La revue Ice Tower – un conte de fées frío-noir…

Comme son court métrage La Bouche De Jean-Pierre (1996) et ses longs métrages Innocence (2004), Evolution (2015) et Earwig (2021), le dernier-né de Lucile Hadžihalilović, La Tour de glace, propose une vision troublante et surréaliste de la majorité d'un jeune. Cela commence par une voix off féminine racontant une partie de « La Reine des Neiges » de Hans Christian Andersen, accompagnée d'un kaléidoscope fragmenté d'images de boules de neige (des montagnes glacées, une tour) comme filtrées à travers les prismes déformants d'un cristal.

Jeanne (Clara Pacini) connaît non seulement « La Reine des Neiges » par cœur, mais elle vit également dans un village alpin hivernal dont la sierra blanche comme neige ressemble aux illustrations du livre, qu'elle lit régulièrement à sa sœur adoptive beaucoup plus jeune, Rose. Pas aussi âgée qu'elle le prétend, mais désireuse précocement de sortir dans le monde des adultes, Jeanne fuit la chaleur et le confort de sa famille d'accueil pour se lancer dans une quête de l'amour maternel. Ce qu'elle trouvera en fait, c'est sa propre objectivation sexuelle, ainsi qu'un modèle de résilience et de force glaciale chez Cristina van den Berg (Marion Cotillard), une actrice d'âge moyen qui joue maintenant la Reine des Neiges dans une production cinématographique dans le studio où Jeanne a cherché refuge contre les éléments.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Dès l'instant où Jeanne voit Cristina pour la première fois, resplendissante et impérieuse dans son costume scintillant, elle est enchantée par cette étrange et belle femme qui s'obstine à toujours obtenir ce qu'elle veut, et qui fait que le réalisateur, Dino (Gaspar Noé), les acteurs et l'équipe sont terrifiés par son comportement de diva. Cristina a également remarqué Jeanne et n'hésite pas à prendre la jeune fille sous son aile – même si ce qu'elle attend exactement de Jeanne n'est pas clair au premier abord dans un scénario où tous deux jouent un rôle et tous deux sont des imposteurs.

Ce qui est clair, c'est que Cristina a elle-même été une enfant adoptive et que pour elle, les dégâts effrayants se sont depuis longtemps installés dans le pergélisol, de sorte qu'elle est piégée dans ses propres cycles et dépendances, et corrompt facilement ceux qui l'entourent. Ainsi, que Cristina propose une fable exemplaire ou un récit édifiant, elle incarne un avenir possible pour Jeanne (et Rose), à ​​moins que – comme Gerda dans « La Reine des Neiges » – elles ne parviennent à échapper à l'emprise glaciale du destin.

Ici, un conte de fées établi se conjugue avec un film fantastique (et ses coulisses) et avec la vie de rêve anxieuse et douloureuse d'un adolescent, de sorte qu'Andersen est élevé dans le même foyer que Eraserhead (1977) et Mulholland Dr. (2001) de David Lynch, et même The Blue Light (1932) de Leni Riefenstahl. Car il s’agit, du début à la fin, d’un film de Berg, tout comme le nom de famille de Cristina est van den Berg, qui, avec ses fausses allusions à la noblesse, peut être aussi pseudonyme que la propre identité adoptée de Jeanne, « Bianca » (la rapprochant de Blanche-Neige).

La Tour de Glace est aussi fragile et délicate qu'un flocon de neige, aussi désorientante et mystérieuse que l'adolescence et aussi sombre qu'une nuit d'hiver. Car il s’agit d’un frío-noir ténébreux, complété par une femme fatale, même si son récit insaisissable et nerveux se transmet, comme des perles souvenirs ou des cristaux diffractants, de génération en génération.