Lamé, paillettes et velours, Oh My! 20 délicieux moments de mode féminine dans le divertissement classique – Affaires chatouilleuses

Dans l’histoire de la mode, nous avons vu le plus haut des hauts et le plus embarrassant des bas. De nombreuses listes ont abordé le sujet de la mode hollywoodienne classique. Des noms comme Adrian, Edith Head et Givenchy sont monnaie courante, et à juste titre. Ces créateurs sont des légendes. C’est pourquoi j’encadre celui-ci un peu différemment. J'ai essayé de rester à l'écart de certains des mêmes vieux. robes incontournables. Je suis méchant, quelques-uns des suspects habituels apparaîtront certainement ici et là, mais mon objectif est de représenter les moments qui m'ont époustouflé, ceux qui ont fait de moi ce que je suis, et surtout ceux qui m'ont donné envie quelque chose de nouveau à mettre dans mon placard. 20.) Mitzi Gaynor et Marilyn Monroe dans There’s No Business Like Show Business (1954) Bon, techniquement, Donald O’Connor est également inclus ici, mais c’est une liste différente. Ce fut une sélection difficile à faire car il y a tellement de tenues Marilyn Monroe qui auraient pu faire la coupe. Heck, il y avait même quelques looks Mitzi Gaynor que j'aurais pu inclure. J'ai toujours aimé le design décontracté de ce numéro, en particulier la simplicité des costumes de Monroe. En tant qu'actrice, Marilyn Monroe se sent souvent très fabriquée, donc cette tenue facile à raconter est un si bon changement. Dans le même temps, le look de Mitzi Gaynor dans ce numéro est absolument impeccable. Il y a ses cheveux, ses boucles d'oreilles, ses chaussures et puis ce top fantastique! J'ai toujours voulu ce pull. La conception du costume est attribuée à: Travilla et Miles White. Il n'y a pas d'entreprise comme le show business est disponible ici! 19.) Julie Adams dans The Creature from the Black Lagoon (1954) Je triche un peu ici. Il n’ya pas un seul moment de Julie Adams dans The Creature from the Black Lagoon qui se démarque. Le film entier est une longue et délicieuse pièce de défilé de mode. Cela étant dit, je ne suis toujours pas sûr de savoir comment Kay (Adams) a réellement trouvé un moyen d'emporter toutes les tenues qu'elle a apportées sur ce petit bateau branlant, mais elle est absolument parfaite dans chaque choix de tenue. Rosemary Odell reçoit le mérite des costumes de Julie Adams. The Creature from the Black Lagoon est disponible ici! 18.) Natalie Wood dans Rebel Without a Cause (1955) J'ai fait des allers-retours tout au long de Rebel Without a Cause à plusieurs reprises, discutant en interne de laquelle des tenues parfaites de Natalie Wood je voulais inclure ici. Honnêtement, je pense que l'utilisation étonnante de la couleur m'a bloqué. Tout a l'air impeccable. J'ai finalement opté pour cette tenue parce que tout le look se marie si bien à l'écran et semble sans effort dans le contexte. C’est tout à fait réaliste pour un adolescent, mais il est toujours facile de rêver d’être Natalie Wood dans son glamour cinématographique. * les chefs s'embrassent *. La conception des costumes est attribuée à Moss Mabry. Rebel Without a Cause est disponible ici. 17.) Ann-Margret dans Viva Las Vegas (1964) Ann-Margret rend les choses si faciles: de la danse, à l'habillage, à être un chaton sexuel du milieu des années 60, (d'accord, il y a beaucoup plus à elle, mais je digress) à même porter une nuance de jaune que peu de gens parviennent à retirer sans ressembler à Big Bird. Ce look de Viva Las Vegas est construit si simplement, mais il apparaît vivement à l'écran. Le public n'a d'autre choix que de regarder ces deux prospects incroyablement beaux. Ils dominent le cadre. Ann-Margret fait partie de ces interprètes qui ont toujours été dans ma vie, et ce look en est un qui se démarque facilement dans sa carrière déjà très à la mode. La conception des costumes est attribuée à Don Feld. Viva Las Vegas est disponible ici. 16.) Jean Harlow dans La Fille du Missouri (1934) Si je me souviens bien, La Fille du Missouri est le premier film de Jean Harlow que j'ai jamais regardé, et c'est toujours l'un de mes favoris. Ce regard en particulier est celui sur lequel je reviens toujours dans le panthéon de toutes choses Harlow. Cela reste toujours dans mon esprit. Il y a quelque chose dans cette robe qui fonctionne si bien à l'écran, en particulier dans la fabrication de cette scène. C’est délicat et féminin, mais en même temps il respire la force inhérente à chacune de ses performances. Les conceptions de costumes sont attribuées à Adrian. La fille du Missouri est disponible ici. 15.) Debbie Reynolds dans Singin ’in the Rain (1952) Ceci est un exemple de tout dans une scène fonctionnant de manière transparente pour créer un look incroyablement délicieux. La robe de Debbie Reynold dans les photographies «You Were Meant for Me», alors, si bien. Le flux, la matière et même cette couleur lilas ultra douce. Tout dans cette scène ressemble à une peinture pastorale. En même temps, je ne peux pas m'empêcher de me demander à quel point la robe est étonnante grâce au fond, à la fumée et aux projecteurs, qui complètent parfaitement ce design. Ce numéro de musique attire littéralement l'attention sur la nature fabriquée de la romance hollywoodienne, et cela m'entraîne parfaitement. Walter Plunkett est crédité de la conception des costumes. Singin ’in the Rain est disponible ici. 14.) Lesley Gore sur The Ed Sullivan Show (1963) Maintenant, il y a de plus grands regards plus profonds sur cette liste, mais Lesley Gore est l'une de mes premières icônes de la mode. C'est la vérité honnête absolue! Je me souviens encore de la première fois que j'ai regardé ce numéro et que les nuages ​​se sont séparés. Depuis ce jour fidèle de 1997, je suis en quête de copier ses cheveux et son maquillage… et je ne l’ai jamais vraiment craqué. Et oui, chers lecteurs, j'y travaille toujours. Je m'incline devant ma reine de la mode. 13.) Rosemary Clooney sur The Mitch Miller Show (1954) Rosemary Clooney est un titan. Elle est une légende et nous ne l’avons pas méritée. Ne le dites à personne, mais ce n'est pas non plus la première fois que vous la verrez sur cette liste. C'est une de ces robes que je ferais n'importe quoi pour mettre dans mon placard. En une décennie, les années 50 ont été si structurées, si organisées, et les robes juste… défiaient la gravité. J'aime tout ce qui se passe dans ce look, de la texture du corsage à toute la vie dans cette jupe et Clooney vend absolument tout cela avec sa confiance. 12.) Ingrid Bergman à Casasblanca (1942) Casablanca est un film parfait. Je me souviens de la première fois que ça m'a soufflé il y a vingt ans lors d'une diffusion tardive de PBS. Au fil des années, je l’ai encore plus aimé à chaque fois. Dans un film où Ingrid Bergman est déjà emblématique, ce regard élève tout à un autre niveau. Est-ce l'utilisation des rayures? Je pense que ce sont peut-être les rayures. Comment quelqu'un fait-il si bien les rayures horizontales? C'est Ingrid Bergman. C'est comme ça. Orry-Kelly est crédité de la conception des costumes. Casablanca est disponible ici. 11.) Kim Novak dans Bell, Book and Candle (1958) Kim Novak est une actrice qui a l'air immaculée dans chaque rôle qu'elle aborde. Il y a tellement de moments dans Vertigo (1958) qui pourraient figurer sur cette liste. Il y en a même quelques-uns auxquels j’ai pensé dans Boys Night Out (1962). Cependant, Bell, Book and Candle apparaît comme un film visuellement emblématique. Le costume de Novak a un tel poids dans la fabrication unique de son personnage tout au long de ce joyau d'un film. Il n'y a guère de look typique des années 1950 dans le peloton, mais Gillian n'est pas non plus une femme typique des années 1950, donc cette fille ne va pas se plaindre. Jean Louis est crédité de la conception des costumes. Bell, Book and Candle est disponible ici. 10.) Jean Harlow dans Bombshell (1933) Nous avons ici Jean Harlow qui fait sa deuxième apparition sur cette liste dans mon autre film préféré de ses films, Bombshell. Cette tenue à volants et girly est incroyable devant la caméra. En même temps, il est utilisé intelligemment dans son contexte. Dans cette scène, la robe est un symbole. Cette robe est chic, glamour hollywoodienne. C'est ainsi que le public voit la star de cinéma Lola Burns (Harlow). Cependant, tout ce regard contraste avec son comportement ainsi que le chaos dans sa maison, créant ainsi une lutte interne vraiment fascinante pour Lola dans ce film délicieusement divertissant. Adrian est crédité de la conception du costume. Bombshell est disponible ici. 9.) Eydie Gormé et Dinah Shore dans The Steve Allen Show (1958) Ok, je triche un peu avec cette merveille technique d’un clip (il suffit de le regarder et de voir!). «On ne voit presque rien!» Vous vous exclamez. Je suppose que c'est vrai. C'est un peu granuleux de vraiment voir la mode. Cependant, il se passe beaucoup de choses ici. N'oubliez pas que Dinah Shore est une icône qui ne s'est jamais trompée sur la mode. Recherche le sur Google. C'est bien documenté. Elle entre dans le clip à 2 h 25 et j'aimerais savoir à quoi ressemblait cette robe dans la vraie vie. Pendant ce temps, Eydie Gormé entre dans le clip 0:43, bercant la mode structurée mais énergique des années 1950 qui continue d'apparaître sur cette liste. 8.) Ginger Rogers dans Top Hat (1935) La robe infâme. Alors que je suis assis ici pour écrire cet article, je devais inclure l'une des robes fabuleuses que Ginger Rogers portait tout au long de sa carrière et j'ai réalisé que ce devait être celle-ci. Je veux dire, bien sûr, il y a un petit problème d'excrétion. Cependant, mis à part ces problèmes, cette robe est magnifique à la caméra. J'adore la manière subtile dont il capte la lumière, ainsi que le drapé et le mouvement des plumes. Dans le même temps, l'utilisation de matériaux supplémentaires sur la robe ajoute tellement au rythme et au flux de la danse, ce qui donne un numéro qui se démarque dans une mer de numéros Astaire et Rogers déjà étonnants. Bernard Newman a été reconnu pour la conception du costume tandis que Rogers aurait participé à la conception de la robe elle-même. Top Hat est disponible ici. 7.) Vera-Ellen dans White Christmas (1954) Cette tenue vient d'un moment calme dans la légendaire comédie musicale White Christmas, mais elle est restée longtemps dans mon esprit. Alors que l'actrice Vera-Ellen porte un certain nombre de robes emblématiques dans ce film, je devais mentionner celle-ci. Regardez. À. Ce. Jupe. Mes amis, c’est la jupe que je recherche inconsciemment quand je cherche des vêtements vintage. L'ajustement. Le rebond. Le flux. Tout cela est incroyable. Prenez-en note la prochaine fois que vous regarderez White Christmas. Edith Head est crédité de la conception des costumes. White Christmas est disponible ici. 6.) Sandra Dee dans Come September (1961) Come September est une petite joie de film, probablement mieux connue des téléspectateurs comme le film qui a réuni Bobby Darin et Sandra Dee en couple. Sandra Dee porte un certain nombre de looks ravissants partout, il est donc difficile d'en choisir un seul. (Cependant, ce numéro jaune est tellement amusant!) Comme Natalie Wood dans Rebel Without a Cause, chacun parvient à être adolescent et racontable, mais Sandra Dee se sent tout à fait glamour et capable de romancer Bobby Darin en Italie. Morton Haack reçoit un crédit pour la conception du costume. Come September est disponible ici. 5.) Diahann Carroll dans The Danny Kaye Show (1964) C'est un petit moment, mais puissant. Diahann Carroll est une actrice qui (comme Dinah Shore mentionnée ci-dessus) avait un sens du style auquel la plupart d'entre nous, simples mortels, ne pouvaient qu'aspirer. Elle ne s'est jamais trompée. En fait, ce clip ne représente qu'un moment de mode incroyable dans une carrière qui en regorge absolument. Plongez dans son travail si Carroll est nouveau pour vous! 4.) Judy Garland dans Meet Me in St. Louis (1944) Meet Me in St. Louis était une montre étonnamment tardive pour moi, mais elle reste l’une de mes préférées parmi la filmographie variée de Judy Garland. Une fois, j’ai vu quelqu'un écrire: «Trouvez-vous quelqu'un qui vous regarde comme la caméra de Vincente Minnelli regarde Judy Garland dans Meet Me in St. Louis». C'est tellement précis. Garland est absolument radieuse tout au long du film. Tant d’éléments gélifient parfaitement pour que Esther brille absolument: la coiffure et le maquillage de Garland, les fabuleuses modes d’époque, sa performance vibrante, puis vous devez prendre en compte l’utilisation succulente de la couleur par Minnelli dans la comédie musicale incontournable. Irene reçoit un crédit sur la conception du costume. Meet Me in St. Louis est disponible ici. 3.) Rita Hayworth dans Gilda (1946) Voici l’un des moments emblématiques de la mode qui fait tous les listicles, mais je ne m'excuse pas. Rita Hayworth est considérée comme l’un des plus grands talents classiques d’Hollywood, et Gilda est sans doute son rôle le plus célèbre. Cette scène est un excellent exemple de la façon dont une performance peut élever un costume dans la portée d'un film. Bien que cette robe ne soit pas la plus brillante ou la plus ornée de cette liste, dans "Mettez la faute sur Mame", la robe prend une nouvelle vie et mérite tous les éloges qu'elle reçoit. Jean Louis est crédité de la conception des costumes. Gilda est disponible ici. 2.) Grace Kelly dans Rear Window (1954) Rear Window est l'un des films les plus populaires, de l'un des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma. Dans le même temps, le film présente une performance de la tout aussi emblématique Grace Kelly dans une série de costumes qui ne peuvent être décrits que comme lumineux. Je veux dire, Lisa (Kelly) est un mannequin, donc sa garde-robe extravagante a beaucoup de sens. Cela ne veut pas dire que je ne suis pas jaloux. Ses costumes tout au long de ce film montrent la mode des années 1950 à son plus brillant, plus élégant et plus classe. Chaque conception ici est une œuvre d'art. Il y a tellement de choses à aimer dans ce film, alors assurez-vous de regarder Rear Window si vous ne l'avez pas fait. Edith Head est crédité de la conception des costumes. La lunette arrière est disponible ici. 1.) Rosemary Clooney dans White Christmas (1954) Je vous ai dit que Rosemary Clooney serait de retour. Et d'ailleurs, White Christmas devient le seul film à figurer deux fois sur cette liste. Cette robe apparaît dans le numéro «Love, You Didn’T Do Right By Me» au deuxième acte et montre Clooney atteignant de nouveaux niveaux de sensualité incroyable dans cette robe à la fabrication complexe. Cependant, pour une raison quelconque, je ne vois jamais cette belle robe écrite à peu près assez. Essayons de remédier à ce problème. Voilà! Mon numéro un. Edith Head est crédité de la conception des costumes. White Christmas est disponible ici. ** Il y a eu tellement de designs magnifiques et bien conçus pour traverser le grand écran tout au long de l'histoire d'Hollywood. Donc, cette liste n'est en aucun cas exhaustive – la mode est subjective, après tout. Il y a tellement plus de looks et de designs à étudier, à adorer et surtout à essayer de capturer lors d'une virée shopping vintage. Alors, que faites-vous pour de délicieux moments à l’écran de la mode féminine? Criez-les dans les commentaires.