La guerre froide et le mariage se reflètent dans la possession

Deux sujets importants ont été abordés dans plusieurs films des années 1980 : la complexité des relations humaines et l’escalade de la guerre froide. En 1981, le réalisateur Andrzej Żuławski a relaté ces deux événements dans Possession. L’un des films les plus énigmatiques de la décennie, Possession, se déroule dans la ville divisée de Berlin et dépeint le mariage difficile entre un espion nommé Mark (Sam Neill) et sa femme infidèle, Anna (Isabelle Adjani). Encapsulant la guerre froide à travers des thèmes d’unité, de division et des aspects de renaissance racontés avec des aspects de l’horreur qui semblent tout droit sortis des pages de HP Lovecraft, Possession continue de séduire le public toutes ces années plus tard.

L'énigme qui entoure Possession, outre son sujet, tient en grande partie à sa distribution aux États-Unis. Fortement monté et présenté comme un film d'horreur, le film omet de nombreuses nuances. Au fond, Possession est un film d'horreur psychologique qui explore la profondeur des relations humaines et le trouble intérieur qui accompagne l'angoisse existentielle. La réception critique a été négative pour la plupart, beaucoup comparant Possession à Répulsion, The Brood et même Scenes From a Marriage d'Ingmar Bergman. Avec la version intégrale désormais disponible, le public peut enfin apprécier davantage un film remarquable réalisé par l'un des visionnaires uniques du cinéma.

Une ville et un mariage divisés

L'efficacité de Possession réside en partie dans le lieu où se déroule le film. Le film se déroule à Berlin pendant la guerre froide et Żuławski exploite pleinement la division de la ville. Berlin, séparée par un mur, et le mariage de Mark et Anna qui se défait ne sont pas seulement un moyen de symbolisme, mais offrent également l'occasion d'utiliser un travail de caméra complexe pour placer le public dans le rôle de voyeur. Le travail de caméra, qui imite le sentiment d'être enfermé dans un bocal à poissons, établit l'isolement et la division qui existent à la fois à Berlin et dans le mariage de Mark et Anna. Tout au long de Possession, la présence de gardes sur le mur de Berlin accentue encore davantage le sentiment d'être observé et isolé.

Le mariage de Mark et Anna et son état de délabrement ne se limitent pas aux actions du film, mais aussi à la manière magistrale dont plusieurs scènes sont cadrées et dont les personnages sont positionnés. Plusieurs scènes dans lesquelles Marc et Anna apparaissent ensemble sont cadrées de manière à montrer la division entre les deux. Certains de ces exemples incluent le fait qu'ils occupent différentes pièces de leur appartement tout en étant dans le même plan et qu'ils sont assis dos à dos dans un café alors qu'ils discutent de leur union qui s'effondre.

La ville elle-même est très éloignée de l'agitation qui règne dans une grande zone métropolitaine comme Berlin-Ouest. Les rues sont peu peuplées et très peu d'interactions avec d'autres personnages qui ne sont pas directement liés à Mark et Anna sont représentées. Mark et Anna sont au centre de l'attention, la ville et leur mariage étant divisés par un désir d'unité entrelacés.

Des performances au bord de la folie

Sam Neill et Isabelle Adjani ont tous deux eu des carrières remplies de performances exceptionnelles, aussi captivantes que variées. La manière dont les deux acteurs incarnent leurs personnages n'est pas tant un rôle qu'un fac-similé de démence et de descente dans la folie. Sam Neill, en particulier, parvient à capturer l'angoisse et l'incertitude de quelqu'un dont la vie de famille s'effondre lentement, accentuées par de multiples scènes où il se déplace dans un fauteuil à bascule comme pour simuler des convulsions. Neill est continuellement sur la corde raide entre un père de famille et quelqu'un qui a perdu le contrôle de sa santé mentale.

Si la performance de Neill dans le rôle de Mark plonge le public dans un monde d'incertitude, celle d'Adjani peut facilement être décrite comme complètement dérangée et allant bien au-delà de la normalité. Adjani a rarement un moment à l'écran qui ne soit pas complètement détaché et qui ne dépasse pas de loin ce que l'on aurait pu attendre d'elle. Des adjectifs tels qu'erratique et sociopathe pourraient être utilisés pour décrire Anna, mais ils ne lui rendent guère justice. Les deux performances illustrent les divisions qui existent non seulement à Berlin et dans le mariage entre les deux, mais aussi la division en eux-mêmes. Mark et Anna marchent sur la ligne subjective entre la raison et la folie ; le public est laissé à lui-même pour décider de ce qu'est vraiment la réalité.

Questions existentielles de l'inconnu

Gaumont

L'effondrement du mariage et la détérioration de toute apparence de réalité permettent à Żuławski d'explorer les significations philosophiques de ses deux personnages principaux. Aucun autre moment de Possession n'est plus traumatisant pour un spectateur novice que la scène où Anna décrit une fausse couche. Anna entre dans un tunnel de métro en portant un sac d'œufs ; son corps se tord violemment tandis qu'elle vomit du sang et d'autres fluides. Décrivant la fausse couche comme la séparation de « sœur Foi » et « sœur Chance », cette dualité qui émane de la fausse couche d'Anna est un autre exemple de la manière dont Żuławski illustre la question complexe de la séparation qui est prédominante tout au long de Possession.

Possession est une formidable occasion de discuter du symbolisme et de la dualité et exerce un charme complexe sur son public. Żuławski a trouvé un moyen non conventionnel de discuter d'un sujet conventionnel, qui était tout à fait pertinent à l'époque de sa sortie. Un film énigmatique qui a définitivement assuré son héritage, la transgression et le mérite artistique rendent Possession vraiment unique parmi ses contemporains. Diffusé sur Shudder.