La réalisatrice chanceuse Natasha Kermani parle du film satirique Slasher de Shudder

Lucky, le film d’horreur de RLJE Films et Shudder, est désormais disponible en VOD, numérique et DVD. Réalisé par Natasha Kermani, le film met en vedette Brea Grant, qui a également écrit le scénario, en tant qu’auteur d’auto-assistance tourmenté par un tueur.

« La vie prend un tournant soudain pour May (Grant), une auteure de livres d’auto-assistance populaire, lorsqu’elle se retrouve la cible d’un homme mystérieux aux intentions meurtrières », lit-on dans le synopsis officiel. « Chaque nuit, sans faute, il vient après elle, et chaque jour, les gens autour d’elle semblent à peine s’en apercevoir. N’ayant personne vers qui se tourner, May est poussée dans ses derniers retranchements et doit prendre les choses en main pour survivre et reprendre le contrôle de sa vie.

Sabina Graves de ComingSoon a discuté avec la réalisatrice Natasha Kermani des thèmes du film, de son utilisation du son et bien plus encore.

Sabina Graves : J’ai vraiment aimé que ce film soit une collaboration entre vous et Brea. Pouvez-vous me raconter un peu comment cette collaboration a commencé ?

Natasha Kermani : Donc Brea et moi nous connaissions déjà en quelque sorte socialement juste de la scène. Mais nous n’avions jamais travaillé ensemble. Son script m’a donc été envoyé et j’étais vraiment excité de le lire parce que j’avais une idée de son genre d’éthique et de son sens de l’humour et tout ça. J’ai donc lu le script et j’ai été vraiment intrigué, comme vous pouvez l’imaginer, par le genre de choses qu’elle préparait. C’était ce genre de mélange vraiment intéressant de certains genres et très drôle et très sombre. Alors je lui ai téléphoné après avoir terminé le script et je disais : « Hé, je pense vraiment, je pense qu’il y a quelque chose de vraiment intéressant ici », et nous nous sommes en quelque sorte connectés sur les thèmes plus larges, les plus grandes métaphores, en quelque sorte son intention , et ensuite ce que je pensais pouvoir apporter au projet.

Juste à partir de cette conversation initiale, je pense que parce que nous étions déjà en quelque sorte amicaux et qu’il y avait une désinvolture dans nos interactions, je pense que c’était vraiment une excellente façon d’entrer dans une relation de travail parce que cela enlève en quelque sorte tout genre de ego ou vibrations étranges. C’était juste très honnête et terre-à-terre. Je pense que nous sommes tous les deux des gens assez simples. Je pense donc que le simple fait d’établir cette sorte d’honnêteté, de confiance et de respect mutuel était vraiment important. Ensuite, nous pouvons simplement nous occuper de la réalisation du film. C’était vraiment génial. Elle est incroyablement collaborative et je pense que nous sommes fans les uns des autres. Donc, je pense que cela aide vraiment quand vous lancez des idées et qu’à un moment donné, elle était vraiment heureuse d’enlever son chapeau d’écrivain et de mettre son chapeau d’acteur et de se lancer en quelque sorte dans le rôle et de se concentrer sur cet aspect-là. C’était en quelque sorte comment, comment les choses se sont déroulées

C’est incroyable qu’elle ait pu intervenir dans ce rôle qu’elle a créé. Je veux en savoir plus sur la façon dont vous vouliez utiliser les émotions et l’état psychologique de May pour créer ce sentiment d’anxiété et d’inconfort. Comment avez-vous tiré cela de l’écrit pour simplement créer visuellement ce sentiment de peur ?

Elle est écrite comme étant très tendue, mais j’ai vraiment adoré ça. Brea a écrit ce genre de personne imparfaite qui se sentait très enracinée et réelle au centre de ce film d’horreur, d’autant plus que nous voyons généralement ce genre de fille finale parfaite et virginale. Elle se sentait juste très développée pour moi et très réelle. Dans le script original que j’ai lu, le personnage de May avait en fait un enfant, elle avait un jeune fils et nous avons en quelque sorte, à travers nos conversations, décidé de nous débarrasser de ce personnage. Laissons-la simplement se battre pour elle-même et ne pas avoir l’impression que nous avions besoin de cet enfant ou de faire en sorte que sa mère la rende plus sympathique ou ce genre d’ordures. Il y a donc eu beaucoup de conversations à ce sujet, sur la façon de simplement mettre en avant les aspects ancrés et réalistes d’elle, d’autant plus que le monde est si fou et que nous irions dans un pays bizarro. C’était comme juste s’assurer que nous la mettions vraiment à la terre. Nous savions vraiment où elle en était dans son voyage, même en bas, aimons vraiment des choses spécifiques comme, d’accord, maintenant, à ce stade, elle n’a pas dormi depuis 30 heures et ses cheveux commencent à apparaître, elle portait ces mêmes chaussettes pour quelques jours. Donc, entrer dans ces aspects vraiment réalistes de l’endroit où elle se trouvait était vraiment la clé, puis tout le reste autour d’elle pouvait en quelque sorte exploser en étrangeté et en folie.

J’ai juste adoré les détails, même dans la conception sonore qui a en quelque sorte amélioré l’horreur que vous avez créée. Comment avez-vous décidé d’aborder certaines utilisations comme la partition et les sons qui s’y trouvent, ce genre de montée en puissance ?

J’ai toujours vraiment mis l’accent sur la notation. C’est toujours un élément vraiment, vraiment clé. Nous avons donc travaillé avec un compositeur incroyable nommé Jeremy Zuckerman. En fait, nous avons eu la chance de l’intégrer très tôt dans le processus. Donc lui et moi avions des conversations avant même que nous ayons commencé le tournage ou même que nous ayons terminé le casting. Nous parlions déjà de, d’accord, c’est un peu à quoi ressemble le thème de mai. Voici l’instrumentation que nous aimons pour elle par rapport à l’homme de l’autre côté. Donc construire ces deux sons et comment ils interagissent et parler de la façon dont la musique aide peut-être à mettre l’accent sur l’humour, n’est-ce pas ? Comme ce genre de satire satirique. Donc pas seulement comme frapper le rythme de l’horreur, mais en fait être un peu effronté à ce sujet et reconnaître comme, oui, c’est vraiment une satire dans la peau d’un film slasher et en utilisant ces tropes d’horreur, mais en les subvertissant un peu . Toutes ces conversations ont eu lieu très tôt dans le processus. Je pense que, en particulier sur un indépendant où vous avez en quelque sorte un temps et un argent limités, amenant des gens qui sont créatifs et qui ont quelque chose d’intéressant avec qui jouer, ils sont impatients de venir et de s’assurer vraiment que nous faisons quelque chose de cool.

J’aime particulièrement le genre de sons rythmiques qui entraient en jeu à de nombreux moments. C’est tellement troublant, mais fantastique.

Oui. Nous voulions que le son du méchant soit très percutant et ne se sente pas du tout organique par rapport au personnage de May qui est un peu plus associé à des vocalisations féminines et à un travail de respiration et à des trucs qui ressemblent beaucoup au corps humain. Une sorte d’interaction entre ces deux types de dynamiques opposées. Beaucoup de films opposent des choses, non? Donc la couleur de May est le bleu et la couleur de l’homme est le rouge. C’est donc beaucoup de ces dynamiques du cerveau gauche et droit qui interagissent tout au long de la chanson.

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Ces petits détails, j’adore. Cela va dans le domaine des spoilers, mais il existe de nombreux podcasts sur les réseaux sociaux, des livres d’auto-assistance qui aiment prospérer sur la santé mentale et une sorte de contenu positif sur les choses que nous endurons au quotidien. Avec Facebook, par exemple, selon vous, quelle est l’importance de lui donner cet espace pour exprimer sa sensibilité à son égard comme les batailles et comment ce genre de choses entre en jeu plus tard ?

Brea était vraiment fascinée par l’idée d’avoir une de ces personnes d’entraide, dont le travail consiste à aimer connaître la vie. Elle était vraiment intéressée à mettre cette personne dans une situation comme celle-ci. Just était intéressé à explorer ce type de personne qui ferait cela pour une carrière. Je pense que pour moi aussi, il y avait tellement de choses à jouer parce que c’est fondamentalement quelqu’un dont le travail est de trouver des réponses qui se retrouve dans un scénario de Twilight Zone total comme impossible, sans solution. C’est en quelque sorte un endroit dramatique où il faut être du point de vue du cinéma pour continuer à lui jeter des obstacles et la voir en quelque sorte essayer de le résoudre de la manière qui lui a été prescrite dans le passé, n’est-ce pas?

Comme ça, c’est une personne qui a toujours eu une solution, qui a toujours été un moyen d’aimer le muscle à travers un problème. Maintenant, soudainement, elle ne peut pas résoudre ce problème, vous savez ? Je pense que pour nous aussi, c’est un peu une déclaration sur ce que Brea appelle le féminisme des femmes d’affaires, qui est ce genre d’accent excessif sur l’autonomie et de s’éloigner de l’idée de communauté, de gentillesse et de connexion. Comme une trop grande insistance sur comme dur, allez-y seul. Vous êtes autonome, vous pouvez faire tout ce que vous devez faire par vous-même. Vous n’avez besoin de personne d’autre. Une sorte de tension de cette approche et de cette philosophie n’étant pas exactement ce dont elle a besoin dans ce scénario. Donc, une partie de la tragédie est qu’elle n’est pas capable de se connecter avec les autres femmes de l’histoire.

Elle est en quelque sorte seule, piégée par ça, mais c’est aussi comme ça qu’elle a survécu. C’est ainsi que notre société nous sépare en quelque sorte en enseignant ce faux évangile d’autonomie. Donc, c’est en quelque sorte les choses plus profondes là-dedans, mais encore une fois, nous ne voulions pas le frapper par-dessus la tête, mais c’est en quelque sorte pourquoi elle fait ça. Nous avons aussi pensé que c’était hilarant. C’est aussi très drôle de l’avoir comme auteur de livres d’auto-assistance.

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