La nouvelle émission comique de franchise de super-héros de HBO fait état d'une dure rébellion de 16 ans…

Le premier épisode de la franchise a déjà mis en lumière la dure réalité du cinéma à succès. La série se concentre sur les acteurs et l'équipe d'un film de super-héros fictif essayant d'équilibrer leur propre ego, leurs ambitions et leurs angoisses avec leur travail. Ce qui rend les choses beaucoup plus difficiles est la présence d'interférences en studio sous la forme de Pat, un représentant qui bouleverse avec désinvolture un aspect majeur de la production. Malgré les espoirs de personnes comme AD Daniel, cela dégénère rapidement en un chaos de plus en plus important à mesure que les cinéastes tentent de s'adapter.

Le casting de personnages de la franchise répond au changement avec un chaos comique, s'appuyant sur le ton farfelu de la série. Cependant, l’épisode fait également référence sournoisement aux conséquences réelles de ce genre de changements. C’est l’aspect le plus percutant de la satire de The Franchise. Alors que The Franchise s'amuse à se moquer des éléments de l'univers cinématographique Marvel et de l'univers étendu DC, les parties les plus marquantes de la comédie proviennent des conséquences discrètes de la réalisation de films à succès.

La franchise met en évidence un risque lié aux univers cinématographiques partagés

La franchise montre comment les superproductions peuvent avoir un impact les unes sur les autres

L'un des grands rebondissements de la première de la série The Franchise souligne un élément thématique majeur de la série en soulignant le coût très réel de la réalisation de films à succès. Dans l'univers, Tecto : Eye of the Storm fait partie de l'univers partagé renforçant la série Centurios. La production du film est plongée dans un désarroi inattendu lorsque des changements sont mis en œuvre par le représentant du studio Pat. Cela inclut la suppression de tous les « hommes-poissons » du film, car un changement dans un autre film a tué l'espèce. Il s’agit d’une parodie claire de la façon dont les franchises changeront l’histoire avec peu d’avertissement.

L'un des risques majeurs liés au concept selon lequel « tout est lié » est que l'impact d'un film peut avoir un effet domino massif sur les autres. Les décisions créatives sur Tecto : Eye of the Storm sont rendues sans objet par les besoins de la franchise. Comme Pat le fait remarquer au réalisateur Eric lors de leur conversation, tout leur travail consiste simplement à construire les films A-list et à soutenir leur succès. Tout mérite ou intention artistique que l'on trouve chez Tecto est une réflexion après coup, ce qu'Eric réalise lorsque ses arguments en faveur du peuple poisson sont écartés.

Le MCU et le DCU ont dû s'ajuster plusieurs fois

La franchise se moque déjà des séries à succès de super-héros

Image personnalisée par Yailin Chacon

Cela reflète la façon dont le MCU et le DCEU ont changé de trajectoire à plusieurs reprises pour refléter le succès et l’échec d’autres films. Cela est arrivé aux deux séries, soulignant à quel point il s’agit d’un risque universel du média. La victoire au box-office des Gardiens de la Galaxie et de Deadpool, associée aux retours décevants de Batman v. Superman : Dawn of Justice, ont conduit Warner Bros. à transformer le sérieux Suicide Squad en un film plus humoristique. La mauvaise réponse à Ant-Man & the Wasp: Quantumania, couplée aux problèmes juridiques de Jonathan Majors, a radicalement changé la forme de l'avenir du MCU.

Le réalisateur David Ayer a exprimé sa frustration face à cette tendance hollywoodienne, . rapportant comment ce genre de changements apportés à Suicide Squad « lui a brisé le cœur ».

La DCU a connu plusieurs redémarrages mineurs au cours de la dernière décennie de films, le prochain univers partagé par la DCU de James Gunn ayant l'intention de connecter davantage les films, les émissions et les jeux qui relèvent de leur bannière de super-héros. D'autres franchises ont également été touchées et ajustées pour s'adapter à la réponse du public, comme Star Wars ou l'univers étendu de films d'horreur « Dark Universe » d'Universal. Bien que The Franchise se concentre sur les films de super-héros, il s’agit d’une tendance très réelle dans la réalisation de films en franchise, et qui entraîne de nombreux coûts inattendus.

La franchise met en évidence le coût humain de la réalisation de films à succès

Les gens perdent leur emploi et leur fortune est gaspillée dans la production de franchises hollywoodiennes

Alors que le public se concentre largement sur les changements dans l'univers et sur leur impact sur leurs personnages préférés, The Franchise se concentre sur le coût humain de ces changements. Un producteur qui lutte contre l'intervention de Pat sur Tecto est licencié sans ménagement, laissant la production sans renfort dans la direction. Les figurants qui s'étaient coiffés et maquillés toute la journée pour jouer aux poissons sont consternés par leur soudaine enveloppe, l'un d'eux courant après Daniel pour lui demander s'ils seront toujours payés pour la journée. Une scène cinématique montrant des arbres importés du Japon a coûté suffisamment pour construire un hôpital, ce que Daniel déplore ouvertement.

Cependant, [
The Franchise
] n'a pas peur des vies qui sont influencées par les caprices inconstants de l'industrie du divertissement.

Réaliser un film est incroyablement difficile et parfois gratifiant, ce sur quoi s'appuie The Franchise. Cependant, la série n'a pas peur des vies qui sont influencées par les caprices inconstants de l'industrie du divertissement. À cause d'un autre film dans l'univers partagé, de nombreux membres de la distribution et de l'équipe de Tecto ont perdu leur emploi tout en dépensant suffisamment d'argent pour sauver d'innombrables vies. C'est tranquillement la satire la plus mordante de The Franchise, attirant l'attention sur la façon dont la portée et l'ambition de l'industrie cinématographique peuvent transformer la carrière et la vie des gens en dommages collatéraux.

Source : .

The Franchise est une série télévisée comique originale de Max qui suit une équipe de tournage alors qu'elle documente son travail de plus en plus chaotique et mouvementé sur une franchise de films de super-héros. Agissant comme une satire de l'industrie, la série cherche à ridiculiser le processus et les attentes parfois déraisonnables liées au maintien en vie d'une franchise de longue date.

Avec Billy Magnussen, Jessica Hynes, Darren Goldstein, Lolly Adefope, Isaac Powell, Daniel Brühl, Richard E. Grant

Date de sortie 6 octobre 2024

Saisons 1

Service(s) de diffusion en continu Max.

Scénaristes Jon Brown, Sam Mendes, Armando Iannucci

RéalisateursSam Mendes

Jon Brown, le showrunner

Développer