long métrage d’Atkinson en tant qu’écrivain et réalisateur. Cela n’aurait pas été le cas, cependant, s’il avait réussi, mais comme LaRoy lui-même l’explore souvent, la vie est totalement indifférente à nos plans.

« Eh bien, j’ai écrit quelques scénarios au fil des ans, et j’en ai eu un en particulier que j’ai essayé de faire faire pendant longtemps », a expliqué Atkinson, qui avait un début différent en tête pour sa carrière de réalisateur. « Ça commençait à aller, puis ça s’effondrait, et un nouveau producteur arrivait, et nous gagnions de l’argent, puis nous perdions de l’argent. J’avais donc cet autre que j’ai toujours espéré qu’il irait être mon premier film, mais j’ai juste été un peu frustré après une longue période de démarrage et d’arrêt. Ça n’allait nulle part. Alors j’ai juste décidé de le mettre sur l’étagère et d’écrire quelque chose de nouveau et de frais.

« Alors je me suis juste assis pour écrire ceci », a poursuivi Atkinson. « Je n’en ai parlé à personne. Je ne voulais pas que quelqu’un pose des questions à ce sujet. Je me suis juste assis et j’ai écrit quelque chose qui m’exciterait, quelque chose pour moi, mon sens de l’humour, mes centres d’intérêt.  » Ça a marché. Il a précisé :

Et donc j’ai juste eu cette petite idée que j’ai développée et finalement terminée un script et l’ai montré à ma femme, qui est la première personne qui voit tout. Et elle a dit que tout allait bien, alors je l’ai simplement envoyé et heureusement, j’ai intéressé d’autres personnes, et donc celui-ci est devenu rapidement et de manière inattendue le premier long métrage.

Parfois, la passion repousse les plans passés, et parfois, l’aveuglement de l’histoire peut être une aubaine. « J’ai juste décidé de faire quelque chose de frais et de nouveau, et j’espère recevoir un peu d’énergie et d’intérêts. Et donc oui, c’est devenu LaRoy. »

Certains scripts ont beaucoup de brouillons, mais celui-ci, pour une raison quelconque, n’en avait pas trop, peut-être deux ou trois ou quelque chose comme ça », a expliqué Atkinson. Le petit bijou unique d’un film est né d’un vide étrange, un cinéaste impatient d’y aller, mécontent de tous les échecs passés et juste prêt à aller de l’avant. D’une manière ou d’une autre, dans une sorte d’événement miraculeux compris uniquement par les cinéastes indépendants, tout semblait fonctionner avec LaRoy. Toutes les pièces s’alignaient simplement.

« Celui-ci est sorti décemment formé, et nous n’avons pas fait trop de brouillons. Nous n’avons fait aucune réécriture pour le casting. Je n’ai écrit pour personne en particulier, mais il semble presque embarrassant que je ne l’aie pas fait. , avec le recul », a déclaré Atkinson avec un sourire. « Vous avez mentionné Steve Zhan dans cette partie, je veux dire, il est tellement merveilleux et tellement formidable […] Nous essayions de trouver quelqu’un qui travaillerait pour merde mais aussi qui s’accorderait bien avec John, parce qu’ils ont cette relation dans le film, et c’est vraiment à propos de leur dynamique. » Il a poursuivi :

Et ma femme a suggéré Steve, et dès qu’elle l’a fait, c’était immédiatement comme, ‘Oh, bien sûr, personne d’autre ne pourrait faire ça. Je vais être dévasté quand il dira non. Mais heureusement, nous le lui avons envoyé et il était intéressé. Il est un grand fan de John et voulait travailler avec John, alors il est venu, et puis oui, nous avons eu Dylan Baker, qui est tout simplement phénoménal, je ne peux imaginer personne d’autre dans ce rôle.

« Une grande raison pour laquelle je voulais travailler avec ces acteurs spécifiques, c’est parce qu’ils l’ont eu », a admis Atkinson. « Ils ont juste compris ce que je recherchais et ils n’avaient pas besoin d’une tonne de directives. C’est une chose difficile à décrire. C’est une chose difficile à expliquer. C’est une chose difficile à diriger, si quelqu’un fait quelque chose de différent. Mais vous Nous n’avions pas beaucoup de temps avant le tournage. Il fallait donc que les gens arrivent prêts à partir. C’était aussi une production très rapide. Nous n’avions donc pas beaucoup de temps sur le plateau pour expérimenter et essayer différentes choses, ou peut-être prendre un mauvais virage et revenir en arrière. Il était donc important pour moi de trouver des gens qui comprenaient le ton et ce que je recherchais, et qui l’ont compris, et qui pourraient venir et livrer, parce que nous n’avons tout simplement pas Je n’ai pas beaucoup de temps à perdre. »

Relatif aux perdants de LaRoy

Adastra Films

Il existe un lien intéressant entre le film noir et le fatalisme ou tout simplement la dépression dans laquelle LaRoy puise. Les seules personnes qui valent la peine d’être encouragées sont les perdants battus du monde, et même dans ce cas, nous jetons un coup d’œil derrière nos épaules pour nous assurer que personne d’autre ne nous voit les défendre. Magaro (First Cow, The Big Short) et Zahn (Treme, The White Lotus) décrivent parfaitement les perdants au-dessus de leurs têtes ici. Atkinson a expliqué à la fois avec une honnêteté radicale et un humour sec :

Je pense que c’est probablement à qui je m’identifie naturellement, les perdants. Et je suis juste meilleur pour écrire ça, au lieu d’essayer comme un script de type Aaron Sorkin, où tout le monde est juste super intelligent et compétent. Cela, je pense, est hors de ma timonerie. Mais le genre de malchance, les perdants adorables peuvent être un peu plus près de chez eux d’une manière ou d’une autre.

Alors que Magaro et Zahn ne sont guère perdants, ils sont hilarants et déchirants en les décrivant. Ironiquement, Atkinson renverse les attentes avec un autre de ses acteurs, le grand Dylan Baker, et transforme son physique pâle et mince en quelque chose de vraiment menaçant. Les acteurs sont parfaits dans leurs rôles, ce qui était intégral ; Atkinson n’a pas eu le temps qu’ils ne le soient pas. « Une grande raison pour laquelle je voulais travailler avec ces acteurs spécifiques, c’est parce qu’ils l’ont eu. Ils ont juste compris ce que je recherchais et ils n’avaient pas besoin d’une tonne de direction », a expliqué Atkinson. « C’est une chose difficile à expliquer. C’est une chose difficile à diriger si quelqu’un fait quelque chose de différent. »

« Nous n’avions pas beaucoup de temps avant le tournage. Donc, les gens devaient vraiment arriver prêts à partir, et la production a également été très rapide. Nous n’avons donc pas eu beaucoup de temps sur le plateau pour expérimenter et essayer différentes choses », a poursuivi Atkinson. « Il était donc important pour moi de trouver des gens qui comprenaient le ton et ce que je recherchais, et qui pouvaient venir et livrer, parce que nous n’avions tout simplement pas beaucoup de temps pour déconner. Et Steve, après lui avoir parlé pendant cinq minutes, j’ai eu l’impression que nous étions sur la même longueur d’onde. »

Trouver l’humour en noir

Adastra Films

À propos de ce ton. Le film d’Atkinson a une ambiance très unique, en partie les frères Coen, en partie Aki Kaurismäki, en partie Robert Altman, s’inspirant du film noir et du cinéma occidental mais avec beaucoup d’humour. « Vous savez, j’aime vraiment tous les romans policiers américains. J’ai grandi en dehors de San Francisco, donc Dashiell Hammett a toujours été mon préféré. J’adore ces vieux romans policiers, et c’est un peu ma version moderne et maladroite de cela,  » a déclaré Atkinson, qui a précisé:

Tout ce que j’écris – je travaille comme un scénario d’horreur en ce moment – tout ce que j’écris, je suppose que j’ai peut-être du mal à le prendre trop au sérieux, ou à me prendre trop au sérieux. Donc, tout ce que j’écris, quel que soit le genre, contient toujours une part de comédie ou d’humour. Peut-être que je me cache derrière, je ne sais pas. Mais tout ce que j’écris, j’essaie d’injecter un peu de cela, pour en quelque sorte compenser le drame et le suspense ou quoi que ce soit d’autre qui se passe.

« Le casting et moi, lors de nos premières rencontres, nous avons parlé du ton. C’était vraiment important pour nous tous de ne pas frapper trop fort la comédie; l’honnêteté était ce dont nous parlions, la façon de jouer ce type de comédie est juste jouée aussi honnêtement que possible. Pas de clin d’œil à la caméra, pas de langue dans les joues, vous jouez juste les circonstances. Ces personnages vivent les pires jours de leur vie, alors penchons-nous là-dessus et jouons-le aussi honnêtement que possible. Pour moi, c’est la comédie que j’aimais le plus et qui m’intéressait le plus, et je pense que ça joue mieux quand on la garde juste un peu bouillonnante sous la surface. »

Les gens adorent LaRoy depuis sa première mondiale au Tribeca Film Festival, et le film détient une note de 100% sur Rotten Tomatoes. Ce n’était peut-être pas le chemin qu’Atkinson supposait qu’il suivrait, et non sa vision précédente de son premier film, mais cela semble avoir fonctionné. Alors, maintenant qu’Atkinson a réalisé ses débuts, était-ce tout ce qu’il voulait que ce soit? Quel a été son plus gros plat à emporter? Il expliqua:

Vous écrivez quelque chose, et vous savez ce que cela pourrait être, et vous savez quel est son potentiel. Et puis avec un film à petit budget comme celui-ci, avant de monter sur le plateau, et à chaque instant de chaque jour, vous coupez quelque chose. Vous compromettez quelque chose. Vous avez juste, vous avez cette vision de ce que vous savez que cela pourrait être, mais la réalité de ce qui est réellement possible sont deux choses très différentes, et c’est honnêtement très décourageant. Tous les soirs après le tournage, je rentrais chez moi et j’étais vraiment découragé.

« Mais ensuite, chaque matin », a poursuivi Atkinson, « je regardais les quotidiens de la veille et je voyais les performances que nous obtenions. Et je me rendais compte, vous savez, que ce plan aurait pu être sympa, mais En fin de compte, la chose la plus importante, ce sont ces personnages et ces performances qui sont à l’écran. Et donc c’est vraiment ce qui m’a permis de continuer.

« [Am I happy] avec le film ? Ouais, ouais, définitivement », a déclaré Atkinson avec un hochement de tête. « Je suis vraiment fier du travail que les gens ont fait. Je suis vraiment fier des performances. C’est un peu trop près pour en juger maintenant. Mais jusqu’à présent, la réponse a été plutôt bonne. J’ai donc travaillé très, très dur dessus et j’espère que les gens l’aimeront. » Il peut ressembler un peu à l’un de ses propres personnages, mais Atkinson est un gagnant.

Adastra Films, FLOTE Entertainment et Ellly Films, surveillez LaRoy plus tard cette année. Vous ne voulez pas perdre celui-ci.