Une grande revue audacieuse de voyage – kogonada…
Au début de l'homonyme pour un grand voyage audacieux, David (Colin Farrell) et Sarah (Margot Robbie) s'aventurent dans le temps pour son lycée, dans la nuit de son premier chagrin. Il serre sa poitrine, mais sourit – rit même. «Cela ressemble exactement à ce qu'il se sentait», dit-il, visuellement étourdi à la sensation de la même douleur bouleversante parlant à travers son corps qu'il a connu à l'âge de quinze ans. Pour David, pouvoir se sentir fortement est une chose rare et spéciale.
C'est le genre d'émotion douce mais puissante que l'essayiste vidéo devenu réalisateur Kogonada (Columbus, après Yang) a fait son nom – ces échanges d'honnêteté et de tendresse surprenante, dévoilant des puits profonds de se sentir sous les gestes les plus simples. Mais de toutes les autres manières, un grand voyage audacieux est (Star Wars TV travaille) contrairement à tout ce que le cinéaste a fait auparavant: une odyssée ambitieuse soutenue par un studio à travers le passé et le présent, la mémoire et la réalité. Ou du moins, une version décalée de la réalité. Il démarre lorsque David reprend une Saturn SL 1994 d'une mystérieuse agence de location de voitures qui offre également un GPS apparemment sensible. Il part à un mariage et le frappe avec Sarah avant qu'ils ne se séparent le lendemain, c'est-à-dire jusqu'à ce qu'ils soient rapidement réacheminés ensemble pour une aventure à travers des portes magiques qui leur permettent de revivre leurs souvenirs les plus formatrices.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
L'ADN des drames contemplatifs antérieurs de Kogonada se déroule dans les conversations sinueuses que David et Sarah ont lors de leur road trip impromptu. C'est une façon longue de tomber amoureuse, mais en confrontant les moments qui les ont calcifiés, ils finissent par saisir l'opportunité de connexion. Mais un grand voyage audacieux a vraiment plus en commun avec Makoto Shinkai, dont les films contiennent un sérieux sans vergogne qui est aussi vaste que leurs mondes fantastiques. Cette révérence pour Animé traverse également la musique, avec une partition délicate du légendaire Joe Hisaishi qui est plus minimaliste que ses collaborations Studio Ghibli – mais tout aussi transportative.
Ce n'est que dommage qu'il soit contré par certaines gouttes d'aiguille déroutantes qui sont plus probablement venues de l'esprit d'un directeur de studio que celle de Kogonada. Le script du menu Scribe Seth Reiss ce qui se passe également à se sentir simpliste et agressivement twee, mais Kogonada élève le matériau. « Nous devons nous produire pour arriver à la vérité », explique à David Kevin Kline et Phoebe Waller-Bridge à David avant de remettre les clés. C'est une ligne évidente qui jette les bases de ses incursions et de Sarah dans leur passé, mais le cinéaste étire le concept au résumé lorsque la paire s'affronte dans un espace théâtral noir. Ici, la vie est une performance que le temps de répétition ne peut pas perfectionner. Les erreurs et les dérapages, l'embarras et la douleur, sont tout aussi nécessaires que la joie et la gloire.
Et comme c'est glorieux. Kogonada continue de faire ressortir le meilleur de sa star après Yang, Farrell – en particulier dans une séquence à couper le souffle dans une performance musicale de lycée de la façon de réussir en affaires sans vraiment essayer. Il fournit également l'espace à Robbie pour exploiter les niveaux de vulnérabilité auxquels elle accède rarement. Opérant à une plus grande échelle, Kogonada conserve toujours sa sensibilité singulière et chaleureuse – et si vous pouvez succomber à la sentimentalité du cœur du film sur les manches, c'est un voyage qui vaut la peine d'être effectué.
