La revue poids plume | Un drame de boxe artistique sur Willie Pep
The Featherweight suit le boxeur à la retraite Willie Pep alors qu'il tente de faire un retour en carrière tout en luttant contre une pléthore de problèmes familiaux et financiers en 1964 à Hartford, Connecticut. Tournés dans un style pseudo-documentaire, cinéma vérité sur papier granuleux 16MM, les personnages brisent le quatrième mur et parlent directement à la caméra au fur et à mesure que l'intrigue se déroule. Le réalisateur Robert Kolodny mérite les meilleures notes pour la création cinématographique de son premier long métrage. Il recrée de manière experte les matchs de Pep tout en entrecoupant des séquences d'actualités classiques et des plans de réaction mis en scène. Cette perspective de tranche de vie et un ensemble engageant maintiennent votre capacité d'attention alors qu'un récit prévisible s'épuise.
James Madio, immortalisé à jamais dans le rôle de « Don't Ask » dans Hook de Steven Spielberg en tant qu'enfant acteur, incarne le bavard et têtu Pep, qui a remporté 229 combats, a remporté le championnat poids plume à deux reprises et est largement considéré comme l'un des plus grands boxeurs. de tous les temps. On nous présente Willie, 42 ans, régalant les clients de ses célèbres exploits dans un restaurant italien. Il le fait pour la caméra alors que tout le monde le traite comme une star.
Plus tard dans la nuit, Willie et sa troisième épouse, beaucoup plus jeune, Linda (Ruby Wolf), s'habillent pour un banquet de grands de la boxe à New York. Willie monte sur scène avec Sandy Saddler (Lawrence Gilliard Jr.), son ancien ennemi de la boxe et maintenant cher ami qui souffre de troubles cognitifs après des décennies passées à être un punching-ball. Les blagues de Willie tombent dans l'oreille d'un sourd alors que le légendaire Rocky Marciano le traite d'imbécile pour avoir tenté un retour. Il finira comme Sandy s'il ne fait pas attention. L'humeur de Willie se détériore considérablement lorsqu'il est obligé de payer la lourde facture du dîner lorsque Marciano part.
Un bon casting de soutien imite les Goodfellas
L'équipe de tournage retourne dans la maison Pep à Hartford, où des fissures dans le placage commencent à faire surface. Billy Jr. (Keir Gilchrist), le fils aîné de Willie et héroïnomane, se présente à l'improviste et se dispute avec Linda. La mère de Willie (Imma Aiello) ne parle qu'italien et met Linda encore plus en colère. Willie, énervé, montre à l'équipage son bien le plus précieux : ses gants de boxe de son premier combat de championnat sont le seul souvenir qu'il n'a pas vendu pour l'argent dont il avait désespérément besoin.
Steve Loff, qui est producteur et scénariste, ajoute de la gravité au-delà du feuilleton familial avec des performances de soutien de vétéran pointues. Stephen Lang joue le rôle de Bill Gore, l'entraîneur de Willie et propriétaire du Hartford Boxing Club. Lui et Ron Livingston, qui incarne Bob Kaplan, le manager de Willie, sont le témoin de la réalité des rêves insensés de gloire ravivée. Ils prennent soin de Willie et lui révèlent directement la terrible vérité. Bob implore Willie de trouver un emploi comme tout le monde. Bill ne fait également aucun effort. Willie était autrefois le plus grand combattant de sa catégorie de poids, mais cet homme a disparu depuis longtemps.
Le poids plume peut être critiqué comme une imitation de Martin Scorsese. Madio ressemble et agit comme Jake LaMotta de De Niro dans Raging Bull. Les combats de boxe en noir et blanc sont assez similaires. De plus, les personnages féminins du film, notamment Linda, sa mère, et Frances, la sœur cadette de Willie, auraient pu être tirés directement de Goodfellas. Une scène où ils bavardent et fument des cigarettes avec un maquillage épais et des cheveux vaporisés pourrait être interchangeable. L'imitation est la meilleure forme de flatterie, donc cet critique n'a aucun problème. Ce serait rendre un mauvais service aux actrices du film que de dire qu'elles imitent des œuvres antérieures ou jouent des stéréotypes. Ils sont bons ici, mais les comparaisons sont évidentes.
Robert Kolodny est un cinéaste à surveiller
Vos yeux sont immédiatement rivés sur The Featherweight alors que Kolodny utilise des caméras portables, de longs travellings et des panoramiques rapides d'avant en arrière pour capturer l'action. Ces mouvements saccadés sont initialement discordants et encombrants, mais la méthodologie de Kolodny s'installe et le public entre dans son rythme cinématographique. Il photographie également sous différents angles, de sorte qu'il n'y a jamais vraiment de mise au point centrale constante. Cette vision visuelle est assez différente de la norme et en dit long sur l'expertise de Kolodny. Il sait ce qu'il fait et avait une vision claire de chaque aspect du film. Le poids plume a l'air incroyable et pourrait bien être un challenger de cheval noir pour la cinématographie (Adam Kolodny) et le montage (Robert Greene, un brillant réalisateur à part entière).
Le poids plume n'offre aucune surprise. Tout se passe comme prévu car nous avons déjà vu cette histoire ad nauseam. Les boxeurs champions qui perdent leur fortune, se disputent avec leurs femmes et leurs enfants et tentent de reconquérir une renommée fanée sont des produits cinématographiques connus. C'est précisément pour cela que Kolodny a réussi à gérer ce matériau. Il emballe le même jouet dans un nouvel emballage brillant et rend le processus de démêlage plus intrigant.
Le Featherweight a une durée d’exécution relativement courte d’une heure et quarante minutes, mais semble plus longue. Le troisième acte traîne en raison de la prévisibilité globale de l'intrigue. Cela dit, Kolodny fait les bons choix de rythme. Un montage plus simple est trop léger et ajouter des éléments de remplissage inutiles aurait été ennuyeux. Le film est une remarquable démonstration du talent et des compétences de Kolodny. Nous verrons si son prochain long métrage est aussi visuellement remarquable.
The Featherweight est une production d'Appian Way, Pep Films, Golden Ratio Films et Blisspoint Entertainment. Il est actuellement en sortie en salles limitées avec une distribution nationale le 27 septembre par Cinetic Media et mTuckman Media.
