La vitrine des courts métrages des Oscars 2025 aborde les sirènes, les baleines et #MeToo | Vidéo
Jolie Bobine Screening Series : Notre dernière gamme de courts métrages d'animation et d'action réelle éligibles vient du Canada, du Mexique, du Royaume-Uni et des Pays-Bas.
Poursuivant la tradition de présenter des courts métrages qualifiés pour les Oscars (les nominations seront révélées en janvier), la série de projections de Jolie Bobine met en lumière cinq films d'action réelle et d'animation. Les cinéastes se sont réunis pour une conversation animée sur les origines de leurs films, élaborant la durée de tournage parfaite et les réactions inattendues qu'ils ont reçues du public.
Les sujets des films vont d'un conte d'horreur victorien surnaturel à un drame musical sur un étudiant en piano en passant par un fantasme de science-fiction mettant en scène une gigantesque baleine translucide.
Mais la vision la plus réaliste et la plus contemporaine de la programmation se retrouve dans « Beyond Silence » de la réalisatrice néerlandaise Marnie Blok, une actrice et écrivaine qui fait ses débuts au cinéma. L'intrigue concerne une étudiante sourde et diplômée, victime d'une agression sexuelle perpétrée par son professeur qui demande de l'aide au doyen de l'université, une femme d'une génération plus âgée. Le film de 17 minutes a remporté le prix du meilleur court métrage narratif au Tribeca Film Festival 2025.
Blok a expliqué que les idées du film ont émergé de la deuxième vague de commentaires après l'émergence du mouvement #MeToo en 2017, comme elle l'a déclaré dans le clip de la séance de questions-réponses (regardez-le ci-dessus).
« Après l'arrivée de MeToo, il y a eu une réaction négative de la part d'une génération plus âgée, des femmes de mon âge et plus, qui pensaient que l'ensemble du mouvement était prude, sans humour et unidimensionnel », a déclaré Blok. « Et ils ont prévenu les femmes qui racontaient des histoires que cela les rendrait à nouveau faibles. J'ai trouvé que c'était une réaction très inappropriée, car en fait, s'exprimer n'est pas faible. C'est assez fort. »
Se concentrant également sur un personnage central confronté à un traumatisme, « Butterfly on a Wheel » marque les débuts directionnels du compositeur canadien Trevor Morris, lauréat d'un Emmy. Le court métrage se concentre sur un musicien torontois, affaibli par un trouble obsessionnel compulsif, qui recherche un état de grâce à travers son piano. Une superbe musique, enregistrée à Abbey Road, domine le récit, racontant son histoire en grande partie par le son.
Du Canada également, « Transferable » de Jacob Gardner et David Hubert va plus loin et présente son intrigue sans un seul mot de dialogue.
Gardner a rejoint Jolie Bobine pour parler du court métrage d'animation, qui, avec 8 minutes, est le plus bref de cette programmation et se déroule entièrement dans une chambre d'hôpital à une date future indéterminée. L'accent est mis sur un mari et père qui doit décider s'il fera un sacrifice ultime pour sa famille.
L'autre court métrage d'animation est « Shimmer », une science-fiction mexicaine en langue espagnole sur un père inventeur et ses deux enfants négligés, réalisée par Andrés Palma et produite par Andres Buzo. Les deux hommes ont discuté du développement minutieux des visuels étonnants du film – et ont fait une brève apparition de l'une des créatures du film, une énorme baleine volante.
Et d'Écosse, « The Pearl Comb » est un film d'horreur gothique en direct réalisé par l'acteur, magicien professionnel et réalisateur Ali Cook. L’intrigue commence par le problème réel des femmes médecins dans les années 1890 qui se sont vu refuser l’autorisation d’exercer en médecine en raison de leur sexe. C'est le point de départ d'une histoire sauvage, à l'humour noir et imprévisible, impliquant une belle sirène et une pièce verrouillée où sont détenus des secrets effrayants.
Regardez l’interview complète de tous les cinéastes ici.
